sábado, 24 de diciembre de 2016

Navidad en la pobreza

 
Como todos los años por estas fechas, esta tarde he estado con mis hijos en el centro de la ciudad, entre los puestos de artesanos belenistas y vendedores de productos de bromas de escasa o nula gracia. Y en este día víspera de la Nochebuena, hemos consagrado la pequeña tradición familiar de acudir año tras año a la misma tienda a comprar a la misma señora unas tiras de regaliz que parecen no acabarse nunca. Las compramos de muy diversos sabores, buscando siempre las favoritas de cada uno y probamos alguna que nos resulte novedad. Cuando cruzábamos entre risas y canciones la plaza, he visto como un hombre joven  de aspecto extranjero rebuscaba en un contenedor las sobras de un restaurante lleno de luz. Contrastaba la huera alegría del entorno, con el talante apesadumbrado del hombre.
 
Algo así tuvo que ser aquella Pascua en la que una adolescente a punto de parir, acompañada de un hombre joven, no encontraba refugio ni ayuda en una fría noche de Medio Oriente. Y pienso en que las cosas no han cambiado tanto. En 1945 nos prometieron un mundo de fraterna igualdad que ha resultado ser una mentira, opulenta para unos pocos, sí. Pero mentira al fin y al cabo. Millones de jóvenes toman su hatillo y enfilan el rumbo de la luminosa y vacía Europa que, como un nuevo Titanic, se hunde irremisiblemente entre luces y música que ya en nada nos recuerdan a aquel niño hijo de una adolescente que  nació hace dos mil años, y que se desvanecerá ante sus ojos ahogada precisamente por su llegada.  Y al igual que  le ocurrió a aquella joven pareja que llevaba envuelto en su amor al Hijo de Dios, no encontrarán paz, si acaso un pobre refugio entre las bestias. Y sintiendo compasión por todos ellos, pero sin olvidar a los míos, le pido a Dios que permita que los hombres sepamos encontrar el camino de la verdadera concordia que aquel niño nos marcó, aunque sólo por esta Navidad.

Para escuchar: "La peregrinación" ("A la huella a la huella") de Ariel Ramírez interpretada por Mercedes Sosa.

A la huella, a la huella, José y María,
por las pampas heladas, cardos y ortigas.
A la huella, a la huella, cortando campo,
no hay cobijo ni fondas, sigan andando.
Florecita del campo, clavel del aire,
si ninguno te aloja, adonde naces?
donde naces florcita que estas creciendo,
palomita asustada, grillo sin sueño.
A la huella, a la huella, José y María,
con un Dios escondido... nadie sabia!

A la huella, a la huella, los peregrinos.
Préstenme una tapera, para mi niño.
A la huella, a la huella, soles y lunas,
dos ojitos de almendra, piel de aceituna.
Ay, burrito del campo! Ay, buey barcino!
que mi niño ya viene, háganle sitio
un ranchito de quincha solo me ampara
dos alientos amigos, la luna clara.
A la huella, a la huella, José y María,
con un Dios escondido... nadie sabia!

A la huella, huella, huellita, José y María.
 
Haydée Mercedes Sosa, (Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa, fue una cantante de música folclórica argentina, reconocida en América, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de la música popular de Latinoamérica. Se la conoce como La Voz de América Latina.
 
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
 
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran: «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta».
 
Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997), su interpretación de la Misa criolla (2000) y Cantora (2009). Cantora su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Tiempo perdido

En el comienzo de la vida el tiempo es inmensamente abundante, tanto, que no dudamos en dilapidarlo y derrocharlo sin medida. Pero cuando la vida avanza y el tiempo comienza a escasear, tanto cotidianamente como en su cómputo total, empezamos a ser avariciosos con el mismo. No queremos perderlo porque sabemos que se os agota y que no volverá. Y es entonces cuando te empeñas en elegir bien a las personas a las que quieres regalárselo, las cosas en las que quieres gastar el que te resta, y ello te obliga a reflexionar sobre cómo y con quién lo empleaste, y te das cuenta de que en demasiadas ocasiones se lo diste a quién no lo valoró, es más, lo despreció. Y que quizás te faltó dedicarle más a quién realmente lo merecía. Pero ya es tarde y lo único que te resta por hacer, es vivir el que te queda de forma que no vuelvas nunca a considerar que tu tiempo, fue tiempo perdido.
 
 
 Para escuchar: "Nos hizo falta tiempo" de Armando Manzanero.
 
Letra
 
Nos hizo falta tiempo, nos consumimos el tiempo .
El beso que forjamos, aquel vino que probamos se fue de nuestras manos .
Nos hizo falta tiempo de caminar la lluvia.
De hablar un año entero, de bailar tu y yo un bolero.
Mira que hizo falta tiempo.
 Nos hizo falta tiempo para andar en una playa.
Inventar una aventura dedicarse a la locura
Dibujarte los antojos descifrar que hay en tus ojos
Mira que hizo falta tiempo
 
Nos hizo falta tiempo para que te convenciera
Que eras tu mi vida entera que de blanco te vistiera
Que a mi abrazo consintiera
Que en verdad me conocieras
Mira que hizo falta tiempo mucho tiempo por vivir
 
Nos hizo falta tiempo para andar en una playa
Inventar una aventura dedicarse a la locura
Dibujarte los antojos descifrar que hay en tus ojos
Mira que hizo falta tiempo
 Nos hizo falta tiempo para que te convenciera
Que eras tú mi vida entera que de blanco te vistiera
Que a mi abrazo consintieras
Que en verdad me conociera
Mira que hizo falta tiempo
Mucho tiempo por vivir
 
Armando Manzanero Canché (Ticul, Yucatán, 7 de diciembre de 1935), es un cantautor, músico, compositor y productor musical mexicano ganador de un Grammy. Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional, como Somos novios y Esta tarde vi llover. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión, ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.
 
Web oficial: http://www.armandomanzanero.com.mx/

viernes, 28 de octubre de 2016

Tiempos de pobres


Soy nieto de jornaleros de Extremadura y La Mancha, tierras pajizas y secas hechas a durezas y dramas, escenario de crueldades que están en la memoria fijadas. Y a ti que me escuchas te cuento, una historia, que quizás tengas ignorada, que quizás sea la tuya y no debes olvidarla.
 
Hubo un tiempo de labriegos pobres y de horizontes sin esperanzas, de madrugadas de siega, de vendimias y labranzas, de fiestas en la romería, de humillaciones diarias al descubrirse ante el patrón al paso de su chalana. Eran tiempos de señoritos y caciques, de curas y beatas, de capataces al amo vendidos, de al ocaso recoger las vacas. Y así día tras día, trabajando para los caciques por cuatro perras malpagadas, un tiempo de bodas celebradas en la plaza entre jotas y dulzainas, que el hijo del cacique dejó a la novia preñada, y casarla era preciso para tapar de la hembra la falta. Y así, entre pena y pena, entre lágrima y lágrima, los jornaleros en las dehesas trabajaban por el parco sustento que sus amos les pagaban: un real, algo de vino, a veces una sardina, y una hogaza de pan horneado en la mañana.
 
Y de vez en cuando los mozos a la guerra se los llevaban, a velar por las minas de los ricos, en tierras africanas. Y de esta manera, entre hambres y penas, con la miseria heredada como se hereda de padre la azada, vivían nuestros abuelos sin pan, sin escuela, sin despensa ni para el cuerpo ni para el alma, sobreviviendo de la caridad de los ricos, esa que es tan cristiana. Pero tanta injusticia, tanta hambre atrasada, hizo que contra Dios y contra los amos se levantaran los pobres en armas. Mas, no sirvió de nada, pues perdida la guerra, lograda la paz de los ricos con su cruzada, volvió el cacique al pueblo a ejercer su venganza, a recordarles a todos quién era el amo de cada fanega de tierra labrada. Y no quedó más remedio que escapar de los campos, no hubo más solución que marchar a las fábricas, a sudar el jornal, pero no para levantar a la Patria, sino para comer y quitarse el hambre, que, desesperada, como sombra del cuerpo acompañaba a los pobres de la cuna a la mortaja.
 
Andando el tiempo, les cambiaron las migas con pimientos por pitanza americana, y los hicieron ignorantes de su pasado para que de él se olvidaran, que quién no ve sus cadenas, vive con ellas ignoradas, y los nietos del amo volvieron, diciendo a los nietos de los pobres que los votaran, eran los nietos del que preñó a la abuela y la dejó abandonada. Pero olvidaron un detalle, pequeño, casi nada, el hueco que deja en el corazón el hambre, lo seca que deja el dolor y la humillación el alma, que la huella que la pobreza deja, en el corazón queda a fuego grabada.
 
 
Para escuchar: El niño yuntero, poema de Miguel Hernández musicado por Joan Manuel Serrat
 
Letra
 
Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.

Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.

Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.

Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.

Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.

Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.

Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.

¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?

Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.

 
 
El trovador y el poeta.
 
Joan Manuel Serrat (Juan Manuel Serrat Teresa) (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico catalán español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana y miembro del grupo Els Setze Jutges (al que ingresa como el decimotercer miembro), grupo de cantantes en lengua catalana que tienen como referente a la chanson francesa (con exponentes como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros). En 1965 se edita la primera grabación con cuatros canciones, el EP Una guitarra con las canciones Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l'avi y El mocador. En 1966 aparece su segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones Ara que tinc vint anys, Quan arriba el fred, El drapaire y Sota un cirerer florit. En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo. En 1969 se edita el LP Com ho fa el vent. Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en castellano, a aparecer en portadas de revistas de fanes y a hacer películas, algunos de sus "seguidores de siempre" pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa. En 1969 publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro con la canción Penélope, compuesta en colaboración con Augusto Algueró. En 1971 edita definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. En 1973, publica el LP Per al meu amic en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera. Desde este momento y hasta la actualidad, ha seguido componiendo y enriqueciendo el patrimonio musical en castellano y en catalán.
 
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27.

jueves, 11 de agosto de 2016

El peso del silencio


 
Puede decirlo cualquiera que haya amado y desamado: no hay ningún momento del amor que sea tan intenso como su principio, salvo su final. Son momentos llenos de palabras, que tratan inútilmente de llenar los silencios habidos entre dos. Al principio del amor, buscamos crear con nuestros labios un mundo por venir; en su final, tratamos de decir, en el escaso tiempo compartido que nos resta, todo lo que no quisimos o supimos decir. Y en esta última esgrima verbal es cuando herimos y nos hieren el corazón, y muchas veces mortalmente. Definitivamente. Luego surge en nuestra vida un inmenso silencio que, implacable, se extiende por encima del tiempo y de la memoria, que nos obliga a vivir cargando con el peso del silencio, con el lastre de los sentimientos y las cosas que, una vez, dejamos sin decir.
 
 
Para escuchar: Para vivir de Pablo Milanés
  
Letra
 
Muchas veces te dije que antes de hacerlo 
había que pensarlo muy bien, 
que a esta unión de nosotros 
le hacía falta carne y deseo también.
 Que no bastaba que me entendieras 
y que murieras por mí, 
que no bastaba que en mi fracaso 
yo me refugiara en ti.
 
Y ahora ves lo que pasó 
al fin nació, al pasar de los años, 
el tremendo cansancio que provoco ya en ti, 
y aunque es penoso lo tienes que decir. 
 
Por mi parte esperaba 
que un día el tiempo se hiciera cargo del fin,
si así no hubiera sido 
yo habría seguido jugando a hacerte feliz. 
 
Y aunque el llanto es amargo
piensa en los años  que tienes para vivir, 
que mi dolor no es menos
y lo peor  es que ya no puedo sentir. 
 
Y ahora tratar de conquistar 
con vano afán este tiempo perdido 
que nos deja vencidos
sin poder conocer 
eso que llaman amor, 
para vivir. 
Para vivir.
 

Milanés nació en la ciudad cubana de Bayamo (provincia de Oriente, actual provincia de Granma). Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana.
 
En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling (‘sentimiento’ en idioma inglés) un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. Este estilo musical se acompañaba de una guitarra, al modo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación con el público.
 
Como intérprete, en 1964 Milanés se incorporó al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965, Milanés publicó Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.
 
Hacia 1966 Milanés fue enviado por las autoridades a un campo de trabajo forzoso de la Unidad Militar de Ayuda a la Producción (UMAP) en la zona de Camagüey en el centro de la isla. Después de fugarse a La Habana para denunciar las injusticias cometidas en lo que en 2015 llamó “un campo de concentración stalinista” fue encarcelado por dos meses en La Cabaña y luego mandado a un campamento de castigo donde permaneció hasta la disolución de la UMAP a finales de 1967. En una entrevista en 2015 Milanés comentó que todavía espera que el gobierno cubano le pida perdón por lo sufrido en esa época.
 
Bajo el influjo del Primer Encuentro Internacional de la Canción de Protesta, celebrado en Varadero en 1967, Milanés empezó a crear canciones de contenido político. En 1968, Milanés ofreció su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.
 
Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción de protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.
 
A principio de los años ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.
 
Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2002, que llevaba el título de Pablo Querido. Diecisiete años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.
 
En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí. Actualmente reside junto a su mujer y sus dos hijos en la ciudad gallega de Vigo.
 
http://www.milanespablo.com/


martes, 21 de junio de 2016

¿Por qué amamos?

 
¿Por qué amamos a un ser desconocido? ¿Cuál es la secreta magia que nos hace amar locamente, irracionalmente, insensatamente, incomprensiblemente, irrevocablemente? No lo sé.
 
Se ama... porque se ama, y lo hacemos con la misma naturalidad con la que nuestro planeta gira, el Sol nos ilumina, las estrellas nos fascinan, el vino nos embriaga, la siembra germina o los pájaros cantan. Amamos porque el amor forma parte de nuestra naturaleza, porque fuimos hechos para amar y el hacerlo forma parte de nuestra vida sin que podamos evitarlo. Amamos, porque amar es, sencillamente, vivir.
 
Para escuchar: "De quererte así" por Charles Aznavour.

Letra

De quererte así, hasta enloquecer, de rogar por ti
de llorar por ti, sin poder dormir, sin poder comer.

Que me quedará de quererte así,
de quererte así con mi alma y mi voz
hasta olvidar el nombre de Dios,
para no nombrar más que el de mi amor.

Que me quedará de quererte así
tan solo mi voz que se apagará
tan solo mi amor triste y sin calor
tan solo mi piel sin sabor a miel
y mi gran temor de quererte aún más y más al morir.

De quererte así con un gran dolor
hasta destrozar este corazón, sin poder gritar
sin tener razón .

Que me quedará de quererte así
tan solo un amor que sufre por ti,
que muere por ti.
 

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Aún activo a los 91 años de edad, es uno de los actores y cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". Su obra no puede sintetizarse en un breve comentario. Aznavour es el Sinatra de la lengua francesa.

martes, 24 de mayo de 2016

Días para aprender

Hay días que son para aprender. Me refiero a esos días en los que nos las prometíamos muy felices al levantarnos, y que poco a poco se van torciendo y terminan por ser "un mal día". Y es que no lo podemos remediar, nuestra miopía vital puede llegar a ser incluso grosera. Porque estos días en los que parece que todo nos sale mal, en realidad son días para aprender. Para aprender a ser felices por lo que tenemos, y no desgraciados por lo que nos falta, y a no tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos. Nos haría mucho bien, porque estamos tan convencidos de nuestra propia importancia, que sólo la posibilidad de que algo no salga conforme a nuestros planes o deseos lo consideramos una ofensa intolerable que nos hace la vida, esa perra traidora incapaz de apreciar nuestras "importantes" necesidades personales. Quizás en estos días en los que todo se tuerce, en los que somos objeto de la estupidez ajena, o no somos conscientes de la propia, o en los que, sencillamente, nada nos sale bien, o nos metemos en problemas sin necesidad, deberíamos recordar que tenemos multitud de cosas en la vida que ésta nos ha dado sin ningún mérito por nuestra parte, como lo es el amor que somos capaces de sentir por los demás o de recibir de ellos. Y sí, es bueno que de vez en cuando, haya días para aprender.
 
Para escuchar: Quiero aprender de ti de El Canto del Loco.
 
 
Letra
 
Hoy quiero aprender a recorrer vuestra emoción desnuda.
Hoy quiero aprender eso que nunca permito en la vida.
Y quiero aprender y liberar de dentro esa ternura.
No lo dejaré, hoy lo haré.

Hoy quiero aprender y escucharé todo lo que me digas.
Y deben saber que en vuestra voz existe la cordura.
Esa que hace ver que falta tanto en esta linda vida.
Y voy a aprender, hoy lo haré.

Y cuando nadie para un rato y mira a su alrededor,
no se deja afectar.
Y es que este mundo gira tan deprisa,
sólo se llega a pensar locura de los demás y nunca miro la mía.

Y hoy voy a entender y lo pequeño que soy en la vida.
Y hoy voy a entender que lo pequeño es grande día a día.
Y hoy voy a saber y recoger toda vuestra caricia,
que llega a la piel y hará bien.

Y cuando nadie para un rato y mira a su alrededor,
no se deja afectar.
Y es que este mundo gira tan deprisa,
sólo se llega a pensar locura de los demás y nunca miro la mía.
Y que existe y que se que ahí está.

Y cuando nadie para un rato y mira a su alrededor,
no se deja afectar.
Y es que este mundo gira tan deprisa,
sólo se llega a pensar locura de los demás y nunca miro la mía.
Y que existe y que se que ahí está.
 


El Canto del Loco (también abreviado ECDL) fue un grupo español de música pop/rock, aunque sus miembros consideran que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop. Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (quien abandonaría el grupo en 2002), y años después terminarían por ser cinco miembros. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual. En febrero del 2010 la banda anunció su separación, ya que los miembros del grupo querían seguir su carrera individualmente.

domingo, 22 de mayo de 2016

La parte de "adelante"

Hay toda clase de ideas acerca de lo que es el amor, y siendo así, es posible que algunas personas confundan el interés o la conveniencia con el amor, pero se equivocan, pues no es así. El amor es un hecho que nos construye, que saca lo mejor de nosotros mismos y se convierte en ocasión no de cambiarnos, sino de explotar las mejores facetas de nuestra personalidad haciéndonos mejor de lo que seríamos si no fuéramos amados. Esta labor implica necesariamente la unión profunda a todos los niveles entre los amantes, los convierte en cómplices en las cosas más profundas, buenas o malas de la existencia que comparten... Los dota de un sentimiento que los hace infinitos entre sí. Por ello no es de extrañar que, sin apenas darnos cuenta, un día cualquiera nos convirtamos en "el comandante de la parte de adelante" de la persona amada, cuya sonrisa, inevitablemente, ilumina nuestra vida.
Para escuchar: La parte de adelante de Los Fabulosos Cadillacs interpretada en directo por Andrés Calamaro.

Letra

Soy vulnerable de tu lado más amable.
Soy carcelero de
tu lado más grosero.
Soy el soldado de tu lado más malvado,
y el arquitecto de tus lados incorrectos.

Soy propietario de tu lado más caliente.
Soy dirigente de tu parte más urgente.
Soy artesano de tu lado más humano,
y el comandante de tu parte de adelante.

Soy inocente de tu lado más culpable,
pero el culpable de tu lado más caliente.
Soy el custodio de tus ráfagas de odio,
y el comandante de tu parte de adelante.

Perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida.
Mañana será un nuevo punto de partida.
Soy vagabundo de tu lado más profundo,
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo.

Que más quisiera que pasar la vida entera,
como estudiante el día de la primavera.
Siempre viajando en un asiento de primera,
el comandante de tu balsa de madera.

Que más quisiera que pasar la vida entera,
como estudiante el día de la primavera.
Siempre viajando en un asiento de primera,
el carpintero de tu balsa de madera.

Que más quisiera que pasar la vida entera,
como estudiante el día de la primavera.
Siempre viajando en un asiento de primera,
el comandante de tu balsa de madera.

Que más quisiera que pasar la vida entera,
como estudiante el día de la primavera.
Siempre viajando en un asiento de primera,
el comandante de tu balsa de madera.

Y dice:
"Estoy buscando
alguien que me entienda, alguien para recordar.
Porque soy un vagabundo que va por el mundo."

¡Uh!, regresa a su casa, alguna casa,
para encontrar a esa princesa vampira,
que respira, respira y me mira.
Princesa vampira, que respira y me mira.
Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino. A lo largo de su carrera ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Y encontrarás excusas

Hoy ha sido un día de intensa lluvia, de esos que te empujan a refugiarte en una cafetería, para hacer algo de tiempo si llegas demasiado pronto a algún lugar. Así es como he entrado en la que está frente a los juzgados y, como tantas otras veces, apoyado en la barra he pedido un café con leche mientras miraba a la gente, al tiempo que hacía girar el mechero sobre sí mismo entre mis dedos una y otra vez. Al fondo de la cafetería, una pareja de mediana edad hablaba con vehemencia, pero sin alzar la voz. Al principio supuse que serían otro abogado y su defendido, como es común en el lugar, pero cuando iba a apartar mi mirada de ellos algo me llamó la atención: la forma en la que él tomaba la mano de ella. Estaba claro que eran algo muy diferente. Fijándome un poco más, la expresión de su rostro me recordó más que la de un amante, la de un náufrago que se asiera a la única tabla de salvación a su alcance. En ese momento, bruscamente, he apartado la mirada con desgana al verme asaltado por mis propios recuerdos, y cuando abandonaba el local  pasados unos minutos, al pasar junto a ellos me ha alcanzado como en una ráfaga una única palabra: excusas.

Mientras me alejaba me preguntaba a mí mismo: ¿a cuántas personas has dejado ir de tu vida cansado de escuchar sus excusas, disculpas y explicaciones, que no justificaciones?; ¿Cuántas veces has oído las conocidas frases de "ha sido sin querer" o "ha sido sin intención"? ¿Una, dos, tres, diez veces, veinte?; ¿Cuántas veces han tratado de manipularme?

Nunca llegaré a entender muy bien qué hace que las personas dotadas de sensibilidad, suficiente generosidad y seguridad en sí mismas y en sus objetivos vitales, lleguemos a permitir entrar en nuestra vida a esas personas especializadas en poner nuestro mundo del revés, al infundir en nosotros falsas esperanzas y tristezas injustificadas hasta terminar por decepcionarnos, provocando en nosotros el sentimiento de que no somos amados al dejarnos con indiferencia en un segundo plano de su vida. Si alguien tiene algo importante en su vida, hará lo posible por atenderlo, por cuidarlo; y si no lo es, se valdrá de las excusas para justificar un falso cariño que en realidad sólo sirve para ocultar un bastardo interés. Y no, no lo debemos permitir; por el contrario, debemos intentar advertir a tiempo a estas personas insuficientes y tóxicas, que viven envueltas en una mentira permanente  plagada de incoherencias y contradicciones, una mezcla de confusión e hipocresía, a la que llaman vida.

Es corriente oír decir que las excusas son propias de las personas mediocres, pero también son armas y hábiles artificios de los mentirosos y manipuladores, que se sirven de éstas en su vida cotidiana sin provecho alguno ni para sí mismos, terminando por hacer de ello una forma de vida que les permita enmascarar la irresponsabilidad de actuar siendo íntegro con sus pensamientos y con sus actos. Es por ello que las excusas son mucho peores que las mentiras, pues entre éstas las hay hábiles y piadosas, las hay incluso que duran toda la vida y que nunca se descubren, pero no son como las excusas y los pretextos, que son utilizados muchas veces como vanos intentos de manipulación emocional. El ejemplo clásico es cuando nuestra pareja empieza a tomar distancia de nosotros sin dar razón alguna del por qué lo hace. Simplemente, decide alejarse y termina por desaparecer de nuestra vida, dejándonos con la tarea de recomponer pieza a pieza nuestro corazón, nuestra capacidad para creer en los demás y para ser capaces de recuperar la confianza en el futuro, y cuando estamos consiguiendo salir del abatimiento en el nos dejó, vuelve, y lo hace ofreciéndonos alguna de las excusas más clásicas: "necesitaba tiempo para pensar"; "se ha dado cuenta de lo que significamos en su vida" o cualquier otra semejante. Y con ello es incluso posible que creamos en una "nueva oportunidad", en la que inevitablemente volverá a repetir su modo de actuar sin ninguna razón, hasta que desesperados los dejemos ir definitivamente, hastiados de este "terrorismo sentimental"

 En realidad, estas personas ocultan bajo su artificio vital un profundo miedo a asumir su responsabilidad, carecen de la seguridad necesaria como para poder actuar de forma coherente con sus pensamientos, y prefieren enmascarar la realidad con una mentira que les permita justificarse para defenderse. Esta actitud les hace incapaces de reconocer sus propios errores, su falta de coherencia ante las propias ideas y sentimientos, demostrando que su inmadurez no les permite tener el control necesario sobre su vida emocional, por lo que actúan impulsivamente, sin pensar en las consecuencias que su decisiones tendrán después para ellos mismos y para quienes les rodean. Esconderse tras pretextos y excusas, les evita enfrentarse a sí mismos para adquirir un control adecuado sobre su propia persona, porque esto requiere una voluntad de la que carecen, y supone un esfuerzo que no están dispuestos a realizar. 

Pero al conocer a esta clase de personas, ese mismo desconocimiento nos impide comprender cómo funciona su cerebro y su alma, aunque en realidad ni ellos mismos lo saben, y lo que sí terminamos por descubrir es que usan a voluntad cuanto hallan a su alcance para dañar a quienes dicen amar, por lo que muy probablemente lo harán antes de que podamos llegar a conocerlos y logremos excluirlos de nuestra vida. Y es seguro que a lo largo de nuestra existencia vamos a encontrar a personas de este tipo, contadores de mentiras casi profesionales, tan convencidos de ellas que hasta llegan a creérselas. Y el hecho de que nosotros mismos hallamos utilizado puntualmente alguna excusa, no nos equipara a esta clase de personas, pues un hecho excepcional no es lo mismo que el hábito de mentir para disimular su inmadurez e incapacidad para ser coherentes, y mucho menos es lo que mismo que hacer daño a alguien con absoluta frialdad con este tipo de artimañas y torturas, vulnerando la integridad de quienes se convierten en sus víctimas, a las que además, terminarán culpando de las consecuencias últimas de sus propias acciones.

Por todas estas razones debemos alejar de nuestras vidas a los eternos incoherentes, mentirosos, manipuladores y contadores de excusas, pues sólo las personas auténticas, sencillas e íntegras merecen tener un espacio próximo a nosotros haciendo nuestra vida gratificante y plena. Y no importa cuán diferente opinen o crean, porque si son buenas personas y sus gustos y caracteres son compatibles con los nuestros merecerá la pena tenerlos cerca, porque la diferencia, dentro de lo aceptable, lejos de suscitar conflictos enriquecerá nuestra forma de percibir el mundo. Por estas razones hemos de vivir nuestra vida alejados de las eternas excusas, de quienes sólo pueden dañarnos y empobrecernos.

Para escuchar: Y estaba contentísimo de Tiziano Ferro.

Letra

Ahora que estarás muy sola
entre sabanas y cama,
dime ahora que es lo que harás.

Todo ya es casualidad,
ahora ya no soy un peso,
dime cuál excusa inventarás.

Inventarás que no hay tiempo,
que todo ya se ha apagado.
Inventarás que ahora te amas
mucho más.

Inventarás que ya eres fuerte.
Inventarás que fue la suerte.
Riendo encontraras tu excusa.
Una más.
Una más...
Y estaba contentísimo
de noche esperándote
bajo tu casa.
Apriétame la mano,
ya nos vamos.

Y que estabas contentísima
cuando mirando Amsterdam
no te importaba
que la lluvia ya cayera.

Sólo una vela era hermosísima
recuerdos y recuerdos que me sugerían,
que de todas formas algún día diré
que estaba contentísimo,
pero nunca te dije que gritaba dentro
Dios aún mas todavía...
Algo siempre te consuela,
ríes cuando el tiempo vuela.
Pero hay algo que no vuelve aún.
Hay gran frío y no te tapas
Hay que quiero que tú sepas
que no me convencerás jamás.
Que hace calor desde cuando
no me tienes a tu lado,
que estás mejor, y que ahora
ríes más.
Y estaba contentísimo
de noche esperándote
bajo tu casa.
Apriétame la mano,
ya nos vamos.
Y que estabas contentísima
cuando mirando Amsterdam
no te importaba
que la lluvia ya cayera.
Sólo una vela era hermosísima
recuerdos y recuerdos que me sugerían,
que de todas formas algún día diré
que estaba contentísimo,
pero nunca te dije que gritaba dentro
Dios aún mas todavía...
Y mi recuerdo te alcanzará
sólo si estuvieras mal.
Si estuvieras siempre bien sólo miraré
Porque lo que siempre pedí al cielo
es que esta vida
te donara amor verdadero entonces...
Tiziano Ferro (Latina, 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano. Debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando éxito en Europa, principalmente en España y en su propio país. Posteriormente, sería conocido en Hispanoamérica al lanzar su disco en español. En 2003 lanzó 111: Centoundici/111: Ciento once y en 2006, Nessuno è solo/Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo. Su cuarto álbum, Alla mia età/A mi edad fue lanzado en noviembre de 2008 en Italia.. No sólo es famoso en su Italia natal, sino en algunos países de América Latina, Europa y Siria.

viernes, 6 de mayo de 2016

El amor llega sin avisar

Una de las cosas más maravillosas que pueden ocurrirnos es que el amor llegue a nuestra vida, y que sin avisar ni hacer ruido se aposente en nosotros, para sin pedir permiso ni darse importancia, habitar nuestra vida como si fuera suya. Sí, un día cualquiera, sin haber reparado siquiera en lo que estaba ocurriendo, dos almas se descubren la una a la otra en una mirada y, de pronto el tiempo se detiene, o quizás es que ya no existe, y el mundo desaparece a su alrededor, cuando de repente sienten frío porque las horas han volado en una conversación que apenas ha durado un instante, y el rocío del amanecer sorprende a los enamorados perdidos en un vals hecho de palabras que parecen decirse solas,  mientras inician el camino de vuelta a sus vidas con el clarear del nuevo día, sabiendo que lo vivido no fue un sueño, que ya todo será diferente.
Sí, quizás un día el amor llegue a nuestra vida sin avisar, y sin pedir permiso, la habite para siempre.

Para escuchar: Con todo el amor que puedo de Claudio Baglioni.

Letra
Siguiendo el río que andaba lento, lento,
nos descubrimos en el rojo de la tarde,
hasta gritar de cara al viento nuestros nombres.
¿Esto es en serio, o no?
Entre ese vals que comenzó allá a lo lejos,
entre tus bromas y las mías como niños,
nos sorprendimos de improviso con un beso.
¡Es tan hermoso que esto sea cierto,
que esto sea cierto, que esto sea cierto!
Amor mío, ¿qué le has hecho a este aire que respiro?
¿Y cómo puedes descubrir mi pensamiento?
Puedes jurarlo que tú existes y que es cierto.
Amor mío, ¿pero qué tienes de distinto de la gente?
Tan importante es para mí que estés tan cerca.
Todo este amor que yo te entrego, es casi nada.

Después de haber colmado el cielo de palabras,
compramos pan apenas hecho, y era el alba
que sorprendía nuestros pasos somnolientos.
La mano en la mano...

Claudio Baglioni (Roma, 16 de mayo de 1951) es un músico, poeta y cantautor italiano. En 1967 escribe su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe. En 1969 firma su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli. En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia. Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum E tu..., y en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende un millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años. Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005. En 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión mutilada (sin esas partes cinematográficas) de este disco. en noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías. Cuatro años después, en el 2003 Baglioni edita su último álbum inédito hasta el momento: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos. Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. En 2005 y 2006 aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano, Todo Baglioni y Siempre aquí, dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en donde se editaron los recopilatorios, y en Hispanoamérica.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Mi desconocido amor


Resulta difícil retirarse a descansar tras soñar contigo... ¿Quién sabe cuando estaba dormido?, ¿lo estaba cuando te soñaba?, ¿lo he estado siempre cada vez que he creído que te conocía?, ¿lo seguiré estando si quizás no sigo escuchando tu voz dentro mí?, ¿si por las noches dejo de perseguir su eco huidizo por las calles de mi soledad?. Resulta difícil distinguir los sueños de la ilusión.
 
Acabo de volver de pasear bajo la Luna por la carretera sin salida que, cómo un augurio del inexorable futuro, pasa por la puerta de casa camino del cementerio. Caminando entre las dos filas de árboles que la encierran, vivía la ensoñación de la vida a tu lado. Sé que estás ausente, y no por ello dejas de estar en todo momento en mi vida, lo sé por cómo me inquietas, y por cómo tu voz me turba aunque no la oigo, y no sé por qué, otra noche más, estoy escribiéndote, pues probablemente me arrepentiré de someter a la crítica de la razón, ¡tribunal inflexible a cuyo juicio nada escapa!, lo que en este momento, con razón o sin ella siento, esta locura de amarte sin conocerte. Te miro en mi corazón..., y te pienso.
 
Suena "quiero amanecer con alguien", ¿lo escucharás en la distancia?: "qué importa lo que pase, qué importa lo que fui, porque la vida es una y yo quiero proseguir". Pero no es verdad, sí importa lo que pase, y ahora, de pronto tengo miedo a que llegue un mañana vacío sin ti. ¡Qué sensación extraña!, tu existencia se me representa como una sombra fugitiva que se desvanece. Mas, ¿y si para mí fueras en persona, lo que ahora eres en la voz y la distancia?, ¿y si no bastara para ti cuánto soy?. No oculto que estoy muy dañado, que el no haber sido amado nunca ha dejado en mí un poso de amargura. No sé si algún día podré decírtelo, necesito mantener la creencia de que nada me puede dañar importa, de que nada podrá conmigo, de que yo... sobreviviré. Y no sé, si esa fingida frialdad cotidiana, no te dejará adivinarme al otro lado de su muro.
 
Tenía razón quién decía que se puede seguir sólo, luchar sólo, vencer sólo, pero... ¿acaso sabes cómo se queda el alma?, eso no me lo habían contado. Se puede pelear sólo, pero la vida tú mi lejano amor sabes mejor que yo que no es una pelea, ni la soledad algo propio del hombre, para hacerlo tienes que olvidarte de tu propia naturaleza, y no sólo eso, sino que al final, aunque lo niegues, te conviertes en un mendigo, en un perro callejero que ama y desea más una caricia que un trozo de pan. Así vivo, huérfano de una voz amorosa de despedida cada noche, ausente de mi existir todo gesto de ternura, sordo de escuchar una voz de amor, de casi cualquier tipo de amor, que raramente suena, acostándote cada noche con el alma hecha pedazos de dolor a golpes de soledad y desesperanza, vivir reconstruyéndola cada día, componiendo la grosera impostura que cada mañana se envuelve en el falso aroma de un aparente éxito, sin escuchar un "buenos días mi amor" de esa persona que te ama.
 
Todos necesitamos ser amados desde todas las formas de amor posibles, y no existe peor castigo que vivir desterrado del amor. Y sé que tú aparecerás de repente, con una forma de ser clara, inteligente, sensata y decidida al tiempo, como un resumen de muchas de las cosas que amo en la vida. ¿Cómo te haré entender mi miedo a acercarme a ti y perderte después? Nunca creí que llegaría a buscar una esquina en la que esconderme, por miedo a llegar primero a amar y luego a perder.
 
Es mucha vida la que vive en mí, sentimientos que otros consideran imposibles, ideas descabelladas, temores, ilusiones, locuras, sueños de un universo condensado en el poco espacio de mi corazón. Dirán que no nos hemos visto, y es verdad, dirán también que sin ello, no se puede llegar a enamorarse de alguien, y también es verdad, pero en lo que yo tengo razón es en que si tú me amas, no habrá miedo ni dolor que me pueda apartar de ti, no bastarán ni las distancias ni los elementos para separarte de tu alma, no habrá amor de hombre comparable al mío, ni mujer que haya sido amada así.
 
Y tú, extraño que lees esto no digas nada, guárdate tu razón pues no eres perito en amores, y bien sabes que "el corazón tiene razones que la razón no entiende", y ahora no necesito que digas nada. Siente si al leer tienes que sentir, pero no razones, recuerda lo que decía Nietzsche: "Siempre hay un poco de locura en el amor, aunque siempre hay un poco de razón en la locura". Seguiré como el soldado que hace guardia cada noche bajo el farol del cuartel, pensando en ti, mi amor, mi Lili Marleen.

Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.

Bajo la linterna,
frente a mi cuartel.
Sé que tú me esperas,
mi dulce amado bien.
Y tu corazón al susurrar, bajo el farol,
latiendo está.
Lili, mi dulce bien eres tú, Lili Marleen.
 
 
Para escuchar: Quiero amanecer con alguien interpretado por Daniela Romo


 Letra

Que sensación extraña.
Que soledad tan larga.
La Luna que me llama.
Amor que me reclama.
Que mágico poder.
Estaba yo distante.
Pero hoy quiero volver,
volver a enamorarme,
a compartir con alguien
todo lo que hay en mí.

Quiero amanecer con alguien
que en la lucha por regirme me seduzca.
Que separe bien mi cuerpo de mi mente.
Que sepa como amarme.
Que no quiera cambiarme.
Quiero amanecer con alguien
que me intuya solamente con mirarme.
Que me busque al sentirse vulnerable.
Que sepa como amarme.
Que no quiera cambiarme.

Y mi razón se calla.
Mi corazón le llama.
No quiere mas ausencias.
Y busca una presencia.
Que lo haga aun latir.
Qué importa lo que pase.
Qué importa lo que fui.
Por que la vida es una,
y aun contra corriente,
yo quiero proseguir.

Quiero amanecer con alguien
cuya fuerza me defienda de mis dudas.
Que no rompa mis silencios con preguntas.
Que sepa como amarme.
Que no quiera cambiarme.
Quiero amanecer con alguien
que en las noches se confunda con mi sombra.
Que comprenda que explicarse está de sobra.
Que sepa como amarme.
Que no quiera cambiarme.
 

Teresa Presmanes Corona, más conocida como Daniela Romo (Ciudad de México, 27 de agosto de 1959), es una actriz, cantante y presentadora mexicana.  A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales. De entre otras obras en las que actuó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene. En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto. Como intérprete, grabó su primer disco en 1979 con canciones de Lolita de la Colina bajo el sello CBS, sin obtener éxito. En 1983 firmó con Hispavox un contrato para grabar su disco homónimo, con temas y producción de Danilo Vaona y del cual también grabó un Maxi single en idioma italiano, con los temas Bugie (Mentiras) y Dammi, dammi, dammi (La ocasión para amarnos). En el año 1984 participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile teniendo gran éxito y canta a dúo con José Luis Perales. Su éxito más recordado es una versión de un tema del Festival de San Remo 1984, de Albertelli y Malepasso: Yo no te pido la luna (Non voglio mica la luna, interpretada originalmente por Fiordaliso) dentro del disco Amor prohibido del mismo año, con arreglo y dirección de orquesta de Danilo Vaona. En 1985 participó en el Festival Mundial de la Canción Popular en Tokio (Japón) representando a México con una canción de Denise de Kalafe: "Es nuestro amor", con la cual llega a la final. En 30 años como cantante ha grabado más de 20 discos, y ha vendido más de 17 millones de copias. Como actriz ha aparecido en telenovelas como No temas al amor (1980) y Déjame vivir (1982), hasta que le llegó el reconocimiento del público y la crítica con El camino secreto (1986), donde además interpreta el tema musical llamado De mí enamórate de Juan Gabriel lo que se convertiría en un clásico en la carrera musical de Daniela. Después siguieron Balada por un amor (1990) y Si Dios me quita la vida (1995), cuando terminó esta última dio una pausa a su carrera como interprete para continuar con su trayectoria como cantante hasta 2001, que regresaría a las telenovelas con El manantial, junto a Adela Noriega y Mauricio Islas, bajo la producción de Carla Estrada. En el 2005 interpretó a Juana Arellano, la villana de Alborada (otra producción de Carla Estrada), compartiendo escenas con Lucero y Fernando Colunga. En el 2008 protagoniza el episodio Cristina, rebelde de la serie Mujeres asesinas. A continuación en el año 2009 participó en la producción de Carla Estrada, Sortilegio. En 2010 es llamada por Salvador Mejía para interpretar a Bernarda Montejo Vda. de Iturbide, la antagonista principal de la telenovela Triunfo del amor, en la que actuó junto a Victoria Ruffo, William Levy y César Évora. En el 2013 Salvador Mejia la vuelve a llamar, esta vez para trabajar en la telenovela La tempestad, donde de nueva cuenta comparte créditos con William Levy y César Évora. A mediados del 2015 el productor Roberto Gómez Fernández la llama para ser parte del elenco estelar de la serie El hotel de los secretos, compartiendo créditos con Erick Elías, Irene Azuela, Diana Bracho, Jorge Poza, Alejandro de la Madrid, Dominika Paleta, Carlos Rivera, entre otros. Esta serie se estrenó el 25 de enero del 2016 en Estados Unidos a través de la cadena Univisión, y en México comenzará a transmitirse en el mes de febrero del 2016 a través del Canal de las Estrellas.