Las páginas arrancadas de nuestra historia

 “No hay felicidad o infelicidad en este mundo; sólo hay comparación de un estado con otro. Solo un hombre que ha sentido la máxima desesperación es capaz de sentir la máxima felicidad. Es necesario haber deseado morir para saber lo bueno que es vivir”.

 

                                                                    El conde de Montecristo

                                                                                Alejandro Dumas

La búsqueda del amor es una lucha por huir de ese infierno que vive en nuestro interior al que llamamos soledad, la negación absoluta de la naturaleza humana. Por esta razón, el amor es lo más parecido que podemos vivir en este mundo a un Paraíso, y su final supone un drama que tratamos de evitar a toda costa. Así es que cuando este final llega, y si el dolor nos permite reflexionar sobre lo vivido, no es de extrañar que hagamos un intento imposible de borrar o reescribir parte de nuestra historia, de arrancar las páginas de nuestra biografía que no se debieran haber escrito o que debieron narrar una historia diferente. Y en este vano esfuerzo de intentar cambiar el pasado nos dañamos aún más, pues no podemos arrancar de nuestras almas la forma que adoptaron para acoger al amor que compartimos dentro de nosotros y confundirnos con él, y aunque resulte comprensible y humano ese intento de alejarnos del dolor que realizamos al querer arrancar de nosotros lo vivido, lograrlo es imposible. Siendo así, toda ruptura supone una pérdida de parte de nuestra esencia y un inevitable retorno al infierno de la soledad, que vivía agazapado dentro de nosotros esperando la ocasión de sorprendernos. Y en ese momento, al arrancar las páginas que no nos gustan de nuestro libro de bitácora, aumentamos nosotros mismos el dolor que sentimos al negarnos nuestra propia historia, pues resulta natural que viviendo la ausencia del amor, un pequeño detalle, una melodía, un aroma o un lugar nos devuelvan el recuerdo del ser una vez amado y no reparemos en que en ese espacio que quedó vacío en nuestra vida, no hay nadie como él.

Para escuchar: Nadie como tú de Claudio Baglioni

 

Letra

Basta nada, un nombre, una caligrafía,
y sientes el calor de una fotografía.
Se nota siempre dónde se arrancaron páginas,
y el corazón revive todo en su memoria.

El periodo de las lluvias llega ya,
así a la estación de mi melancolía,
y baja sinuoso el río de una lágrima,
mientras escucho tu mensaje de aquel día.

Nadie como tú
llegará después,
porque tras de ti
yo sí que me enamoré,
siempre más de ti.
¡Cuánto, yo lo sé!
Y aunque esté sin ti aquí,
yo tu ausencia amo
tanto como a ti.

Yo mis ojos cierro y miro dentro en mí,
y así mi mente como un tren sale de aquí,
sabiendo que en el viaje tu figura encontrará,
en un silencio que es más fuerte que un grito.

Lo que duele más que el fin de nuestro amor,
son estas ruinas que ha dejado tras de sí,
y mientras salto entre las sombras de las nubes hoy,
salgo a tirar los restos de mis poesías.

Nadie como tú
llegará después,
porque tras de ti
yo sí que me enamoré,
siempre más de ti.
¡Cuánto, yo lo sé!
Y aunque esté sin ti aquí
yo tu ausencia amo
tanto como a ti.

Y como siempre, ahora es tarde para amar.
El amor es la pena que pagamos,
por no querer estar tan solos.
Y es mejor amarnos y perder,
que llegar a ganar y no amar jamás.

Nadie como tú
llegará después,
porque tras de ti
yo sí que me enamoré,
siempre más de ti.
¡Cuánto, yo lo sé!
Y aunque esté sin ti aquí
yo tu ausencia amo.

Nunca, nadie como tú.
Nadie como tú.

 

 

Claudio Baglioni (Roma, 16 de mayo de 1951) es un músico, poeta y cantautor italiano. En 1967 escribe su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe. En 1969 firma su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli. En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia. Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E tu...", y en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende un millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años. Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005. En 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión "mutilada" (sin esas partes cinematográficas) de este disco. en noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías. Cuatro años después, en el 2003 Baglioni edita su último álbum inédito hasta el momento: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos. Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. En 2005 y 2006 aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano, "Todo Baglioni" y "Siempre aquí", dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en donde se editaron los recopilatorios, y en Hispanoamérica.



El naufragio de los sueños

En la vida de la mayoría ha habido días festivos, alegres y gozosos, que hicimos de ilusiones, de proyectos y planes compartidos que parecían únicos a nuestros ojos. Momentos en los que construíamos un mundo hecho a la medida del amor que sentíamos y en los que cada mañana nos preparábamos para vivir en una arcadia feliz con el ser amado, en la que cada minuto se hiciera de ternura,  de fidelidad y de calor. Y cada noche al despedirnos en el portal, nuestra imaginación zarpaba rumbo al futuro, y como las golondrinas construyen sus nidos en primavera, nuestro amor florecía en la almohada como si la luna trajera cada anochecer un nuevo mes de mayo. Y así era como en nuestros sueños preparábamos el nido en lo más alto de nuestra alma, allá donde nadie pudiera alcanzarlo, para vivir eternamente ensimismados bastando dos para serlo todo.

 

Pero la realidad hizo naufragar la barca en la que viajaban. La rutina embarrancó nuestras vidas en la playa de lo cotidiano y descubrimos que la piel ya no bastaba, que el amor no  era como una vez imaginamos, que aquello no era suficiente. De repente estábamos perdidos en el espacio infinito de un mar de soledad, hecho de pequeñas renuncias y abandonos, y desnudos en la frialdad de cada palabra, nos sorprendimos náufragos y abandonados, dejándonos llevar por la marea de la costumbre flotando en la nada del vacío, sin saber qué nos hacía volver cada noche, qué nos unía aún. Pero a pesar de ello, cuando ya todo estaba concluido, continuábamos sin comprender porque, de cuando en cuando, seguíamos añorando aquel amor.
 

Para escuchar: Si estamos juntos de Richard Cocciante

 

No sé cuantas historias llenan ya mi vida, 
ni cuantas aún me faltan por vivir,
y aún sueño despierto.
Historias de ríos, de extensas
y románticas praderas,
historias de desiertos.

Y cuantas veces vi desde
la proa de una barca,
entre agua y viento,
un mar inmenso en calma,
calarme dentro, y como una caricia tierna
iluminarme el alma.

Después ,la nieve blanca,
los árboles, los abetos
y el abrazo del silencio,
colmarme los sentidos.
Sentirse solo y vivo,
entre montañas grandes
y espacios infinitos.

Después volver aquí y retomar
la vida de días siempre iguales.
Volver a discutir y reírnos
con el hielo de un cotidiano invierno.
No, yo no puedo aceptarlo,
no era esta la vida que soñé,
yo no escribí esta página
y no es este el sueño que dibujamos juntos.
Qué lástima, no quiero aún creer que
sea esta la forma justa de acabar.

Si estamos juntos se que habrá un porqué,
y quisiera descubrirlo esta noche.
Si estamos juntos algo debe haber
que nos una todavía esta noche.
Te extraño aún, te extraño aún.

Después volver aquí y retomar
la vida que no parece vida.
Volver a discutir y consumir
así momentos y momentos.
No, yo no puedo aceptarlo.
Qué vida es vivir así,
desgastarme en criticas inútiles,
jugar a hacernos mal durante el día
y ser de noche cómplices.
No quiero aún creer que
sea esta la forma justa de acabar.

Si estamos juntos sé que habrá un porqué,
y quisiera descubrirlo esta noche.
Si estamos juntos algo debe haber
que nos una todavía esta noche.
Te extraño aún, te extraño aún.

Te extraño…

 

 

Riccardo Cocciante (n. en Saigón –actual Ciudad Ho Chi Minh–, Indochina francesa –actual Vietnam–, el 20 de febrero de 1946) es un cantante y compositor italo-francés. Hijo de madre francesa y padre italiano, emigra a los doce años con su familia a Roma y es allí donde se forma artísticamente, pero manteniendo su doble nacionalidad ítalofrancesa. Ha vivido durante largas temporadas en Estados Unidos y Francia.

En 1991 ganó el Festival de San Remo con Se stiamo insieme. Ha grabado varios duetos: Entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción Sobre tu piel. Es autor del musical Notre Dame de París (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París. Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, Vivir, compuesta por Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion (Live for the one I love) e incluida en el disco de ésta: All the way a decade of song.

En 2013 fue uno de los cuatro coaches de la edición italiana de The Voice.

 

http://www.coccianteclub.it/

 

El amor equivocado

"Lo importante no es sólo saber que erramos, sino por qué erramos. Porque todo error tiene su razón de ser, y no siempre es la ignorancia; más bien, la necesidad"

Carlos Castilla del Pino (1922-2009)

Hay en todos nosotros una profunda vocación a ser amados. Este deseo en algunas ocasiones se ve plenamente colmado, pues hemos tenido la fortuna de encontrar a alguien en nuestro camino que, sin saber muy bien por qué, hace y deja de hacer todo aquello que necesitamos para sentirnos plenos. No sólo nos ama, sino que lo hace exactamente como lo deseamos. Otras, más numerosas por desgracia, no es así. En estas ocasiones los hay conformistas o temerosos, que se resignan a una soledad compartida, antes que no tener a nadie; y los hay que se enfrentan a la soledad y ésta los vence. La soledad es como una prisión que los hace sufrir, y sienten la necesidad imperiosa de tener a alguien a su lado. Así es como se sienten impelidos a iniciar  un viaje de persona en persona, en una eterna y agotadora búsqueda de un amor que se ausentó de sus vidas, y que nunca volvió. En esta situación, bien sea porque se regresa a los amores pasados, o bien porque se intente amar a quién no lo merece, no es difícil que se llegue a elegir el amor equivocado.

Para escuchar:  L'appuntamento de Ornella Vanoni

Letra

Ho sbagliato tante volte ormai che lo so già
Che oggi quasi certamente
Sto sbagliando su di te
Ma una volta in più che cosa può cambiare
Nella vita mia
Accettare questo strano appuntamento
È stata una pazzia

Sono triste tra la gente che mi sta
Passando accanto Ma la nostalgia di rivedere te
È forte più del pianto

Questo sole accende sul mio volto
Un segno di speranza
Sto aspettando quando ad un tratto ti vedrò
Spuntare in lontananza

Amore, fai presto, io non resisto
Se tu non arrivi non esisto
Non esisto, non esisto

È cambiato il tempo e sta piovendo
Ma resto ad aspettare
Non m'importa cosa il mondo può pensare
Io non me ne voglio andare

Io mi guardo dentro e mi domando
Ma non sento niente
Sono solo un resto di speranza
Perduta tra la gente

Amore è già tardi e non resisto
Se tu non arrivi non esisto
Non esisto, non esisto

Luci, macchine, vetrine, strade tutto quanto
Si confonde nella mente
La mia ombra si è stancata di seguirmi
Il giorno muore lentamente

Non mi resta che tornare a casa mia
Alla mia triste vita
Questa vita che volevo dare a te
L'hai sbriciolata tra le dita

Amore perdono ma non resisto
Adesso per sempre non esisto
Non esisto, non esisto.

Traducción

La cita

He estado equivocado tantas veces, que ahora ya sé
 que es casi seguro,
 me estoy equivocando contigo.
Pero una vez más ¿Qué cosa puede cambiar
 en mi vida?.
Aceptar esta extraña cita
 fue una locura.

Estoy triste entre la gente que me esta
 pasando al lado.
Pero la nostalgia de volver a verte
 es más fuerte que el llanto.

Este sol ilumina en mi rostro.
Un signo de esperanza.
Estoy esperando que de repente
 aparezcas en la distancia.

Amor, date prisa, no resisto,
 si tú no llegas, no existo.
No existo, no existo.

Cambió el tiempo y está lloviendo.
Pero me quedo a esperarte.
No me importa lo que el mundo pueda pensar.
No me quiero ir.

Me resguardo dentro y me pregunto.
Pero no siento nada.
Soy sólo un resto de esperanza
 perdido entre la gente.

Amor, ya es tarde y no resisto.
Si tú no llegas, no existo.
No existo, no existo

Luces, coches, escaparates, calles, todo cuanto
 se confunde en la mente.
Mi sombra se ha cansado de seguirme.
El día muere lentamente.

Sólo me queda volver a casa.
A mi triste vida.
Esta vida que yo quería darte
 se ha desmenuzado entre tus dedos.

Amor, perdona, pero no resisto.
Ahora, para siempre no existo.
No existo, no existo.

Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes de música ligera más reconocidas internacionalmente. Tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres canciones en los entreactos de I Giacobini de Zardi, que son muy apreciadas por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra Seis personajes en busca de autor de Pirandello. En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como Canzoni della Mala, un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con Tu si' 'na cosa grande gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con Rugantino de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi. Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o protagonista de títulos como Amore pericolisi.

En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten por su elegancia y sensualidad interpretativa en "gran señora" de la canción italiana, en el Olimpo de superestrellas como Mina Mazzini o Milva. En la segunda mitad de los años 60 inicia una relación artística y sentimental con Gino Paoli, quien escribe para ella Senza fine, un gran éxito en Italia. También en 1965 participa por primera vez en el Festival de Sanremo, en el que participará en siete ocasiones, en 1968 quedaría en segunda posición con el tema Casa bianca, cantado a dúo con Marisa Sannia, tema que se haría muy popular.

Su repertorio se enriquece también de temas de autores como Domenico Modugno, Burt Bacharach, Charles Aznavour y Gilbert Bécaud, entre otros. En 1967 logra grandes éxitos televisivos en los que Ornella Vanoni se afirma como refinada y sensual intérprete de la canción melódica italiana. En 1970 participa en el Festival de Sanremo con el tema Eternità, aunque fue con el single siguiente con el que obtuvo su mayor éxito: L'appuntamento (La cita), original en portugués Sentado à beira do caminho de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, la versión italiana incluye también la autoría de Bruno Lauzi, llegando al número uno de la lista de éxitos. En 1973 también grabaría la canción de Roberto Carlos Detalhes con el título de Dettagli, otro de sus grandes éxitos. En España se hacen muy populares, donde también obtienen gran éxito su canción Io ti darò di più y la versión que hizo en la banda sonora de la película Anónimo veneciano. En 1974 grabaría dos álbumes excepcionales: A un certo punto y La voglia di sognare. En 1976, graba en directo un disco histórico La voglia, La pazzia, L'incoscienza, L'allegria con Toquinho y Vinícius de Moraes, con gran éxito y de gran repercusión musical, popularizando la música de estos grandes autores brasileños en Italia.

En los años 80, Ornella Vanoni se confirma como la “señora de la canción italiana”, un título que es reconocido por su refinamiento y sus éxitos discográficos continuos. En 1986 Vanoni alcanza uno de sus sueños, la grabación Ornella &…, el álbum doble de atmósfera jazz, con un casting de artistas del jazz internacional como Herbie Hancock, Gerry Mulligan, George Benson o Gil Evans.

En los años 90 inicia una colaboración con Mario Lavezzi, productor y compositor (Insieme a te, Stella nascente o Piccoli Brividi). En 1996, su disco Sheherazade se convierte en disco de oro en Italia. Alberi es la canción con la que Ornella Vanoni participa de nuevo en el 49° Festival de la Canción de Sanremo. En esta ocasión le fue otorgado el premio a su carrera musical.

En 2001, publica dos álbumes con versiones de los años sesenta y setenta y en 2002, junto a Sergio Bardotti, canta el mejor repertorio de Burt Bacharach: todos los temas en italiano con traducción propia, es editado en el álbum Sueños prohibidos; Ornella y las canciones de Bacharach. En el 2003 se publica el álbum Noi, donne noi, escrito de Mario Lavezzi, e interpretado por Ornella Vanoni y Nancy Brilli. En 2004, el tema L'appuntamento en su voz se incluye en la banda sonora de la película Ocean's Twelve.

En septiembre de 2004, después de casi veinte años de su anterior encuentro artístico, vuelve junto a Gino Paoli con un nuevo álbum de temas inéditos Ti ricordi? No non mi ricordo y también se publica el libro Noi due, una lunga storia escrito con Enrico De Angelis, seguido de una gira de conciertos. El éxito conjunto es refrendado con la publicación del doble álbum CD y DVD VanoniPaoli Live.

En 2007 edita el disco Una bellissima ragazza, el primer disco con temas inéditos en solitario desde Argilla (1997), con el que emprende una intensa gira teatral por las más importantes ciudades italianas, en la misma vuelve también a los escenarios de España en 2008 tras dos décadas, y lo hace con sendas presentaciones en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona

En 2013 edita Meticci (Io mi fermo qui), álbum que publica Columbia con el que oficialmente cierra su discografía aunque sigue cantando en directo.



Entre la pena y el perdón

 

Cuando el amor se rompe, entre los que una vez se amaron surge una frontera construida con palabras y silencios, separándolos para siempre del amor que una vez sintieron. Aparecen entonces la angustia y el dolor formando un gran vacío, una sima en la que se cae sin poder adivinar su profundidad, al tiempo que se mezclan en el corazón la pena y el amor, o el desamor; o lo que sea eso que nos muerde por dentro hecho de frustración, melancolía y rencor.

 

Tiempo después, cuando ha amainado la tormenta y la marea del llanto se ha replegado, sentimos nuestro espíritu devastado y poseído de una infinita pena. Es en ese momento cuando si el amor que sentimos fue verdadero, debemos perdonarnos y perdonar al otro. Quizás nos separemos para siempre, y también es posible que no entendamos por qué las cosas han sido y han terminado así, y puede que nos cueste comprender porqué hemos de perdonar "si teníamos razón", como si amar fuera algo razonable, y "nuestras razones" nos hagan dudar de si debemos perdonar al otro. Pero aunque nos alejemos dejando el dolor de aquel amor atrás, si no somos capaces de otorgar el perdón, nunca podremos vivir en paz, ni seremos capaces de volver amar si tenemos que hacerlo dudando, para siempre, entre la pena y el perdón.   

 

Para escuchar: Y sin embargo de Fausto Miño.

Letra

Ya no te pienso como antes.
Voy renunciando a tu amor.
Ya comprendí que tu anillo
no fue un compromiso, sino una emoción.
Ya me juzgaron los tuyos.
Piensan que he sido el peor.
Yo no me atrevo a culparles,
lo poco que saben, sólo es tu versión.
Voy comprendiendo el perdón.

Y sin embargo, la pena recordó que nos quisimos tanto.
Y sin embargo, alguna vez te pienso cuando vuelo alto.
Y por lo tanto, no existe nueva etapa de lo que  ha acabado.
Y sin tu llanto parece que el amor se nos secó en las manos.

Claro que yo fui el culpable de quererte tanto,
va a pasar el tiempo y yo ya olvidaré tus labios.

Ya me he juzgado yo mismo.
Ya me apliqué una sanción.
Ya comprendí el egoísmo,
el tuyo y el mío, estúpido amor.
Ya me sostuve con alguien,
pienso que fue el mismo Dios,
me aseguró que la vida
no había terminado sino estabas vos.
Vas comprendiendo el perdón.

Y sin embargo la pena recordó que nos quisimos tanto.
Y sin embargo alguna vez te pienso cuando vuelo alto.
Y por lo tanto no existe nueva etapa de lo que acabado.
Y sin tu llanto parece que el amor se nos secó en las manos.

Claro que yo fui el culpable de quererte tanto,
cuanto me costó entender que habíamos terminado.
Claro que también me duele la melancolía.
Claro que cuidé tu amor, mientras tu corazón a mí me combatía.
Claro que es mejor ahora mantener distancias.
Claro que me fui pensando que el amor contigo no se comparaba.
Claro que algo me curó cuando me desangraba.

Y sin embargo, la pena recordó que nos quisimos tanto.
Y sin embargo, alguna vez te pienso cuando vuelo alto.
Y por lo tanto, no existe nueva etapa de lo que acabado.
Y sin tu llanto parece que el amor se nos secó en las manos.

Claro que yo fui el culpable de quererte tanto,
va a pasar el tiempo y yo ya olvidaré tus labios,
cuanto me costó entender que habíamos terminado.

Fausto Miño (Ambato, 8 de junio de 1980) es un cantante, compositor y actor ecuatoriano. En el año 2006 comienza su carrera profesional lanzando su primer álbum titulado SerraCosteño en Ecuador. En el mes de agosto de 2007 lanzó bajo la discográfica Universal Music Group su primer álbum internacional titulado Yo soy. Convirtiéndose en el primer artista ecuatoriano que firma con una discográfica multinacional. El álbum ha sido publicado en Ecuador y recientemente en España. Entre 2006 y 2007 comienzan a publicarse sus primeros sencillos; Baila mi Vida, Sometimes Ok y Ud. y Es Hermosa que se convierten en grandes éxitos de la música ecuatoriana. En este tramo de su carrera recibió Disco de Oro, Disco de Platino y Disco Doble Platino por las ventas del álbum Yo Soy, además de haber recibido más de sesenta premios otorgados por los medios ecuatorianos e instituciones gubernamentales y privadas del Ecuador.

Sobrevivir

La realidad siempre es dual, casi todo tiene su lado bueno y su lado malo, como una moneda que tuviera dos caras. Una moneda que en cada época es fabricada con distintos materiales. Hay épocas heroicas en las que se fabrica de hierro y de bronce, épocas en las que se acuña con oro y plata, y otras, que parece que fueran falsas, hechas de vil cobre o de latón bruñido y brillante, pero nada valiosas, son sólo apariencia. Pienso que estamos viviendo en una de estas últimas, y entre la general decadencia de todo lo bello que he amado, lo más terrible, lo más hiriente, es la vulgaridad y el tono chabacano y ordinario que alcanza a la idea de belleza, de bondad y de justicia imperante. Y uno de los síntomas de este tono plebeyo del momento que nos toca vivir, es que, como decía Antonio Machado, la cabeza se usa más para embestir que para pensar. Y en este clima de general miseria, los que pretendemos mantener cierta decencia y un mínimo de respeto por nosotros mismos, vivimos como podemos y nos dejan, saliendo adelante entre días buenos y malos, convirtiéndonos a nuestro pesar en héroes, pero héroes cansados. Sin embargo, la mayoría se conforma y se convierten en seres egoístas por degeneración, que no por vocación, por pura hambre de supervivencia. Seres casi vegetales, que viven como si fueran plantas, por la pura inercia de su función vital. Vidas que se asoman a cada mañana como si sólo les restara sobrevivir al desaliento, a la nada de los días que se suceden y a la tristeza que la mentira nos impone como una condena, sin ninguna aspiración vital. Así es como la existencia se convierte en algo anodino, limitado a lo material e inmediato, a lo prosaico, que preside nuestra manera de vivir reduciéndonos a ser gentes que ya nada esperan, mientras ahogan su vacío en placeres efímeros.

 

Y a los que nos negamos a esa vida, sólo nos queda vivir para sobrevivir, y hacerlo asidos a un poema que flota en nuestra memoria como un salvavidas manido, tan pobre en nuestro recuerdo, que sólo está compuesto por un verso. Sobrevivir al rencor que sentimos por la mezquindad de este tiempo, y a nuestra propia miseria, que nos lleva a hacer trampas en este solitario que es el juego de la vida, en un intento vano de engañarnos a sabiendas de que no habremos de conseguirlo. Sobrevivir a las noches y a lo sórdido de sus madrugadas, terminadas tristemente en la turbia embriaguez de unos besos con crueldad mentidos, de unos corazones inútiles, cuya insuficiencia apenas disimula la sucia lascivia de su torpe instinto.

Malvivir, sobrevivir, quizás pueda ser ración suficiente para la mayoría, pero es parca recompensa para quienes habiendo querido serlo todo, nada han sido.

 

Para escuchar: Abrazado a la tristeza.

Poema de Manuel Chinato interpretado por Extrechinato y tú.

 

Letra

He salido a la calle abrazado a la tristeza:
vi lo que no mira nadie y me dio vergüenza y pena.

Soledad que te pegas a mi alma
en la dulce soledad de este campo de otoño.
No hay momentos de sosiego.
Rebeldía pura de amores sin amores.
Ilusiones puras y puros conformismos,
intentando levantar el espíritu nostálgico
de querer estar contigo y nunca estarlo.

Los llantos desconsolados que estrangulan las gargantas;
los ancianos encorvados: parece que la tierra les llama.

Volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas
y verás de nuevo a quien te ama borracho;
borracho de amores y libertades.
Y también de vinos por olvidarte. Borracho...

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Y si surgen saludos y palabras
tal vez notes la dureza de mi estilo
queriendo no herirte en nada,
y en mi soledad sólo herirme yo mismo.

La justicia está arrestada por orden de la avaricia;
el dinero que te salva es el mismo que te asesina.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero
sin miedo a leyes ni a nostalgias
y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,
con la pura bandera de su raza.

Soledad de amores triste y pura,
soledad de amores y locura.

No me des más esperanzas: sé que todo son mentiras;
sacos llenos de agujeros para guardar alegrías.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero
sin miedo a leyes ni a nostalgias
y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,
con la pura bandera de su raza.

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Soledad de amores triste y pura,
soledad de amores y locura.

Extrechinato y tú fue un proyecto musical de rock español formado por Roberto Iniesta, "Robe", cantante y guitarrista de Extremoduro, Iñaki "Uoho" Antón, guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, y Adolfo "Fito" Cabrales, cantante y guitarrista de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis. El proyecto fue ideado para poner música a las letras del poeta Manolo Chinato, haciéndole a la vez un homenaje. El único disco del grupo, titulado Poesía básica, gira en torno a los poemas de Manolillo Chinato, autor de las letras de la mayoría de las canciones (de ahí el nombre del grupo, Extremoduro, Manolo Chinato, Platero y Tú).



Los cumpleaños y el recuerdo del ayer

 

El paso del tiempo se refleja en nuestras vidas de muchas maneras, y aunque conservemos la fuerza espiritual intacta, nuestra audacia se ha visto notablemente mermada. Por eso cuando vemos el vigor y la fuerza juvenil intacta en nuestros seres queridos y cercanos el día de su cumpleaños, llenos de alegría y planes futuros por realizar, nos produce una dulce admiración y un templado escepticismo, porque nos sentimos espectadores de una representación cuyo final ya conocemos. Así es como contemplamos las jóvenes vidas de nuestros descendientes, trenzando los hilos de sus vidas, con los mismos errores y aciertos que nosotros una vez vivimos, y al contemplarlos en la celebración de su aniversario, vivimos una mezcla agridulce de sentimientos: por un lado, alegría por sus triunfos, por ellos mismos, quizás orgullo; Pero por otro, al término de las celebraciones, de los regalos y de la tarta, una vez se han apagado las simbólicas velas y nos quedamos a solas con nosotros mismos, rememoramos el día en el que los que aguardábamos impacientes en la línea de salida éramos nosotros. En ese momento de reflexión, si la vida, esa cruel impostora, ha sido implacable pasando sobre nuestras ilusiones con desigual fortuna, si el balance no es positivo o no responde a las expectativas que nos habíamos creado, no es extraño que nos quede un poso de agria melancolía en el recuerdo del ayer, que como un amargo cáliz, hay que apurar hasta las heces.
 

Para escuchar: Recuerdos de mi ayer de Charles Aznavour

 

Letra

En mi ayer,
lejano ya, en cada amanecer
gozaba el despertar,
vivía sin contar las horas
que se van.

Tenía juventud
y ganas de cantar .

El tiempo se llevó
los sueños que forjé,
en ruinas convirtió
las torres que elevé,
negándome la luz
y el fuego de mi ser,
segando sin piedad
la ilusión que sembré.

En mi ayer, la vanidad
me hacía malgastar
mi alegre juventud,
estaba confundido
y hasta me creí,
que el ritmo del reloj
era más lento para mí.

Andaba sin volver
la lista para atrás.
Mi lema era vencer
y nunca claudicar.
Seguía los dictados
de mi corazón,
mi sola voluntad
primero, y siempre yo.

El ayer lejano está.
Yo pienso que, tal vez,
no supe aprovechar
el tiempo que se fue,
los años que perdí.
Vacío y soledad
es lo que queda en mí.

La llama del amor
he visto consumir.
Mi última amistad
se niega a proseguir,
no sé por dónde voy a andar,
no tengo donde ir,
ni mano que estrechar,
ni puerta en que pedir.

Hoy todo terminó.
¡Qué lejos queda ya,
la fe en el porvenir
y en la felicidad!.
Recuerdos del ayer,
ardiente juventud,
que ya se fue.

 

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Aún activo a los 91 años de edad, es uno de los actores y cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos.Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". Su obra no puede sintetizarse en un breve comentario. Aznavour es el Sinatra de la lengua francesa.



Olvídame tú

"El amor auténtico se encuentra siempre hecho. En este amor un ser queda adscrito de una vez para siempre y del todo a otro ser. Es el amor que empieza con el amor"

Ortega y Gasset

Una vez tuve un amor de esos que nos calan poco a poco hasta empaparnos el alma. Llegada la noche me acariciaba el cabello, como lo hacía mi madre cuando era niño. Sus dedos se enredaban en mi pelo buscando asirse a mi alma, como anticipando la despedida, como barruntando que nada sería posible al final del silencio de la noche, y que con el alba cruzaría el mar volviendo al lugar del que vino a mí, muriendo en la distancia al igual que en julio mueren las gardenias. Pero era un amor en el que los silencios destruían los puentes que tendían las complicidades, y al contrario de lo ocurrido a Penélope en su espera de Ulises, con el Sol se destejía lo que se tejía con la Luna. El tiempo dio lugar a la costumbre, y la rutina del día acabó con la poesía de la noche. Y como para amar la voluntad no basta, el amor murió cansado de querer ser perfecto, incapaz de cumplir lo que tantas veces nos dijimos: "No me quieras tanto, quiéreme mejor" Un día cualquiera, este amor se desprendió de nuestras vidas como las hojas marchitas caen de los árboles en otoño, yaciendo para siempre en la senda de la vida. Y aunque no quería perderse en el pasado, se quedó en el camino esperando ser arrastrado por el viento en pos del olvido.

Para escuchar: Olvídame tú de Miguel Bosé

Letra

Todas nuestras tardes son
bajo estrellas escondidas,
luces que mi corazón
se pensaría.

Desnudarme como soy,
siendo así como la arena,
que resbala en tu querer
por donde fuera.

Darte para retenerte,
recelar si no me miras,
con tus ojos,
tu boca,
tu savia que es mía, mía.

Responde a mi nombre
si te lo susurran,
arranca de todo mi piel
que es tan tuya,
que arda mi cuerpo si
no estás conmigo amor.

Olvídame tú
que yo no puedo.
No voy a entender el amor
sin ti.

Olvídame tú,
que yo no puedo
dejar de quererte.
Por mucho que lo intente
no puedo.
Olvídame tú.

Que bonito cuando el sol
derramo sobre nosotros,
esa luz que se apagó
y que se perdía.

Si tú quieres, quiero yo,
palpitar de otra manera,
que nos lleve sin timón
lo que nos queda.

Sentiremos tal vez frio
si no existe poesía,
en tus ojos, tu boca,
tu savia que es mía, mía.

Y el tiempo nos pasa
casi inadvertido.
Golpea con fuerza
lo tuyo y lo mío.
Que pena ignorarlo
y dejarlo perdido amor. Olvídame tú
que yo no puedo.
No voy a entender el amor
sin ti.

Olvídame tú,
que yo no puedo
dejar de quererte.
Por mucho que lo intente
no puedo.

Olvídame tú.

Olvídame tú...

 

Miguel Bosé Dominguín (Panamá, 3 de abril de 1956; nacido como Luis Miguel González Bosé) es un cantante y actor accidentalmente panameño, de una famosa estirpe de toreros española y nacionalizado colombiano, hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucia Bosè. Durante su carrera, ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo, siendo muy popular tanto en España como en Italia y Hispanoamérica. Desde el año 2010 cuenta también con la nacionalidad colombiana. Actualmente reside entre las ciudades de Madrid y México. Comenzó u carrera artística a la edad de 18 años, bajo la sobre de Camilo Sexto. En 1980 obtuvo su primer gran éxito y desde entonces ha sido uno de los artistas españoles más completos y polifacéticos, lo mismo en su faceta de cantante como en la de actor. La canción Olvídame tú, está incluida en su LP Por vos muero editado en 2004.



Amores venecianos

 

 

"Todos tenemos un libro que nos espera, de la misma manera que a todos nos aguarda un amor en algún sitio: la cosa es descubrirlo."

Rosa Montero

 
 

Siempre he sido capaz de enamorarme de un libro, de amarlo apasionadamente y de sentir que, de alguna manera, había sido escrito para mí. Y al acariciar con mis dedos la tela de sus guardas, sentía que entre los dos surgía algo que iba más allá de lo intelectual, era también una cuestión de piel, y el libro era tan mío como yo era suyo. Por el contrario, aunque algunas veces, pocas, he amado a una mujer con idéntica pasión, nunca he llegado a sentir que me amaran de igual modo, ni que nuestras almas estuvieran cortadas a la misma medida, ni que mi piel se estremeciera con su piel.

Ahora, cuando la decadencia vital comienza a ser alumbrada por los rayos oblicuos de un sol que, definitivamente, se pone, sigo sintiendo la nostalgia de la piel de "esa" mujer a la que nunca conocí. Quizás surja cualquier día y me tropiece con ella sin querer, sería perfecto que ocurriera en cualquier rincón discreto del bello hotel Danieli de Venecia. Una ciudad que muere lentamente, sin que su alma sufra más allá de lo necesario, languideciendo en su belleza día a día lo justo para hacernos sentir la melancolía de su pérdida, que en cierto modo, también es la nuestra.



Quizás ese conmovedor amor sea una simple ilusión, como lo es la idea de que un libro pueda amarme, un sueño trocado en mito lejano que se va quedando atrás, envuelto en la niebla del pasado, perdido en unos años de juventud que sé, no volverán. Pero ¿quién sabe si alguna vez ese amor verdadero pasó por mi lado sin yo saberlo?, puede que sea lo que yo llamo "un amor veneciano". Un amor de esos olvidados que pasó por mis días sin que supiera verlo, que estaba ahí, al alcance de la mano y de los labios, pero que no supo acariciarme el alma. Quizás se marcho incomprendido, hablando un idioma diferente al que yo podía comprender. Sí, quizás fue así. Quizás fue, un amor veneciano.

 

Para escuchar: Anónimo veneciano interpretada por Ornella Vanoni. La música fue compuesta por Stelvio Cipriani y cantada por Tony Renis en la película, pero yo prefiero la versión de Fred Bongusto o la de Ornella Vanoni, que para mí es la mejor por el sentimiento de su interpretación.

Letra

Cuore, cosa fai
che tutto solo te ne stai.
Il sole è alto e splende già
sulla città.

Al buio tu non guarirai,
non stare lì, dai retta a me.
Di là dai vetri forse c'è
una per te, per te.

Almeno guarda giù
e tra la gente che vedrai
c'è sempre una, una che
è come te.

Un viso anonimo che sà
l'ingratitudine cos'è,
e una parola troverà
anche per te, per te.

E allora te ne vai,
non hai perduto niente ancora.
A un'altra vita, un altro amore
non dare mai.

Il sole alto splende già
sul viso anonimo di chi
potrà rubarti un altro sì,
un altro sì.

Il mondo é lì.
È lì.
La ra la ra la ra
la ra la ra la ra...

Traducción

Corazón, ¿qué haces
que estás tan solo?
El sol está alto y ya resplandece
sobre la ciudad.

En la oscuridad tú no te curarás,
no estarás allí, en la línea recta hacia mí.
Más allá de los vidrios
quizás hay uno para ti, para ti.

Al menos mira abajo
y entre la gente que verás
siempre hay uno,
uno que es como tú.

Una cara anónima
que sabe lo que es la ingratitud,
y que encontrará una palabra
también para ti, para ti.

Y ahora vé,
no tienes perdido nada todavía.
A otra vida, a otro amor,
que se dará.

El sol está alto y resplandece,
en el rostro anónimo de quien
podrá robarte otro sí, otro sí.

El mundo está ahí, está ahí.
Lara, lara, lara 

 

La película.

Anónimo veneciano (Anonimo veneziano) es una película italiana dirigida por Enrico Maria Salerno en 1970, siendo ésta su opera prima. El argumento de la película es tremendamente romántico, y ciertamente verosímil. Enrico es un oboísta de La Fenice cuya mayor aspiración es ser director de orquesta. Pero todo se trunca cuando le diagnostican una enfermedad mortal. Valeria, su esposa con la que tuvo un hijo y que vive en otra ciudad con otra persona, acude a Venecia tras pedírselo Enrico. En un principio, ella desconfía de él, pues piensa que en el divorcio pedirá la custodia del hijo. Ambos pasean por una Venecia agonizante en su eterno hundimiento, recordando tiempos pasados, no siempre mejores. Finalmente, Valeria comprende que aquel encuentro es en realidad una despedida, que Enrico pretende suicidarse antes de que la enfermedad se cebe con él, pero que le falta valor para hacerlo. Valeria abandona Venecia sin poder ayudar a Enrico, pero dándose cuenta de que todavía está enamorada de él.

La interprete

Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes de música ligera más reconocidas internacionalmente. Tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres canciones en los entreactos de I Giacobini de Zardi, que son muy apreciadas por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra Seis personajes en busca de autor de Pirandello. En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como Canzoni della Mala, un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con Tu si' 'na cosa grande gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con Rugantino de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi. Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o protagonista de títulos como Amore pericolisi.

En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten por su elegancia y sensualidad interpretativa en "gran señora" de la canción italiana, en el Olimpo de superestrellas como Mina Mazzini o Milva. En la segunda mitad de los años 60 inicia una relación artística y sentimental con Gino Paoli, quien escribe para ella Senza fine, un gran éxito en Italia. También en 1965 participa por primera vez en el Festival de Sanremo, en el que participará en siete ocasiones, en 1968 quedaría en segunda posición con el tema Casa bianca, cantado a dúo con Marisa Sannia, tema que se haría muy popular.

Su repertorio se enriquece también de temas de autores como Domenico Modugno, Burt Bacharach, Charles Aznavour y Gilbert Bécaud, entre otros. En 1967 logra grandes éxitos televisivos en los que Ornella Vanoni se afirma como refinada y sensual intérprete de la canción melódica italiana. En 1970 participa en el Festival de Sanremo con el tema Eternità, aunque fue con el single siguiente con el que obtuvo su mayor éxito: L'appuntamento (La cita), original en portugués Sentado à beira do caminho de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, la versión italiana incluye también la autoría de Bruno Lauzi, llegando al número uno de la lista de éxitos. En 1973 también grabaría la canción de Roberto Carlos Detalhes con el título de Dettagli, otro de sus grandes éxitos. En España se hacen muy populares, donde también obtienen gran éxito su canción Io ti darò di più y la versión que hizo en la banda sonora de la película Anónimo veneciano. En 1974 grabaría dos álbumes excepcionales: A un certo punto y La voglia di sognare. En 1976, graba en directo un disco histórico La voglia, La pazzia, L'incoscienza, L'allegria con Toquinho y Vinícius de Moraes, con gran éxito y de gran repercusión musical, popularizando la música de estos grandes autores brasileños en Italia.

En los años 80, Ornella Vanoni se confirma como la “señora de la canción italiana”, un título que es reconocido por su refinamiento y sus éxitos discográficos continuos. En 1986 Vanoni alcanza uno de sus sueños, la grabación Ornella &…, el álbum doble de atmósfera jazz, con un casting de artistas del jazz internacional como Herbie Hancock, Gerry Mulligan, George Benson o Gil Evans.

En los años 90 inicia una colaboración con Mario Lavezzi, productor y compositor (Insieme a te, Stella nascente o Piccoli Brividi). En 1996, su disco Sheherazade se convierte en disco de oro en Italia. Alberi es la canción con la que Ornella Vanoni participa de nuevo en el 49° Festival de la Canción de Sanremo. En esta ocasión le fue otorgado el premio a su carrera musical.

En 2001, publica dos álbumes con versiones de los años sesenta y setenta y en 2002, junto a Sergio Bardotti, canta el mejor repertorio de Burt Bacharach: todos los temas en italiano con traducción propia, es editado en el álbum Sueños prohibidos; Ornella y las canciones de Bacharach. En el 2003 se publica el álbum Noi, donne noi, escrito de Mario Lavezzi, e interpretado por Ornella Vanoni y Nancy Brilli. En 2004, el tema L'appuntamento en su voz se incluye en la banda sonora de la película Ocean's Twelve.

En septiembre de 2004, después de casi veinte años de su anterior encuentro artístico, vuelve junto a Gino Paoli con un nuevo álbum de temas inéditos Ti ricordi? No non mi ricordo y también se publica el libro Noi due, una lunga storia escrito con Enrico De Angelis, seguido de una gira de conciertos. El éxito conjunto es refrendado con la publicación del doble álbum CD y DVD VanoniPaoli Live.

En 2007 edita el disco Una bellissima ragazza, el primer disco con temas inéditos en solitario desde Argilla (1997), con el que emprende una intensa gira teatral por las más importantes ciudades italianas, en la misma vuelve también a los escenarios de España en 2008 tras dos décadas, y lo hace con sendas presentaciones en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona

En 2013 edita Meticci (Io mi fermo qui), álbum que publica Columbia con el que oficialmente cierra su discografía aunque sigue cantando en directo.

Tempus fugit

"Dios no solo juega a los dados, sino que a veces los lanza donde no podemos verlos" 

 

Stephen Hawking

 

Por mucho que hayamos vivido, por mucho que creamos saber, no lo podemos haber vivido todo, todo no lo podemos saber. Pero el haber vivido demasiado, esta verdad nos hace olvidar, y es por esa memoria que traicionera se congracia con nuestra vanidad, por lo que, desde un cinismo más impostado que real, a veces tenemos el atrevimiento de no quererlo pensar, de entregarnos al olvido y de nada querernos acordar. Pero Dios, que sigue jugando a los dados sin echar cuentas de nuestro pensar, vuelve a tirarlos cada mañana, no duda en hacerlos rodar.

 

Y en cada aurora se reparten los personajes que se han de interpretar, y con el Sol el telón se alza, y en el gran teatro del mundo la función vuelve a comenzar. Y de esta manera un día somos el gracioso, y al otro el galán; al siguiente somos un gran señor, y el que le sigue, un vulgar patán. Pero da igual el papel que interpretemos, porque ninguno escapa a nuestra necedad, que entre verso y ripio, distraídos con el juego de nuestras cuitas, no vemos la vida pasar. Aquí un llanto, allá un cantar, hoy alegres risas, mañana si lloramos... pues, ¡Dios dirá!, que nunca nuestro llanto será tan grande como un río, para desembocar en el mar.

 

Y así ruedan los dados cada alba sin cesar. Pasan los días, los meses, los años y cuenta no nos queremos dar. Pues vanidosos y engreídos, creemos que hemos de perdurar. Que el tiempo no se agota, que sin nosotros no amanecerá, que no hay fiesta en la que no estemos, que no podemos faltar. ¡Pero que estúpidos somos!, si al final, no es la vida la que pasa, es la que nos ve pasar, que la juventud se ha marchado y que ya no tornará. ¿Y mañana?, me preguntas... mañana te morirás.

 



No volveré a ser joven, poema recitado por su autor el poeta Jaime Gil de Biedma.


No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

Jaime Gil de Biedma.
"Poemas póstumos", 1968.
 

 

Para escuchar: Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique.

Poema musicado por Paco Ibáñez.

 

 Poema del que el cantautor ha musicado algunas estrofas

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
...
Pues si vemos lo presente
cómo en un punto se es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por pasado.
No se engañe nadie, no,
pensando que ha de durar
lo que espera,
más que duró lo que vio
porque todo ha de pasar
por tal manera.
...
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.
...
Este mundo es el camino
para el otro, que es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que cuando morimos
descansamos.
...
Los placeres y dulzores
de esta vida trabajada
que tenemos,
no son sino corredores,
y la muerte, la celada
en que caemos.
No mirando nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta,
no hay lugar.
...
Esos reyes poderosos
que vemos por escrituras
ya pasadas,
por casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas;
así que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
y prelados,
así los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganados.
...
Aquél de buenos abrigo,
amado por virtuoso
de la gente,
el maestre don Rodrigo
Manrique, tanto famoso
y tan valiente;
sus hechos grandes y claros
no cumple que los alabe,
pues los vieron,
ni los quiero hacer caros
pues que el mundo todo sabe
cuáles fueron.
...
Después de puesta la vida
tantas veces por su ley
al tablero;
después de tan bien servida
la corona de su rey
verdadero:
después de tanta hazaña
a que no puede bastar
cuenta cierta,
en la su villa de Ocaña
vino la muerte a llamar
a su puerta,

diciendo: «Buen caballero,
dejad el mundo engañoso
y su halago;
vuestro corazón de acero,
muestre su esfuerzo famoso
en este trago;
y pues de vida y salud
hicisteis tan poca cuenta
por la fama,
esfuércese la virtud
para sufrir esta afrenta
que os llama.
...
Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos y hermanos
y criados,
dio el alma a quien se la dio
(en cual la dio en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió
dejónos harto consuelo
su memoria.

Jorge Manrique

Los poetas.

Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 13 de noviembre de 1929 - Barcelona, 8 de enero de 1990) fue un poeta español, uno de los autores más importantes de la Generación del 50. De familia burguesa acomodada, era la clásica oveja negra de familia aristocrática. Sintió en sus carnes el desprecio por su confesada homosexualidad, y toda su vida fue un debate intelectual entre su educación burguesa y sus convicciones. Admirador de Buadelaire y Sartre, y sobre todo de Cernuda, su poesía estuvo atravesada por un profundo pesimismo y un alto contenido político. Su vida interior queda por completo marcada por su condición sexual, circunstancia que, en el seno de su profundo pesimismo, le llevó a vivir al límite toda una serie de experiencias íntimas autodestructivas.

 

...

 

Jorge Manrique (Paredes de Nava, Palencia o Segura de la Sierra, Jaén, c. 1440-Santa María del Campo Rus, Cuenca, 24 de abril de 1479) fue un poeta castellano del Prerrenacimiento, sobrino del también poeta Gómez Manrique. Es autor de las Coplas a la muerte de su padre, uno de los clásicos de la literatura española de todos los tiempos.

El cantautor.

Francisco Ibáñez Gorostidi (Valencia, 20 de noviembre de 1934), más conocido como Paco Ibáñez, es un cantante español. Ha dedicado casi íntegramente su trayectoria artística a musicalizar poemas de autores españoles e hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos.

Las páginas en blanco y los días corrientes

 

La mayor parte de la vida es una sucesión de días corrientes que desfilan ante nosotros sin decirnos nada, como si fueran las páginas en blanco de un libro. Pero a veces estas páginas tienen significado, y cambian nuestra forma de pensar o de ver las cosas. Así, al igual que su aparente vacío, los días corrientes también parecen no decirnos nada, no cambiar nada, pero lo cierto es que todos nos dicen algo... por lo que todos, de alguna manera, nos cambian. Mas lo cierto es que sólo nos damos cuenta de ello, cuando al mirarnos en el espejo descubrimos a un extraño, o cuando en una tarde cualquiera de un día gris y lluvioso como hoy, desempolvamos las viejas fotos y, para nuestro asombro, vemos como nos hemos convertido sin saberlo en alguien diferente. Y es que apenas hemos comenzado a vivir, cuando perdemos la inocencia, para poco después ver como llega la primera vez de todo, del amor, del sexo, del trabajo, del matrimonio formando todo ello parte de nuestro acontecer cotidiano. Así es como las novedades pierden paulatinamente ese aire de estreno, con el que se nos presentaban en los tiempos de nuestra juventud, y pasan a formar parte de esa sucesión de días corrientes que componen nuestra vida, como si fueran cuentas de un collar hecho de perlas grises, en las que de vez en cuando se intercalaran otras blancas o negras.

 

Normalmente, es en uno cualquiera de esos días, de estas perlas grises, cuando tomamos una decisión o vivimos un suceso que pone nuestra existencia patas arriba, haciéndola compleja y extraña a nosotros mismos. Un cruce de caminos, en el que nuestro devenir toma una nueva dirección que lo cambia todo para siempre, sin que en la mayoría de las ocasiones seamos conscientes de ello. Sólo el tiempo nos concede la suficiente distancia sobre nosotros mismos, para advertir que fue en un instante preciso, cuando empezamos a convertirnos en lo que ahora somos. Llegado este momento, sólo los años nos muestran cuan complicada puede llegar a ser nuestra realidad, tras tantas decisiones tomadas en cada bifurcación del camino. Y al advertirlo así, añoramos la claridad que un día tuvieron los sentimientos que vivimos siendo jóvenes, un tiempo en el que todo se nos aparecía puro y fácil de comprender, en el que nos deleitábamos como lo hacemos con un buen vino, saboreándolo en nuestro paladar pleno de matices, pero sin dejar por ello de ser a la vez, algo sencillo.

 

Para escuchar: Our love is easy de Melody Gardot.

Letra

 

Deep within your heart, you know it’s plain to see
Like Adam was to Eve, you were made for me.
They say the poisoned vine breeds a finer wine.
Our love is easy.

If you ask me plainly I would gladly say.
I’d like to have you round just for them rainy days.
I like the touch of your hand, the way you make no demands.
Our love is easy.

Our love is easy.
Like water rushing over Stone.
Oh, our love is easy, like no love I’ve ever known.
Physically speaking we were made to last.
Examine all the pieces of our recent past.
There’s your mouth of tears
 your hands around my waist.
Our love is easy.

Every time we meet it’s like the first we Kiss.
Never growing tired of this endlessness.
It’s a simple thing, we don’t need a ring.
Our love is easy.

Our love is easy.
Like water rushing over Stone.
Oh, our love is easy, like no love I’ve ever known.

Our love is easy.
Like water rushing over Stone
Oh, our love is easy, like no love I’ve ever known

Deep within your heart, you know it’s plain to see
Like Adam was to Eve, you were made for me
They say the poisoned vine breeds a finer wine

Traducción

Muy en el fondo de tu corazón, sabes que es fácil darse cuenta
de que, como Adán para Eva, tú fuiste hecho para mí.
Dicen que la vid envenenada da un vino mejor.
Nuestro amor es sencillo.

Si me preguntas sin rodeos, diría con mucho gusto
que me gustaría tenerte cerca sólo por esos días lluviosos.
Me gusta cómo me tocas, el modo en que no exiges nada.
Nuestro amor es sencillo.

Nuestro amor es sencillo.
Como el agua cayendo sobre la piedra.
Nuestro amor es sencillo, como ningún otro amor que haya conocido jamás.

Físicamente hablando estábamos hechos para durar.
Revisa todas las piezas de nuestro pasado reciente.
Están tu boca de lágrimas
y tus manos alrededor de mi cintura.
Nuestro amor es sencillo.

Cada vez que nos vemos es como si nos besáramos por primera vez.
Nunca me canso de que no acabe nunca.
Es simple, no necesitamos un anillo.
Nuestro amor es sencillo.

Nuestro amor es sencillo
Como el agua cayendo sobre la piedra.
Nuestro amor es sencillo, como ningún otro amor que haya conocido jamás.

Nuestro amor es sencillo.
Como el agua cayendo sobre la piedra.
Nuestro amor es sencillo, como ningún otro amor que haya conocido jamás.

Muy en el fondo de tu corazón, sabes que es fácil darse cuenta
 de que, como Adán para Eva, tú fuiste hecho para mí.
Dicen que la vid envenenada da un vino mejor.

Melody Gardot es una cantante y compositora de jazz. Nació el 2 de febrero de 1985, en Nueva Jersey, Estados Unidos. A los 19 años fue atropellada por un automóvil cuando paseaba en bicicleta. Este suceso, a pesar de trágico, la llevó a ser una notable artista. El inicio de su carrera artística fue motivado por su médico, que estaba preocupado por las secuelas del traumatismo craneal sufrido en el accidente. Siguiendo esta recomendación, Melody Gardot compuso y grabó algunas canciones cuando aún estaba en cama, incapaz de caminar. Como resultado lanzó el EP Some lessons- the Bedroom Sessions. Su primer álbum, una continuación del EP, llevó por nombre Worrisome Heart. Visitó España por primera vez en 2009 para presentar su segundo disco, My one and only thrill donde jazz, blues y ritmos latinos forman parte de esta nueva artista del panorama musical.

Página web: http://melodygardot.co.uk/