martes, 9 de mayo de 2017

Siete vidas de gato

 
Fotografía de Richard Avedon

En fechas recientes, Marwan, el poeta y trovador, mencionaba a Félix Grande, que decía sobre el amor y la pasión que:

"Seamos sus siervos y no sus contables, que dure un día o un año es lateral en el amor, porque el amor, como nosotros, a menudo viene para irse".

Y después de lo vivido estoy convencido de ello, y ahora sé, que hay días en los que alguien se incorpora inesperada y sigilosamente a tu vida sin haberlo visto llegar siquiera; y tú sabes, que es el comienzo de un nuevo capítulo de tu derrota, de una herida que vivirás después de amar... y de perder. Pero si tuviéramos que medir el valor de la vida de una persona, deberíamos preguntarnos cuánto ha amado, pues la existencia sólo se justifica desde el arrojo por vivirla desde el valor de haber amado, haber perdido y aun así, seguir apostando el corazón sobre la mesa en un gesto de desafío y de fe en el amor. Quizás por eso, algunas personas vivimos la pasión a expensas de nuestra alma, y como si creyéramos ser gatos, nos jugamos nuestras siete vidas en la pasión de un amor, en carne viva.
 Para escuchar: Una noche de verano de Andrés Suárez.

Letra

A las diez de la mañana exactamente, susurró "ponme otra copa", si no tienes te la inventas nos quedaban doce horas...qué sé yo...

A las diez de la mañana suficiente me dolía ya la aurora de mentirle, de acusarla por seguirme en aquél prohibido amor.
A las dos si no me falla la memoria, me arañó la espalda dijo -"no me duermo", se fumó lo que quedaba de mi pecho y me besó, como nadie me ha besado hasta ahora y el cantante queda preso en el recuerdo, en un tímido silencio se acomodan mi pasado y su después.

Recuerdo que me arrodillé, recuerdo el número del taxi que condujo hasta el infierno, su dormir sin buenos días cotidianos de una noche, sin permiso ni carné.

Recuerdo bien la cara de la gente que levantaba mi cuerpo, solamente el juramento que grabé bajo su ombligo, el caudal fuerte del río en la cama de un hotel.

Una noche así subí al cantinero, levantó la vista haciendo que veía, mi figura me sirvió, sin yo pedir, la copa rota. No sangró la boca como prometía el tunante que ella tanto mencionaba no me dio la gana de cerrar la herida y la esperé.

Y a las siete lunas más a la deriva, a mi lado, más al sur de aquel madero, una historia parecida a un marinero se escuchó. Y en la tierra prometida ya no hay oro y el gallego tierra adentro se retira y el lamento que recorre la bahía no volvió.

Recuerdo que olvidé su despedida, su silencio hasta mañana. Sus lunares ya no riman con los versos en la cama siendo toda la poesía, le servía de papel.

Recuerdo Benedetti en sus pupilas cuestionando mi pasado por pasar, pasó la vida una noche de verano.
No maldigo su mentira, solamente este querer...

Andrés Suárez (Ferrol, 1983) es hijo y nieto de cantantes, estudió piano en el conservatorio de su ciudad natal, continuó con la guitarra y a los 18 años se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Magisterio Musical mientras ingresaba en el coro universitario y tocaba cada noche en cualquier escenario posible, formando parte también de bandas de rock, pop, blues y folk. Cinco años después, viajó a Madrid con la idea de tocar en el Metro y abrirse un hueco en la escena de la canción de autor, actuando asiduamente en Libertad 8, emblemática sala donde conoció a Tontxu, que en 2007 coprodujo su segundo álbum Maneras de romper una ola (4.000 discos vendidos sin promoción ni apoyo discográfico). En 2010, Andrés Suárez lanzó el EP Piedras y charcos, grabado en formato acústico y que dio paso en 2011 a Cuando vuelva la marea.

Desde la grabación de su primer disco ("De ida", 2002), Andrés Suárez ha colaborado con Kepa Junquera; su canción Marinero aparece en los álbumes Cantautores Burgos 2006 y Jóvenes Creadores Elche 2006; ha sido coproductor en el álbum "En el nombre del padre" de Tontxu; ha grabado guitarras en Trapecista de Marwan; compartió escenario con Javier Ruibal, Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Pedro Guerra, María del Mar Bonet, Luis Pastor, Tontxu, Luz, Javier Álvarez, Pablo Milanés… En 2010, el productor Carlos Narea contó con Andrés Suárez para participar en el Homenaje a Antonio Vega celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid junto a artistas como Enrique Morente, Miguel Ríos, Ketama, Manolo García, Quique González, Burning o Rosario.

Y lo mejor de Andrés Suárez, en estos momentos nuevamente en los teatros, es saber que lo mejor de su trabajo, está por venir.

http://andressuarez.es/

viernes, 5 de mayo de 2017

El material del que se hacen los sueños

Hoy se da una curiosa coincidencia, es viernes, y  tal día como hoy, Audrey Hepburn hubiera cumplido 88 años. Los viernes siempre son el momento más aguardado de nuestra vida cotidiana, pues son el preludio del fin de semana. Ese espacio en el que anhelamos hacer realidad nuestros sueños. Pero, ¿de qué material se hacen los sueños?

Siempre he creído que el mejor reflejo de nuestros sueños es esa primera escena de "Desayuno con diamantes", en la que, en el amanecer de un Nueva York totalmente insólito, brumoso y desierto…, se acerca un taxi del que sale una mujer vestida totalmente de negro, Holly Golightly, Audrey Hepburn, para, con lánguida elegancia, acercarse al escaparate de la joyería Tiffanys, mientras se toma un café y muerde delicadamente un pastel holandés… En su forma de mirar las joyas, tenemos resumido todos sus sueños y los hilos con los que se tejen.

Holly/Audrey, como muchos de nosotros, vive sin pasado, o quizás con demasiado, atractiva, mundana e inalcanzablemente próxima, vive el amanecer del domingo desterrada de todas partes, sin pertenecer a nada ni a nadie, llena las noches de sábado de fiestas absurdas, de amigos estrafalarios, decadentes y vacíos, que le hagan olvidar sus días vacíos y sus noches ensordecedoras. Holly/Audrey, se rodea de un aura de fragilidad tan delicado, que desde el deseo de protegerla tememos que en cualquier momento se quiebre. Pero ella, indiferente a nuestros miedos, continúa soñando con esa expresión de ángel sin destino,  mientras con la sutileza de sus largas manos sostiene un vulgar vaso de papel. Así, fija su mirada en el escaparate, a través del aroma del café, compone unos sueños que le harán olvidar su vida triste, risueña, hecha de pequeñas cosas, de pequeños destellos de felicidad. Ese material con el que se hacen nuestros sueños, el destello cegador de la ilusión, como cegadores son los destellos de los diamantes de Tiffanys, en el amanecer de un domingo.

Para escuchar: Moon River interpretada por Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes".

Letra

Moon river, wider than a mile
I'm crossin' you in style some day,
Old dream maker,
You heartbreaker ...
Wherever you're goin',
I'm goin' your way.

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbow's end
Waitin' 'round the bend ...

My huckleberry friend,
Moon River, and me.


Traducción

Río de luna, más de una milla de ancho
te voy a cruzar nadando algún día,
Viejo creador de sueños,
destrozador de corazones ...
Adonde quiera que vayas,
yo sigo tu camino.

Dos vagabundos, para ver el mundo
hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo final del arco iris
que nos aguarda a la vuelta de la esquina ...

Mi fiel amigo,
río de luna y yo.



Audrey y Breakfast at Tiffany's.

Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes en España y Muñequita de lujo o Desayuno en Tiffany's en Hispanoamérica) se estrenó en 1961 y más de 50 años después sigue causando admiración. La adaptación de la famosa novela de Truman Capote no estuvo exenta de polémica. Mientras escribía los relatos, Truman Capote tenía en mente a Marilyn Monroe y la actriz tenía la intención de participar en el proyecto sin embargo su profesor de teatro, Lee Strasberg, le dijo que interpretar a una "acompañante" no sería beneficioso para su imagen. Entonces la actriz rechazó el papel. Tras la decisión de que Audrey interpretase a Holly, el enfoque del personaje cambió. En primer lugar se refinó su profesión y dejó de hacerse referencia explícita a ningún tipo de encuentro sexual con los "amigos" de Holly. Además, la bisexualidad que tiene el personaje en la novela desapareció por completo. Tampoco se hizo ninguna referencia al aborto de Holly, ni a su afición por fumar marihuana. Por último en la novela, Holly es una adolescente de 19 años mientras que, al tener Audrey 31 años en el momento de rodar la película, se envejeció al personaje. La actriz fue además muy consciente de que no era del agrado de Truman Capote y a pesar de ser una de sus actuaciones más conocidas ella consideró que había sido elegida erróneamente.

Audrey luce el vestido negro de Givenchi hasta en cuatro ocasiones a lo largo de la película, cambiando solamente los accesorios para darle un aspecto diferente. El vestido creado para ella por Givenchi se convirtió en el segundo artículo de una película más caro. El traje fue subastado por 807.000 dólares el 4 de diciembre de 2006 en la subasta organizada por Christie's en Londres.

La prestigiosa joyería abrió por primera vez sus puertas en un domingo desde el siglo XIX para que se pudieran filmar las escenas de Holly y Paul en el interior de la tienda.

Aunque en la primera escena de la película, Holly parece encantada con su bollería, lo cierto es que Audrey Hepburn odiaba los pasteles daneses lo cual supuso que la escena fuera todo un reto para ella.

Además, la escena en la que Holly tiene que abandonar a Gato en la calle, con la lluvia, fue la escena más desagradable que tuvo que hacer, en palabras de Audrey hepburn que era una gran amante de los animales.

La canción.

La canción fue escrita por Henry Mancini específicamente para Audrey Hepburn y dado que ella no tenían ninguna formación musical, no se hicieron variaciones complejas. Aunque se han hecho miles de versiones de la canción, Henry siempre proclamó que la interpretada por Audrey era su favorita.

En una reunión de post-producción, tras el visionado de la película, un ejecutivo declaró que lo primero que debían hacer era eliminar "esa estúpida canción". Audrey Hepburn se levantó de la mesa y exclamó: "¡Por encima de mi cadáver!". La canción se mantuvo en el montaje final.

Finalmente ganó el Oscar a la mejor canción original, y desde entonces se convirtió en un clásico. Nos habla del deseo de libertad, de conocer mundo, de búsqueda de ese final del arco iris. Y ése espíritu aventurero se personifica en ese río a la luz de la luna que siempre viaja y siempre está.

Fuente: http://www.paramountchannel.es/noticias/curiosidades-de-desayuno-con-diamantes-3/06n2qs

domingo, 30 de abril de 2017

La vida, como el tiempo, vuela


Hoy, como casi siempre, escribo en la soledad de la madrugada de un sábado. Otra noche más en la que las horas pasan sobre mí, consumiendo el tiempo que me fue dado al iniciarse este viaje que llamamos vida. Y, como tantas veces, no sé si siento más su ausencia o mi vacío, la inutilidad de lo vivido o el absurdo de lo por vivir. Sólo sé, que en esta noche muere el mes de abril sin que yo pueda evitarlo, y que con su marcha se ausentan para siempre nuestras horas, dejando en mí, la añoranza de la magia de unos días que tuvieron  algo de especial e inolvidables. Y así, en esta noche lluviosa que me sorprende en la fría soledad de mi habitación, advierto, que la vida, como el tiempo, vuela.

Para escuchar: Acuérdate de mí de Antonello Venditti.

Letra

Acuérdate de mí
esta noche cuando la malgastes,
y toda la ciudad
se deprima con nuestros temporales.


El sexo sin amor no vale,
tu corazón de amor no sabe.

Te ha pasado a ti,
has pensado que al cruzar los mares
hay una ciudad
donde el hombre vuela a todas partes.


El sexo sin amor no vale,
ningún engaño, ningun culpable.

Y el alma vuela mas ligera.
Será lo que será,
esta vida es solo una autopista
que me llevara
hasta el fin de un dia fatalista.


Yo sin amor ya no soy nada,
me duele tanto tu añoranza,
que como el tiempo, me consume.


Lo sabes, sí o no,
que no habra ninguna mas, tu sola;
llámame y verás
que te basta un gesto, un simple "hola",
que el sexo sin amor no cabe;
esa es mi ley, y es la que vale.
Que soy un corazon rebelde.


Acuérdate de mí y mi piel que quema.
Acuérdate de ti, como antes eras,
que el tiempo lentamente nos consume.


El sexo sin amor no vale,
tu corazon de amor no sabe,
que raramente se enamora.


Acuérdate de mí
cuando ries, cuando lloras sola.
Fíate de mí,
que la vida, como el tiempo, vuela.

Antonello Venditti es un cantautor italiano reconocido por su amplia trayectoria en la música, su carisma y su pasión por el fútbol, al cual le ha compuesto varias canciones. Siendo apenas un adolescente compuso dos de los títulos que más fama le han dado, Roma capoccia y Sora Rosa. Venditti publicó su primer álbum como solista en 1973, L'orso bruno. Después de fichar por la compañía RCA graba, entre otros, los álbumes Lilly (1975) y Sotto il segno dei pesci (1978). En 1982 fundó su propia casa discográfica, la Heinz music, con la que publica In questo mondo di ladri (1988), Benvenuti in paradiso (1991), Prendilo tu questo frutto amaro (1995), Goodbye novecento (1999), Live Circo Massimo (2001) y Che fantástica storia è la vita(2003). Su gran polivalencia y su capacidad de mostrar diversos temas, como el malestar de los jóvenes, la afición por el deporte, la sátira política y el amor han hecho de Venditti uno de los personajes del mundo de la música más apreciados por el público.

miércoles, 19 de abril de 2017

Mientras cae la lluvia de abril

Hay veces en los que tenemos que trazar un nuevo camino con apenas unas pocas palabras. Ocasiones en las que los silencios compartidos, se alzan como la representación perfecta de un puente destruido entre dos tramos de la vida, como si fueran los dos lados de un precipicio. Y así nos acomodamos a ver pasar la vida, como lo hace la primavera en abril, entre asustada del invierno reciente y sorprendida por un calor, que no le es propio, y que le recuerda su final con el próximo verano. Y mientras la vida pasa, fugaz y huidiza, cae la lluvia un día cualquiera de abril, solemne y elegante, prudente. Como mi propia vida, cae alejada del fuego en el que en otro tiempo se consumía mi voluntad, cuando el amor no comenzaba en una palabra, sino que la pasión empezaba en una mirada, que tenía toda la intención como preludio de un gesto que seguido por una palabra daba paso a una mano sobre la suya, robándole la voluntad, para apoderarse del cuerpo y el alma, o al revés, que tanto da.

Así podría esperar el amor hoy, en esta tarde cualquiera de lluvia en abril, cuando muere el día en este rincón de Madrid, y la gente pasa caminando aprisa. Y encontrar un tú, y un yo, y un tiempo que pasa como sin querer, y los bares que van cerrando, porque las horas pasan y no ha llegado el momento de irnos. Porque no es un principio, sino un final: el de la espera. Y así, la caricia de su piel en la mía, como rozándose sin querer. Y una mirada, que más que una mirada, es un anuncio de no se sabe qué, o quizás sí, en un tiempo y un lugar próximo, lejano y prohibido a la vez.

Pero la razón y los amigos dictan lo prudente, manejar la distancia exacta. La frialdad del que no arriesga por temor a perder, calcular, pensar siempre y no arriesgarse jamás. Que, para no perder, lo mejor es no jugar. Pero llevo una vida perdiendo, como el tahúr que después de todo lo marrado no se puede retirar. Haciendo de la derrota oficio, que, en el fondo, es quedar como hombre cabal. Porque en el fondo, lo que importa es amar a tu manera, entonces ocurra lo que ocurra, habrá merecido la pena, penar.

Para escuchar: Agüita de abril de María Villalón

Letra

Lalaralalara...

Nada que decir,
nada nuevo que contar,
todo lo que vivo en mí
desnuda hasta mi alma.

Aguas que corren
nacen por venir,
que desatan furia al fin
que se mezclan con mis ganas.

Anoche perdimos las miradas,
las mismas que nos hicieron vivir.

En mi soledad, nadie más,
vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril
en mi corazón.

Lalaralalara...

Nada que ocultar,
echas mis manos sobre ti,
nacen cueros sin carmín
desgastado por la lluvia.
¡Ay! alma en pena
donde vas a ir,
donde el día no se torne gris,
escalando madrugadas.

Maldigo a tu voz
y a esta encrucijada,
las mismas por las que ahora sufro yo.

En mi soledad, nadie más,
vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para dar sin ti aaaa...

En mi soledad, nadie más,
vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril.

¡Que bello es vivir
cuando aún quedan almas por dar
sin reproches!, sollozando mi voz
y aún me despierta en las noches.

En mi soledad, nadie más,
vive por, mí sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para dar sin ti aaaa...

En mi soledad, nadie más,
vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril
en mi corazón.

María Villalón Sánchez, andaluza de Ronda, en Málaga; nació el 1 de abril de 1989. Es una cantante, escritora y compositora española., que saltó a la fama tras ser la ganadora de la primera edición en 2007 de la versión española del programa de talentos Factor X. Más conocida por ser la intérprete de «La lluvia». En 2015 lanza la novela El insólito viaje de una gota de lluvia y en 2016 se aventura a escribir un libro sobre una de sus grandes aficiones, la gastronomía, titulado "Dando la lata...¡de atún!" En 2008 publicó Te espero aquí es su álbum debut en un ámbito ya realmente profesional. A pesar de haber grabado anteriormente dos discos con pequeñas compañías andaluzas, nunca fueron publicados a nivel nacional o, simplemente, nunca vieron la luz, siendo este su primer disco en solitario. El disco fue publicado por la compañía Sony BMG en España el 13 de noviembre de 2007. El primer y único sencillo del álbum fue el tema «Agüita de abril». En 2009 publicó Los tejados donde fuimos más que amigos. Con este segundo trabajo, María se alejó del estilo de Te espero aquí, donde versionaba clásicos de la canción española, para acercarse a sonidos cercanos al pop, como bien queda demostrado en su primer sencillo «La lluvia». Gracias a esta canción, María logró entrar por primera vez en la lista de Los 40 Principales y colocarse entre las 50 canciones más vendidas de España en el mes de febrero de 2010. Logró entrar en su primera semana al puesto 89 de la lista de los cien álbumes más vendidos en España. El segundo single, «Cosas que no sé de ti», se estrenó en abril de 2010. Este último se trata de la versión en castellano de la canción «Gli ostacoli del cuore», de Luciano Ligabue y Elisa Toffoli, no incluida en el álbum y grabada especialmente para lanzarla como single. En 2010, la cantante también lanzó como single «Quiero que estés aquí», canción perteneciente a la banda sonora de la serie Arrayán, emitida por Canal Sur Televisión. El 23 de agosto de 2011 anunció la finalización de su contrato con Sony BMG, discográfica con la cual había permanecido los últimos cuatro años. En 2012 publica su nuevo trabajo discográfico. Este es un EP compuesto de seis canciones cuyos títulos son: «Una triste más», «Tu coche azul eléctrico», «La ciudad de las bicicletas», «Dieta para dos», «Canción de odio» y «5 cm». Además, para los que colaboraron en este proyecto con 35 € o más, se incluyen otros títulos, entre los cuales se encuentran «Kansas city» o «Dormida». El primer single de este EP es «La ciudad de las bicicletas», que a través de una melodiosa música trata de llevarnos a ese lugar en el que en un pasado hemos sido muy felices. Las nuevas canciones son todas inéditas y han sido compuestas por la propia María y profesionales de la música. Como segundo single, la artista ha decidido apostar por una versión de la canción "Todo arde" (del grupo canario La vieja morla) el single se estrenó el 21 de junio de 2013 y el videoclip el 3 de julio de 2013. Gracias a su amistad con el promotor musical Roberto Mantovani cantará el tema «Mudar» junto al italiano Lorenzo Piani y participará a la fiesta de cumpleaños del artista Shalpy - en el histórico "Piper Club" de Roma - cantando junto al artista los temas «Come to me» y «Pregherei».

sábado, 8 de abril de 2017

Olvidar

En algún momento de nuestras vidas todos hemos iniciado el camino del olvido, y, en algunas ocasiones, lo hemos hecho sumidos en el dolor, el desaliento y la desolación. Y cuando el primer paso en esta senda hacia el futuro, no se debía a nuestra propia voluntad, pero aún así debíamos hacer el esfuerzo que nos exigía retomar el viaje en solitario, los recuerdos actuaban en nosotros como un lastre, como un ancla que nos sujetaba al muelle de las certezas que vivimos una vez. La memoria nos ataba junto a quién hacía que lo olvidáramos todo, por lo que nos resultaba extremadamente costoso olvidar a quién le dimos tanto de nosotros mismos, como para hacernos recordar para siempre. Por eso, el olvido nos lleva, a base de tiempo, esfuerzo y camino, hasta un lugar lejano de la vida, en el que nuestra memoria no nos alcance y ya no pueda amenazarnos con el recuerdo.

Para escuchar: Olvidarte (acústico) de Felipe Santos.

Letra

Ya nada te importa,
Ya nada es igual,
Llevo cuatro meses sin poder cantar,
Y es que aunque no llames, yo si quiero verte
No he podido yo sacarte de mi mente,
Y aún no quiero perderte,

Mientras me castigo con la soledad,
Juegas a vestirte de felicidad,
Y aunque a tus amigas no les digas nada,
Tú también lo sabes, se ve en tu mirada,
Aunque sigas callada

Haré lo necesario para olvidarte,
Aunque me toque cambiar,
Y no ser nunca más,
Lo que fui ya no me importa,
Igual no volverás.

Haré lo necesario para no pensarte,
La vida pasa y tú igual,
Y aunque voy a llorar,
Poco a poco entenderé que nunca volverás.
Poco a poco entenderé que nunca volverás.

Pido llorando al cielo un poco de razón,
Pido que vuelvas con mi corazón
Entiende si te ofendo que no es mi intención.

Y es que lo que duele no es que te hayas ido,
Más que no tenerte, me duele tu olvido,
Que sepas que te quiero, es lo único que pido.

Haré lo necesario para olvidarte,
Aunque me toque cambiar,
Y no ser nunca más,
Lo que fui ya no me importa,
Igual no volverás.

Haré lo necesario para no pensarte,
La vida pasa y tú igual,
Y aunque voy a llorar,
Poco a poco entenderé que nunca volverás.
Poco a poco entenderé que nunca volverás.

Sé que es tarde y perdón por la hora,
No sé si escribirte o si te llamo,
Sé que no estás sola,
Te confieso que ni el ego me dejo cantarte,
Ni el tiempo olvidarte,
Y no es que no te quiera es que ni pude hablarte.

Guardo en mi cabeza lo bueno,
Ya me olvidé de lo malo,
Y aprendí que la tristeza me hace mejor ser humano,
Ahora soy un hombre nuevo y soy mejor,
Y aunque me prometa olvidarte,
Por ti aprendí que es amor.

Girasoles, doce meses,
Mis canciones, tu mirada,
Yo sé que también te acuerdas,
Y no es malo, eres humana.

No te escribo para nada diferente, a recordarte,
Que a pesar de los seis meses,
Sin hablar y no mirarte,
Yo te quiero,
Y no para volver, te quiero porque parte tuya me enseñado
que es amar y que es crecer.

Ya no siendo más, y con la mano en el corazón,
Sé que hoy te vas y
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...

Felipe Santos es un cantante, compositor y pianista colombiano dedicado al pop latino que se popularizó en verano de 2012 gracias al single "Olvidarte", en el que participaba el dúo musical Cali y El Dandee y que destacó en las listas de éxitos españolas. Tras grabar varias demos y distribuirlas, Felipe Santos llamó la atención del sello Warner Music Group, con el que editó su primer sencillo y con el que saltó a la fama. Su estilo resulta de la fusión de elementos pop con ritmos derivados de la música latina, líneas de sintetizador y letras que abarcaban los problemas personales que surgen habitualmente en las relaciones de parejas. Tras el éxito de "Olvidarte" con más de 45 millones de visitas en YouTube , Santos inició su gira promocional por España y comenzó a grabar su primer álbum de estudio, titulado "No Queda Nada" que se presentó a través de un EP con algunos de sus sencillos más populares en donde aseguró en varias entrevistas que se había inspirado en músicos como Carlos Baute, Carlos Vives y Juan Luis Guerra.

Facebook: www.facebook.com/FelipeSantosPaginaOficial/

sábado, 1 de abril de 2017

Tú tanta falta de querer


It was just a memory
(Era sólo un recuerdo)

Cómo escapar de la prisión de la memoria, cómo deshacer mis "te quiero" y tus "después". Cómo olvidar el tiempo que fuimos. Cómo negar que en mi boca quedaron pendientes los besos que nunca nos dimos. Cómo dejar pasar los recuerdos que no olvidaré. Cómo pedir perdón a la vida por lo no vivido, por cada minuto nuestro, en el que no estaré. Cómo ignorar tu desdén, más fuerte que mi vocación de amarte. Cómo olvidar que, a pesar de todo, tú me amaste también. Cómo negar que los amores verdaderos nunca se olvidan, que sólo aprendemos a vivir olvidando el dolor, y cómo no sentir el dolor y el vacío, que me dejo, tu tanta falta de querer.

Para escuchar: "Tu tanta falta de querer" de Mon Laferte.

Hoy volví a dormir en nuestra cama
y todo sigue igual.
El aire y nuestros gatos.
Nada cambiará.
Difícil olvidarte estando aquí, ¡oh!

Te quiero ver.
Aún te amo y creo que, hasta más que ayer.
La hiedra venenosa no te deja ver.
Me siento mutilada y tan pequeña.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer.

Hace un mes solía escucharte,
y ser tu cómplice.
Pensé que ya no había nadie más que tú.
Yo fui tu amiga y fui tu compañera.

Ahora dormiré
muy profundamente para olvidar.
Quisiera hasta la muerte, para no pensar.
Me borro pa' quitarme esta amargura.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer[1].



[1] Written by Manu Jalil, Norma Monserrat Bustamante Laferte • Copyright © Warner/Chappell Music, Inc

Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983), también conocida como Mon Laferte, es una cantante y compositora chilena, actualmente radicada en México. Mon toca varios instrumentos y sus influencias son variadas: rock, blues, pop, música electrónica, etc. Comenzó en la música a temprana edad; entró a estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar cuando tenía 13 años de edad, por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y comenzó a tocar en bares en Valparaíso. Como Monserrat Bustamante, alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su participación en el programa de televisión busca talentos Rojo fama contrafama en 2003, quedando en tercer lugar de la segunda generación del programa. Durante varios años se mantuvo asociada al programa de TVN, bajo el cual lanzó su primer disco La chica de Rojo y protagonizó Rojo, la película.

Tras su éxito con el programa, en 2007 decidió radicarse en Ciudad de México y partir una nueva etapa bajo el nombre de Mon Laferte. Desde entonces, ha publicado tres álbumes de estudio, alcanzando con el tercero Mon Laferte Vol.1 gran reconocimiento a nivel hispanoamericano y una nominación a mejor álbum alternativo en los Grammy Latinos.

Algunos de sus éxitos más destacados son "Soy", "Orgasmo para dos", "Flor de amapola", "Vuelve por favor", "Tormento", "Amor completo", "Si tú me quisieras", "Tu falta de querer" y "Amárrame". Además, ha colaborado con artistas destacados como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Carla Morrison, Los Tres, José Luis Rodríguez "El Puma", Café Tacuba, Juanes, Los Tetas, entre otros.



https://www.monlaferte.com/

jueves, 23 de marzo de 2017

Los amores muertos


Hay momentos que viven escondidos entre las agujas del reloj. Instantes que marcaron el final de un gran amor, que aguardan acechantes, el momento de asaltar la tranquilidad de nuestro olvido. Son sentimientos que creíamos muertos, o que queríamos creer que lo estaban, fingiendo ante nosotros mismos una indiferencia que, en realidad, nunca llegó a existir de verdad. Pero, de pronto, un objeto olvidado en un cajón, o la suave melodía que suena en la radio de un bar, o ese golpe evocador en la nariz de La petite robe noir, que nos sorprende al cruzarte con una dama en la puerta de una tienda, nos devuelven a la realidad de un amor que, obstinado, se resiste a desaparecer ¿Por qué los amores muertos no terminan de morir? ¿Por qué vuelven a nosotros con un aroma o una canción? Quizás, porque antes que dejarlos morir, los debimos matar.

 
Para escuchar: "Vete ya" interpretada por Julio Iglesias.

Letra

Vete ya,
pequeña flor temprana
con sabor a mar.

Vete ya,
ahora que aprendiste ya
sola a volar.

Vete ya,
camino de otra orilla
y de otra libertad.


Vete ya,
y déjame en silencio
con mi soledad.

Vete ya,
ahora que el reproche
no nos puede herir.

Vete ya,
y llévate la noche
que te conocí.

Sin hablar,
qué valen las palabras
si el amor se va.

Vete ya
y no me tengas pena
que sabré olvidar.

¿Qué será de ti ?
¿En qué brazos pequeña
sentirás vivir?
¿Qué será de mi?

¿Quién te hará el amor
andando los caminos
que yo anduve ayer?

¿Quién te gozará
sintiéndote en su cuerpo
cada anochecer?

Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, compositor, empresario y exfutbolista español. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia. Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día. Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes. En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos. Ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además, tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5 200 millones de dólares en 2009.



Web oficial: http://www.julioiglesias.com/

miércoles, 22 de marzo de 2017

Un puzzle de dos piezas

Ya es primavera en Madrid, pero el frío a vestido la calle con su gélida presencia, y un cielo gris del que están ausentes los colores. Supongo que estarás bien, y que olvidarías hasta el nombre de aquel bar, en el que yo te hice feliz, en el que tú me hiciste soñar. Fue una sola noche que nos duró varios meses y que resultó ser la más bella del mundo. Una noche que acabó cuando al nacer el día tiempo después, ya no recordabas nada. Te vestiste indolente, y te perdiste pausadamente entre la gente. Se nos apagó el sueño, no eras diferente.

Y hoy, por aquí todo sigue igual, y aunque no te importe, quiero contarte que cada vez me olvido más de ti, que ya no juego a adivinar tu rostro en las nubes de cualquier cielo gris. Y que el rincón de la casa en el que te despedí, ya es sólo mi habitación, y no un balcón en la madrugada para esperar que vuelvas a mí. Ya no le doy vueltas a la idea de llamarte mañana, un mañana que dura para siempre, y ya sé lo que se siente cuando, sin verte, sigues en mi mirada.

Imagino que le hablarás de mí a otro como yo, mientras yo pienso en ti, y que vivirás sin mí y estarás mejor. Pero, ¿qué será vivir sin nosotros dos, con mi corazón hecho un puzzle de dos piezas, que no sé componer sin ti?

Para escuchar: "Quién" de Pablo Alborán

Letra

No te atrevas a decir te quiero.
No te atrevas a decir que fue todo un sueño.
Una sola mirada te basta,
para matarme y enviarme al infierno.

Quién abrirá la puerta hoy,
para ver salir el sol,
sin que lo apague el dolor
que me dejó aquella obsesión.

De tu corazón con mi corazón,
de mis manos temblorosas arañando el colchón.
Quién va a quererme soportar
y entender mi mal humor.
Si te digo la verdad,
no quiero verme solo.

Me conformo con no verte nunca.
Me conformo si ya no haces parte de mi vida.
Te ha bastado una noche con otro,
Para echarme la arena en los ojos…


Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz  Málaga, 31 de mayo de 1989), popularmente conocido como Pablo Alborán, es un cantautor y un músico español. Desde su debut obtuvo cuatro candidaturas a los Premios Grammy Latinos, tres de ellas en 2011. El cantante ha lanzado tres álbumes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis videos musicales y varias colaboraciones musicales. Sus materiales discográficos son distribuidos por EMI Music. Debutó en 2010, con su primer lanzamiento oficial, «Solamente tú», primer sencillo del álbum debut, Pablo Alborán, lanzado en febrero de 2011. Dicho debut alcanzó el primer puesto en su primera semana en ventas, siendo el primer solista firmando un álbum completo en debutar en lo más alto desde 1998 en España. Nueve meses después de lanzar su primer álbum (Pablo Alborán), publicó En acústico, primer concierto grabado en vivo por el cantante, que debutó en el primer puesto en España. Varias semanas después se lanzó en Portugal, consiguiendo ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destacan dos: «Solamente tú» y «Perdóname» junto a la cantante Carminho, pertenecientes a los discos, Pablo Alborán y En acústico respectivamente, siendo números uno en ventas, tanto en España como en Portugal. Según la compañía Parlophone, Pablo Alborán ha vendido más de un millón de ejemplares de sus tres primeros discos en todo el mundo y en dos años y medio de trayectoria, siendo el artista más vendedor en Portugal en 2012 y en España por dos años consecutivos (2011 y 2012), sumando 30 discos de platino en Europa (23 de ellos, conseguidos en 24 meses), dos discos de oro en América y uno en Portugal. Ha permanecido número uno (1) en ventas por 36 semanas en Portugal (con Tanto y En Acústico) y 60 semanas en España (con sus tres discos), totalizando 96 semanas como número uno en ventas de discos, en esos dos países. Pablo Alborán también ha sido ganador de un premio goya en 2016 por su canción "Palmeras en la nieve", banda sonora de la película con el mismo título, junto al compositor Lucas Vidal.

domingo, 19 de marzo de 2017

Partir de cero

A lo largo de este viaje que llamamos vida, más de una vez nos enfrentamos a un nuevo comienzo, nos hallamos en la línea de salida otra vez y,todo lo que habíamos puesto en nuestras ilusiones, desaparece en un momento como si de magia se tratara. Es como el viejo juego de la oca al que jugaba de niño, en el que sin saber muy bien ni cómo, ni por qué, volvía a la casilla de salida y todo el esfuerzo realizado no había servido para nada.

Es en momentos como estos, cuando debemos dejar atrás cuanto de malo para nosotros tenían nuestros proyectos, cuando debemos desintoxicar nuestra mente de las ideas equivocadas que sosteníamos y de sanar nuestro corazón. Es cuando debemos buscar la calma necesaria para saber hacia dónde dirigir nuestros pasos tomando un nuevo rumbo hacía otro lugar. No sólo es el momento de pasar página, sino también de cambiar de libro, de empezar una nueva historia de nuestra vida, y no de continuar la que veníamos escribiendo. Es el momento de amarnos mejor de lo que lo hicimos antes, y de amar también nuestras cicatrices, esas que todavía nos duelen o que apenas se están formando, pues ellas son el símbolo de la victoria sobre nuestro pasado, el resultado de una etapa pasada que dejamos atrás, sin intentar borrarlas, sabiendo que en algún momento alguien nos mirará y se enamorará de nuestras cicatrices, sin pretender curarlas, pues ellas serán la razón de nuestra propia belleza.

Por eso, partamos de cero sin disimular el dolor, ni buscar excusas para estar tristes. Sabiendo que la vida nos regala cosas que duran... lo que duran, y tenemos que aprender a dejarlas de querer, y partir de cero, para seguir viviendo.



Para escuchar: "Cero" de Dani Martín.

Letra


Todo lo que vimos se nos fue.
Soñé que siempre iría al lado.
Eso que inventamos, ya no es.
Ahora solo existe el pasado .

Y me toca entender
qué hacer con tus abrazos.
Ahora toca aprender,
como dejar de querer.
Saber borrarlo bien,
que igual que vino fue .
Que hoy es cero.

Quiero
que todo vuelva a empezar.
Que todo vuelva a girar.
Que todo venga de cero.
De cero.

Y quiero que todo vuelva a sonar.
Que todo vuelva a brillar.
Que todo venga de cero.
De cero.

Eso, desaparece y no lo ves.
Ese regalo que la vida pone al lado,
dura lo que dura, y ya se fue.
Ni tú ni yo lo hemos cuidado.

Y ahora toca entender
qué hacer con tanto daño.
Y ahora toca aprender
cómo dejar de querer.
O saber borrarlo bien.
Que igual que vino fue.
Y es tan feo.

Quiero
que todo vuelva a empezar.
Que todo vuelva a girar.
Que todo venga de cero.
De cero.

Y quiero que todo vuelva a sonar.
Que todo vuelva a brillar.
Que todo venga de cero.
De cero.

Y siento que todo lo malo es pensar,
que todo lo que viene va.
Que todo se va consumiendo.
Y el silencio manda hoy más.
Quiero
que todo vuelva a empezar.
Que todo vuelva a girar.
Que todo venga de cero.
De cero.


Y quiero, que todo vuelva a sonar.
Y quiero, que todo venga de cero, de cero.
Y quiero, que todo vuelva a empezar.
Y quiero, que todo venga de cero de cero.

Dani Martín.

Daniel Martín García (Madrid, 19 de febrero de 1977), conocido artísticamente como Dani Martín, es un cantante y actor español, conocido por ser compositor, líder y exvocalista del grupo de pop rock El Canto del Loco. Nació en Madrid el 19 de febrero de 1977. Se crio con sus padres y su hermana en Alcobendas, a las afueras de Madrid. Desde pequeño le gustaba imitar a sus artistas favoritos en el salón de su casa, lo que le llevó a soñar con formar su propio grupo algún día. Consciente de que el instituto no le atraía, comenzó a trabajar con su padre a la vez que desarrollaba sus estudios de Arte Dramático en la escuela de Cristina Rota, quien le facilitó sus primeros trabajos como actor teatral y cómico. Más tarde, decidiría cambiar de escuela, entrando en la de William Layton. A partir del momento en que terminó su formación, Dani Martín comienza a aparecer en diversos papeles como actor, tanto en cine como en televisión. Su primera aparición en televisión fue como botones en un especial de Nochevieja junto a Martes y Trece. Posteriormente, presentó el programa musical Ponte las pilas y también ha aparecido en algunos capítulos de series destacadas, como "Al salir de clase", "El comisario", "Hospital central", "7 vidas", "Raquel busca su sitio", "Cuenta atrás" o "Los hombres de Paco", entre otras muchas apariciones. Mientras hacía papeles diversos en cine y televisión, comenzó a trabajar como repartidor de pedidos ya que, como él mismo ha confesado, le encantaba conducir, así como la libertad que ese trabajo le concedía al permitirle estar en la calle todo el día escuchando y cantando la música que le gustaba: los Pistones, Hombres G, los Nikis.

A partir del año 1994, Dani Martín lidera una banda llamada El canto del Loco, con los que publica varios discos destacados y cosecha muchos éxitos. En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse, por lo que Dani Martín comienza su carrera musical en solitario. En agosto de 2010, Dani Martín publica el primer sencillo de su primer álbum como solista. El sencillo se llamó "16 Añitos" y el álbum "Pequeño". En 2013, saca su segundo álbum: Dani Martín.

En el año 1994 crea el grupo musical El Canto del Loco junto a Iván Ganchegui, David Otero, su primo, Jandro Velázquez y Chema Ruiz. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco consiguió vender durante sus quince años de vida más de un millón de copias de sus discos, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español de la época. En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse para centrarse en las carreras en solitario de cada miembro del grupo.

El 25 de agosto de 2010, Dani Martín publicó su primer sencillo en solitario «16 añitos» y en el 26 de octubre de 2010 lanza al mercado su primer disco en solitario, Pequeño. Dos de las canciones ("Mi lamento" y "El cielo de los perros") están dedicadas a su hermana, fallecida en 2009 a los 34 años por un infarto cerebral. El 26 de octubre de 2010, gana en los premios 40 Principales el premio al mejor artista solista y es nominado a mejor videoclip por la canción "16 Añitos".

El 23 de noviembre de 2010 emprendió su primera gira en solitario con su álbum Pequeño en Madrid.

En 2012, grabó junto a Miguel Bosé la canción Te digo amor (original del álbum Sereno de Bosé) para Papitwo, el nuevo álbum de duetos de Bosé, lanzado el 4 de septiembre.

En este mismo año, también grabó un dueto junto a Tony Bennett, la canción Are you having any fun? formó parte del disco del norteamericano Viva Duets donde el artista se marca duos con lo más granado de la canción latina.

En Mayo de 2013, anuncio a través de Twitter y de su web oficial que su nuevo single iba a llamarse Cero y que saldría a la venta a partir del 3 de junio en ITunes y en todas las tiendas de discos digitales españoles.

El 17 de septiembre de 2013 salió a la venta su segundo disco en solitario, llamado "Dani Martín". En este mismo año, el 25 de octubre comenzó una gira de 12 conciertos en España. En 2014 hizo una gira de muchos más conciertos, en los que gran parte de ellos agotó totalmente las entradas. Dos conciertos de esta gira (22 y 23 de mayo en el Palacio de los Deportes de Madrid) fueron grabados y el 14 de octubre de 2014 salió a la venta el álbum en directo titulado "mi teatro", que incluye también el DVD del concierto con artistas invitados como Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Serrat, Leiva y el argentino Axel.

En septiembre y octubre de 2015 realizó una gira de dos únicos conciertos en España titulada "La Cuerda Floja", llenando Las Ventas y el Pabellón Olímpico de Badalona para así celebrar sus 15 años en el mundo de la música. Leiva, Sidecars y Estopa fueron los artistas invitados para acompañarle en dichos eventos.

En 2017, el día 4 de febrero, comienza la gira de su nuevo disco, La Montaña Rusa. Consta de 25 conciertos, cuyas entradas se agotaron en la mayoría de los casos. La aventura arranca en Gijón, sigue en Zaragoza y le lleva por Vigo, Santander, San Sebastián, Pamplona, Bilbao, Cáceres, Vitoria, Valladolid, Sevilla, Granada, Murcia, Roquetas de Mar, Alicante, Valencia, Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Cádiz y Málaga, hasta finales de mayo. A continuación, en junio, comenzará una gira por Colombia, Perú y México. A su regreso, actuará en Marbella en agosto, en Córdoba en septiembre, en A Coruña, Logroño, Salamanca y Jerez en octubre, en Madrid (en cinco ocasiones), Castellón y Albacete en noviembre y por último, en Barcelona, en diciembre, según sus conciertos confirmados a 7 de febrero de 2017.

Desde el año 2000, Dani Martín compagina su labor al frente de El Canto del Loco, con sus incursiones en cine y televisión.

A partir de su formación como actor, Dani Martín ha desarrollado numerosos trabajos como actor de cine, entre los que se incluyen su papel protagonista en Sirenas de Fernando León de Aranoa, Sin vergüenza de Joaquín Oristrell, Sinfín de Carlos Villaverde y Manuel Sanabria, Yo soy la Juani de Bigas Luna, o su pequeña intervención en la película Los abrazos rotos, dirigida por Pedro Almodóvar.

También cabe añadir su participación como actor teatral en las obras Historias en Blues y Cachorros, en series de televisión como Cuenta atrás , Al salir de clase, Policías, Raquel busca su sitio, Petra Delicado, Siete vidas, Hospital Central o Los hombres de Paco.

Entre 2007 y 2008 protagonizó una serie para la cadena de televisión Cuatro llamada Cuenta atrás, en la que interpretaba al impulsivo inspector jefe de policía Pablo Corso. Contuvo dos temporadas .

Web oficial: https://www.danimartin.com.es/

jueves, 16 de marzo de 2017

El mañana siempre llega

A veces el amor es como el surf, planeamos sobre él en el tiempo como si lo hiciéramos sobre una ola, en un difícil equilibrio que nos amenaza una y mil veces con arrojarnos de la tabla, lo que nos lleva a la certeza de que en algún momento nos caeremos o, sencillamente, la ola perderá fuerza y, más pronto que tarde, se acabará y las aguas se remansarán dejándonos flotar a la deriva rumbo a ninguna parte. Pero mientras mantenemos un equilibrio cada vez más precario, mientras vivimos con el temor a la caída que siempre nos parece inminente, la única pregunta que encuentra espacio en nuestro corazón es: ¿Cuándo nos caeremos de la tabla? ¿Cuándo llegará ese mañana tan temido? ¿En qué momento llegará el fin de esa historia de amor? Y cuando el mañana llega nunca nos coge prevenidos, siempre nos parece demasiado pronto, y es que por mucho que queramos decir o hacer mientras duran esas historias de amor imposibles, esas que jamás tuvieron equilibrio, el mañana siempre llega, y siempre lo hace demasiado pronto.

Para escuchar: "If Tomorrow Never Comes" interpretada por Garth Brooks.

Letra

Sometimes late at night
I lie awake and watch her sleeping
She's lost in peaceful dreams
So I turn out the lights and lay there in the dark
And the thought crosses my mind
If I never wake up in the morning
Would she ever doubt
The way I feel about her in my heart

If tomorrow never comes
Will she know how much I loved her
Did I try in every way to show her every day
That she's my only one
And if my time on earth were through
And she must face this world without me
Is the love I gave her in the past
Gonna be enough to last
If tomorrow never comes

'Cause I've lost loved ones in my life
Who never knew how much I loved them
Now I live with the regret
That my true feelings for them never were revealed
So I made a promise to myself
To say each day how much she means to me
And avoid that circumstance
Where there's no second chance to tell her how I feel

'Cause if tomorrow never comes
Will she know how much I loved her
Did I try in every way to show her every day
That she's my only one
And if my time on earth were through
And she must face this world without me
Is the love I gave her in the past
Gonna be enough to last
If tomorrow never comes

So tell that someone that you love
Just what you're thinking of
If tomorrow never comes

Traducción

A veces, muy tarde en la noche,
me quedo despierto y la miro dormir.
Ella está perdida en sueños placenteros.
Así que apago las luces y me quedo ahí, en la oscuridad.
Y un pensamiento cruza mi cabeza,
Si no llego a despertar en la mañana,
¿podría llegar a dudar de lo que siento
por ella en mi corazón?

Si el mañana nunca llega,
¿sabrá cuanto la amé?,
Que intenté de todas las maneras posibles cada día de mostrarle
que ella es la única para mí.
Y si mi tiempo en la tierra se acabara
Y debiera enfrentar el mundo sin mí,
el amor que le di en el pasado,
¿será suficiente para que dure,
si el mañana nunca llega?

Porque he perdido seres queridos en mi vida,
que nunca supieron cuánto los amé.
Y ahora vivo con el remordimiento
de que no les dije mis verdaderos sentimientos por ellos.
Así que me hice una promesa:
Decirle a ella cuanto significa para mí,
y evitar que vuelva a ocurrir.
Por si no hay otra oportunidad para decirle lo que siento.

Si el mañana nunca llega,
¿sabrá cuanto la amé?,
Que intenté de todas las maneras posibles cada día de mostrarle
que ella es la única para mí.
Y si mi tiempo en la tierra se acabara
Y debiera enfrentar el mundo sin mí,
el amor que le di en el pasado,
¿será suficiente para que dure
si el mañana nunca llega?

Así que díselo a ese alguien que te ama,
en quién estás pensando.
Por si el mañana nunca llega.


Troyal Garth Brooks (Tulsa, 7 de febrero de 1962) más conocido como Garth Brooks, es un cantante y compositor de música country estadounidense. De acuerdo con la RIAA (Recording Industry Association of America), se le ha calificado como el artista con las mayores ventas de discos en solitario en los Estados Unidos, por delante de Elvis Presley y en segundo lugar, solo detrás de los Beatles, con 138 millones de unidades nacionales vendidos. También es uno de los artistas que más discos ha vendidos en todos los tiempos, habiendo vendido más de 160 millones de discos. Ha lanzado seis álbumes que alcanzaron la certificación de premios de la RIAA en Estados Unidos, siendo estos: Garth Brooks (10 × platino), No Fences (17 × platino), Ropin' the Wind (14 × platino), The Hits (10 × platino), Sevens (10 × platino) y Double Live (21 × platino). Desde 1989, Garth Brooks ha lanzado 20 discos en total, que incluyen: 10 álbumes de estudio, 1 álbum en vivo, 3 álbumes recopilatorios, 3 álbumes de Navidad y 3 recopilatorios, junto con 77 sencillos. Ganó varios premios en su carrera, entre los que destacan 2 Premios Grammy, 17 Premios American Music (incluyendo el «artista de los 90») y el Premio RIAA por ser el artista en solitario que más discos ha vendido del siglo en los Estados Unidos. Molesto por los conflictos que su carrera ocasionaba a su vida familiar, Garth Brooks anunció su retirada en 2001 y desapareció de la escena con tanta rapidez como con la que había llegado. Sus fanes le siguen considerando una leyenda viva. Sin embargo, en 2005 decidió salir del retiro y el lugar escogido fue Las Vegas, particularmente el hotel Wynn. En 2009, comenzó el residency show, Garth at Wynn, en el Teatro Encore de Las Vegas, que finalizó en enero de 2014. Tras la conclusión de este espectáculo, Garth Brooks anunció su firma con Sony Music Nashville en julio de 2014. En septiembre de 2014, comenzó su regreso con la gira, The Garth Brooks World tour, acompañado de su esposa y músico Trisha Yearwood. Su álbum más reciente, Man Against Machine, fue lanzado el 11 de noviembre de 2014, en exclusiva en su tienda de música en línea, GhostTunes.