Vivir en el camino no elegido

La vida de cualquier persona es una sucesión de etapas en las que construimos una cotidianeidad, unos hábitos hechos de un "buenos días" a la portera cada nuevo día, y de "un café con leche en taza grande" que ya nunca pides al sentarte en el café de siempre en las mañanas, pues hace años que el camarero te conoce. Pero un buen día, a cada una de esas etapas le llega su fin sigilosamente, descuidadamente, casi sin querer. Al principio de la vida, cuando el camino es de ida, el comienzo de lo nuevo nos alcanza ilusionados, impetuosos, cargados de proyectos y esperanzas; pero cuando nuestro trazo vital, tan sinuoso a veces, discurre por el camino de retorno a nosotros mismos, esos momentos de inflexión nos encuentran pesarosos, con la mirada cargada de escepticismo y un cierto regusto amargo en el paladar que, al menos yo, trato de borrar con un vaso de viejo whisky que me haga olvidar el cansancio que me producen las novedades, precisamente porque en realidad no traen nada nuevo. Hace ya tiempo que estos momentos de cambio me obligan a preguntarme en qué momento me adentré en un camino que no elegí, y me pregunto cuando decidí tomar una senda que no puedo desandar. Pero ya se sabe, "tempus fugit", y aunque no encuentro respuesta, arrincono mis cuitas y... vuelvo a comenzar.

EL CAMINO NO ELEGIDO

 Robert Frost
(Traducción de María Fernanda Celtasso)

Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
Y apenado por no poder tomar los dos
Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
Mirando uno de ellos tan lejos como pude,
Hasta donde se perdía en la espesura;

Entonces tomé el otro, imparcialmente,
Y habiendo tenido quizás la elección acertada,
Pues era tupido y requería uso;
Aunque en cuanto a lo que vi allí
Hubiera elegido cualquiera de los dos.

Y ambos esa mañana yacían igualmente,
¡Oh, había guardado aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas siguen adelante,
Dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.

Debo estar diciendo esto con un suspiro
De aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia.

Para escuchar: "Volver a comenzar" de Nuria Fergó

Letra

Despertar con la luz de la mañana
y renovar otro día mas la fuerza
para amar en tiempos revueltos
descubrir sin quererlo así lo fragil que es vivir
decidiendo a cada paso un porvenir
de futuro incierto.

No es sencillo avanzar olvidando lo vivido
cuando tanto se ha dado por perdido
y el camino es volver a comenzar
le canto al viento por todo el que venció su desaliento
le canto al mar por todo aquel que tuvo que olvidar
para empezar.

Decidir avanzar en el camino
sin dejar que el pasado ni el destino
puedan destruir una vida honesta
revolver alegrías y lamentos
y entender que es verdad que sólo el tiempo
nos dará todas las respuestas.

No es sencillo avanzar olvidando lo vivido
cuando tanto se ha dado por perdido
y el camino es volver a comenzar
le canto al viento por todo el que venció su desaliento
le canto al mar por todo aquel que tuvo que olvidar
para empezar...

El poeta.

Robert Lee Frost fue un poeta norteamericano considerado como uno de los creadores de la poesía moderna de su país. Nació en 1874 en San Francisco y a lo largo de su vida desempeñó varios oficios, tales como maestro, hilandero, zapatero, granjero, editor de un periódico rural y escritor. En 1912 viajó a Inglaterra publicando allí sus dos primeros libros, una colección de poemas y un conjunto de monólogos dramáticos. Obtuvo un éxito inmediato y en 1915 regresó a Estados Unidos, donde ya era reconocido. Dio a conocer posteriormente Intervalos en la montaña (1916), El arroyo que fluye al oeste (1928), Una cordillera de más allá (1936), En el calvero (1962) y otros volúmenes de versos y dramas. Sus poemas reflejan la naturaleza ligada a las emociones de los hombres que la habitan, con un lenguaje sencillo que va tejiendo no obstante máximas o moralejas complejas. Su mundo es trágico pero a la vez, por efecto de una filosofía de la resignación o de una sabiduría elemental, lo trágico se disuelve en los acontecimientos naturales de la vida, con un leve sentido del humor. Detrás de sus ríos, árboles, senderos y paisajes se esconde la inminencia de algún peligro, los peligros potenciales de la naturaleza y el misterio esencial de las cosas a los que sus personajes sencillos, casi primitivos, se ven confrontados. La belleza, por ejemplo, puede surgir de una tempestad de hielo, más allá de su inclemencia y poder destructor, elevando la poesía a un misterio que la rebasa. Sus criaturas se cruzan de pasada con los elementos, y en ese fugaz encuentro es donde se produce la poesía, agigantando el encuentro en un símbolo mayor que expresa metáforas de la condición humana en general. La muerte de su esposa en 1938 y el suicidio de su hijo Carol en 1940 causaron un impacto profundísimo en la estabilidad emocional del poeta y estuvo cerca de volverse alcohólico. En 1941 marchó a Cambridge y allí vivió el resto de su vida acompañado por su secretaria Kathleen Morrison, a la que pediría en matrimonio poco tiempo después de la muerte de su esposa, si bien ella rehusó. Publica Máscara de la razón (1945) y En el calvero (1962), entre otros muchos libros. Su poesía refleja los típicos impulsos del hombre norteamericano: su sencillez y amor por la naturaleza y lo rural, su individualismo, su ironía y humor revuelto con una gran soledad y tragedia; también el valor norteamericano fundamental de la independencia; sobre esto último se hizo muy popular su poema "El camino no elegido", que todos los estadounidenses han aprendido de memoria y que es para ellos lo mismo que para los españoles "Caminante, son tus huellas..." de Antonio Machado; "Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo...".Murió en Enero de 1963.

La cantante.

Nuria Fergó, es una cantante y actriz española que saltó a la fama tras su paso por un concurso de televisión. Debutó en el mercado discográfico en 2002 con Brisa de esperanza. Desde entonces ha vendido más de medio millón de discos, ha lanzado 5 álbumes de estudio, numerosos singles y ha ofrecido más de 300 conciertos.

https://twitter.com/NURIA_FERGO

Preposiciones

Recuerdo que siendo niño, me enseñaron en la escuela que no se podía finalizar la frase con una  preposición. Que en la oración, este enlace siempre da paso a algo más, que no puede ser la última palabra de una narración. Andando los años, descubrí que la vida es más compleja que la lengua, y que las reglas del habla o la escritura no sirven para explicarla, y que tampoco explican el amor. Por eso no comprendemos las historias que terminan sin final, sin una última palabra, tras la preposición. 

Por eso nos duele el vacío que sigue al "de", nos ahoga el hueco tras el "con", y nos acecha la ausencia de la respuesta a un "porque", que ya, ya sé que es una conjunción. Pero eso no importa, porque las voces que deberían culminar la historia no aparecen, se marcharon para no volver,y su silencio nos obliga a releer obsesivamente la oración. ¿Cómo sería el final que hubieran trenzado nuestros labios?; ¿cómo hubiera terminado en las miradas de los amantes el amor?. Y lo malo es que por esta vez, la lectura no nos salva de la ignorancia a la que nos ha empujado la maldita preposición, que con su silencio nos dejado pendientes del retorno de los últimos términos, que puedan resolver el enigma de la frase inacabada, el misterio de la muerte de una historia de amor.

Para escuchar:

"No digas nada (Deja vú)" de Cali y el Dandee en versión balada.

"No digas nada (Deja vú)" de Cali y el Dandee en versión pop-rap.
 

Letra

 No digas nada por favor,
que hablando el alma me destrozas,
quiero decirte tantas cosas,
quiero acordarme de tu olor. 
No digas nada por favor,
no vaya a ser que me despierte,
de un sueño en el que puedo verte,
  y aún puedo hablarte de mi amor.
No digas nada, ten piedad,
Sólo te pido que mañana por la noche,
Dormido me des la oportunidad.

Llevas tres meses por la noche haciéndome lo mismo,
Suena mi puerta y estás tú, mi espejismo,
Por dentro grito, grito de la emoción,
Por fuera me hago el fuerte,
Como si no me temblara el corazón.
Pregunto, ¿qué te pasa? ¿por qué lloras?
¿por qué estás tan rara?
Y aunque tú no me hablas, me conformo al ver tu cara.
Quiero sentir tu mano y no puedo moverme,
¿Qué me pasa? Me siento tan raro al verte aquí en mi casa.

Siempre quise tener la oportunidad,
De poder hablarte una vez más. 

No te dije que te amaba y que aunque era tu amigo,
Siempre sentí cosas, mi corazón fue testigo. 

Siempre quise tener la oportunidad,
De poder hablarte una vez más. 

Te desvaneces con el sol, no eres humana,
Eres un sueño que me rompe el corazón en la mañana.
 
No digas nada por favor,
que hablando el alma me destrozas,
quiero decirte tantas cosas,
quiero acordarme de tu olor.
No digas nada por favor,
no vaya a ser que me despierte,
de un sueño en el que puedo verte,
  yaun puedo hablarte de mi amor.
No digas nada, ten piedad,
sólo te pido que mañana por la noche,
dormido me des la oportunidad.

Te fuiste un Viernes por la noche,
me quitaste todo, te perdí en mis manos,
fue mi culpa, y ahora sufro solo.
No entiendo a la vida, 
la vida me prometió estar contigo,
  y fue ella misma la que nunca va a dejarte estar contigo.
Por las noches en mis sueños puedo verte,
dormido vivo al fin un cuento de hadas,
que aunque falso, es suficiente.
No me importa cuanto duela despertarme,
igual me duele todo,
  ycada segundo del día estás presente.
Me acuerdo de todo, la noche perfecta,
  y en mi carro te miré a los ojos,
sonreíste, por fin te cogí la mano.
Llueve mas de un millón de recuerdos juntos y me ciegan,
yo te amo amiga tanto, que me quema.
Yo no quiero despertarme,
la vida sin ti, ya no tiene sentido, 
prefiero vivir de noche, sentir que tú no te has ido,
soñando voy a tenerte hasta que se acabe mi vida,
prefiero morir soñando, que vivir con tu partida.
 
 No digas nada por favor,
que hablando el alma me destrozas,
quiero decirte tantas cosas,
quiero acordarme de tu olor.
No digas nada por favor,
no vaya a ser que me despierte,
de un sueño en el que puedo verte,
  y aun puedo hablarte de mi amor.
No digas nada, ten piedad,
sólo te pido que mañana por la noche,
dormido me des la oportunidad...
dormido me des la oportunidad.

Cali & El Dandee es un dúo colombiano de música pop, compuesto por los hermanos Alejandro (Cali) y Mauricio Rengifo Pérez (Dandee). ambos originarios de la ciudad de Cali. Fueron conocidos en su Colombia natal gracias a su canción «Volver», que tuvo gran acogida en todas las emisoras de este país. Fuera de Colombia, son conocidos gracias a sus canciones «Yo te esperaré» y «Gol», cuyos vídeos fueron dos de los más vistos en YouTube España en 2011, ocupando el segundo y cuarto lugar, respectivamente. "No Digas Nada" es el título del tercer sencillo extraído del álbum 3AM. Además de haber sido lanzado en su versión original con ritmo de balada fue relanzado en una nueva versión urbana bajo el título de "No Digas Nada (Deja_Vu)". Ésta canción habla sobre el consumo de drogas y los malos efectos que hay en ellas, ya que la chica al final se arrepiente pero ya es tarde y muere.

La mujer que imagina uno en su mente

“¿Por qué sigo empeñado en encontrar 

la mujer que imagina uno en su mente? 

Y además, ¿es que existe esa mujer? 

Muchos ya descubrieron al principio

que esa mujer no existe. Al darse cuenta 

buscaron al azar una cercana.

Renunciaron al sueño y se adaptaron

 a una pequeña dicha y su tristeza.

 La vida no da más, seguramente.”

José María Fonollosa

De su obra "Ciudad del hombre: New York"

 

 

Para escuchar: De cartón piedra. Joan Manuel Serrat.

 

Letra

Era la Gloria vestida de tul
con la mirada lejana y azul
que sonreía en un escaparate
con la boquita menuda y granate,
y unos zapatos de falso charol
que chispeaban al roce del sol.
Limpia y bonita. Siempre iba a la moda.
Arregladita como pa' ir de boda.
Y yo, a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades,
hacía más tierna mi acera.

No era como esas muñecas de abril
que me arañaron de frente y perfil.
Que se comieron mi naranja a gajos.
Que me arrancaron la ilusión de cuajo.
Con la presteza que da el alquiler,
olvida el aire que respiró ayer.
Juega las cartas que le da el momento:
"mañana" es sólo un adverbio de tiempo.
No, no. Ella esperaba en su vitrina
verme doblar aquella esquina...
Como una novia,
como un pajarillo, pidiéndome:
"libérame, libérame...
y huyamos a escribir la historia".

De una pedrada me cargué el cristal
y corrí, corrí, corrí con ella hasta mi portal.
Todo su cuerpo me tembló en los brazos.
Nos sonreía la luna de marzo.
Bajo la lluvia bailamos un vals,
un, dos, tres, un, dos, tres... todo daba igual.
Y yo le hablaba de nuestro futuro,
y ella lloraba en silencio... os lo juro.
Y entre cuatro paredes y un techo
se reventó contra su pecho
pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo
e hicimos del pasado un verso
perdido dentro de un poema.
Y entonces, llegaron ellos.
Me sacaron a empujones de mi casa
y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas,
donde vienen a verme mis amigos
de mes en mes...,
de dos en dos...,
y de seis a siete...

El poeta.

José María Fonollosa (Barcelona, 8 de agosto de 1922 – 7 de octubre de 1991) fue un poeta español de la generación de la posguerra. Se le considera un caso singular de poeta secreto en la literatura española (al estilo de Constantino Cavafis o Pessoa), ya que se mantuvo inédito durante casi treinta años, entre 1961 y 1990, periodo en que permaneció al margen de corrientes literarias y totalmente desconocido para crítica y público. 

Publicó su primer libro de poemas en 1945, todavía no cumplidos los 23 años, titulado La sombra de tu luz, un poemario con influencias en su estilo y temática de poetas de la generación del 27 como Rafael Salinas, Nicolás Guillén, F. G. Lorca y Rafael Alberti. Afortunadamente, a pesar de ello no hay en su obra influencia alguna de las decadentes y dañinas "vanguardias".

En 1948, aparecen los cinco poemas de Umbral del silencio, y en ese mismo año preparó un manuscrito titulado Los pies sobre la tierra, que nunca llegó a imprimirse, pero que tiene gran importancia porque supone el inicio de Ciudad del hombre, un vasto ciclo poético que abarcaría cuatro décadas y que nunca fue publicado. En 1951 en colaboración con Alfredo Papo publica Blues y cantos espirituales negros, y ese mismo año se marchó a Cuba, en donde permanecerá durante diez años. En la isla publicó por entregas en el rotativo El País de La Habana, el Romancero de Martí, una obra de 4.000 octosílabos. Tras su regreso a Barcelona en 1961 colaboró en la revista Poesía Española, donde publicó cinco poemas ese mismo año, para no volver a la impreta en décadas. Eso no significa que dejase de escribir: junto al ciclo de Ciudad del hombre trabajó paralelamente en otra trilogía poética abortada: Soledad del hombre, formada por Destrucción de la mañana, Los rezagados (algunos de cuyos poemas se reelaborarían para Ciudad del hombre) y Tú, cotidiana.

 

En 1987, un encuentro casual con Pere Gimferrer en Barcelona dio lugar a su publicación en 1990 y tras veintinueve años, de una antología de 97 poemas a la que tituló Ciudad del hombre: New York, utilizando el callejero neoyorquino para titular los poemas. Pocos años después Joan Manuel Serrat (1992) y Albert Pla (Supone Fonollosa, 1995) lo dieron a conocer al gran público al poner música a algunos de sus poemas. Muere el 7 de octubre de 1991 en Barcelona. En 1993, dos años después del fallecimiento del autor, una pequeña editorial barcelonesa publicó 14 poemas inéditos con el título Ciudad del hombre: Barcelona, donde son las calles de la capital catalana las que ahora dan título a los textos. En 1996 otra editorial publicó con el mismo título esos 14 poemas junto con otros 68 inéditos. En 1997 se publicaría póstumamente también Poetas en la noche, crónica novelada en verso en la que refleja el mundo de la lírica contemporánea. La gloria lellegó tras la muerte.

El cantante.

Juan Manuel  Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico catalán español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana y miembro del grupo Els Setze Jutges (al que ingresa como el decimotercer miembro), grupo de cantantes en lengua catalana que tienen como referente a la chanson francesa (con exponentes como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros). En 1965 se edita la primera grabación con cuatros canciones, el EP Una guitarra con las canciones Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l'avi y El mocador. En 1966 aparece su segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones Ara que tinc vint anys, Quan arriba el fred, El drapaire y Sota un cirerer florit. En 1968 publica sus primeras canciones en español, con varios sencillos que serían recogidos en el LP La paloma al año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que se editaban también en formato sencillo. En 1969 se edita el LP Com ho fa el vent. Cuando, a finales de los sesenta Serrat comienza a cantar en castellano, a aparecer en portadas de revistas de fanes y a hacer películas, algunos de sus "seguidores de siempre" pasan a considerarlo un traidor de la causa catalanista. Él se defiende diciendo que el castellano también es su lengua materna, pues su madre era aragonesa. En 1969 publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro con la canción Penélope, compuesta en colaboración con Augusto Algueró. En 1971 edita definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. En 1973, publica el LP Per al meu amic en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera. Desde este momento y hasta la actualidad, ha seguido componiendo y enriqueciendo el patrimonio musical en castellano y en catalán.

In Memoriam Robin Williams

Nadie sabe lo que guarda el corazón de un hombre, por eso sólo Dios puede juzgarlo. Nosotros sólo podemos juzgar lo que de su corazón nace, y el fruto que dejó tras su paso. 

¡OH, CAPITÁN! ¡MI CAPITÁN!

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, nuestro terrible viaje ha terminado,
el barco ha sobrevivido a todos los escollos,
hemos ganado el premio que anhelábamos,
el puerto está cerca, oigo las campanas, el pueblo entero regocijado,
mientras sus ojos siguen firme la quilla, la audaz y soberbia nave.
Mas, ¡oh corazón!, ¡corazón!, ¡corazón!
¡oh rojas gotas que caen,
allí donde mi capitán yace, frío y muerto!

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, levántate y escucha las campanas,
levántate, por ti se ha izado la bandera, por ti vibra el clarín,
para ti ramilletes y guirnaldas con cintas,
para ti multitudes en las playas,
por ti clama la muchedumbre, a ti se vuelven los rostros ansiosos:
¡Ven, capitán! ¡Querido padre!
¡Que mi brazo pase por debajo de tu cabeza!
Debe ser un sueño que yazcas sobre el puente,
derribado, frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios están pálidos y no se mueven,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad,
la nave, sana y salva, ha anclado, su viaje ha concluido,
de vuelta de su espantoso viaje, la victoriosa nave entra en el puerto.
¡Oh playas, alegraos! ¡Sonad campanas!
Mas yo, con tristes pasos,
recorro el puente donde mi capitán yace,
frío y muerto.

Autor: Walt Whitman

Amor constante más allá de la muerte

El Evangelio contiene una frase que siempre me ha hecho pensar: "Porque muchos son llamados, pero pocos son escogidos" (Mateo 22:14). ¿Pero los llamados a qué?. Sólo hay una respuesta: a amar. El Amor, con mayúscula, entendido como entrega total del alma al otro, es el único verdadero, al que en uno u otro momento de nuestra vida todos nos sentimos llamados de alguna manera.

Algo similar  a lo que sucede con el amor ocurre en el Arte. En la Pintura por ejemplo, a lo largo de la historia muchos hombres se han sentido llamados a los pinceles, pero sólo Miguel Ángel logró dejarnos la Capilla Sixtina, y por ello siempre será recordado y admirado.

Hoy he sabido por la prensa que han muerto Don y Maxime Simpson, desconocidos y anónimos hasta su muerte, tras 62 años de matrimonio. De jóvenes recorrieron casi todo el mundo, y su aventura viajera se prolongó durante varios años,  a lo largo de los cuales trabajaron en distintos países, con el único afán de conseguir algo de dinero para sobrevivir y pagarse el viaje al siguiente destino. Para ellos el amor estaba por encima del dinero. Finalmente se establecieron en la localidad de Bakersfield (California), tras haber adoptado a dos niños extranjeros. Allí Don trabajó como ingeniero, la profesión que lo llevó a abandonar su localidad natal en Dakota del Norte, e ir a parar a California en donde conoció a la mujer de su vida. La existencia de ambos siempre estuvo marcada por la sencillez y la entrega a los demás,  lo que les llevó a colaborar con numerosas asociaciones culturales y asistenciales. 

Recientemente, Maxime había sido ingresada en el hospital en la fase terminal del cáncer que ha acabado con su vida. La enfermedad estaba muy avanzada, y la pareja de ancianos era consciente de que su vida juntos estaba llegando a su fin. Quizá por ello, Don se dedicó durante los últimos días a revisar álbumes de fotos, y a tratar de arrancarle alguna sonrisa a su esposa, mientras recordaba las viejas historias que le sugerían las instantáneas. Cuando Maxine ingresó en el hospital, Don ni siquiera tuvo que insistir a las enfermeras para que lo dejasen permanecer a su lado. Así que les pusieron dos camas en la misma habitación. Dormían cogidos de la mano.

De entre los que presenciaron sus últimos días, pocos fueron los que no se impresionaron por el amor incondicional que se profesaban mutuamente. Sin embargo, nadie podía esperar lo que sucedería cuando ella murió. Don estaba sano, sus problemas de salud se limitaban a los simples achaques propios de su edad. Cuando a Maxime le llegó el último aliento, Don  le agarró de la mano y, de forma natural, abrazó también la muerte. Así han muerto dos grandes maestros del Arte del Amor.

Sólo Francisco de Quevedo pudo describir un amor así, cuatro siglos antes de que éste naciera. Y Richard Wagner ha sido el único capaz de trasladarlo a un pentagrama.

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera

Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera

Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,

Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

Su cuerpo dejará, no su cuidado;

Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo y Villegas

Para escuchar: Preludio y muerte de amor de Isolda de la obra "Tristán e Isolda" de Richard Wagner. Canta la soprano
Waltraud Meier.

Aldara, la leyenda de la mujer cierva

Una mujer me ha fascinado todos los días de mi vida, desde que la conocí en una madrugada ya lejana. Desde entonces, cada una de las jornadas ha estado marcada por su magia al final del día, por el dulce tono de su voz que me pide que le recite algún poema que, podéis creerme, no creí que conservará en un algún lugar apartado de mi memoria, y que aun así me esfuerzo en buscar para ella. Es, sin duda, la mujer a la que más he amado, la que más me ha sorprendido, la que más puramente, generosamente y ciegamente, amo. 

 

Ella hunde las raíces de su nombre y de sus rubios cabellos propios de nuestra raza, en las verdes tierras y en las altas montañas de Galicia y de Castilla. Y así, aguardo con ansia cada tarde la caída del Sol, sabiendo que con la llegada de sus últimos rayos, también llegará ella con las risas o las lágrimas que sus pequeños o grandes asuntos le provocan, trayéndome a la memoria viejas leyendas e historias, que quién sabe si fueron en tiempos ya olvidados. Pues todo se olvida... todo, menos el amor, si es como el mío por ella, señor tan fuerte y tan sabio.

 

Esta es su leyenda de hoy.

 

Aldara, la leyenda de la mujer cierva
(Leyenda popular gallega)

Hace mucho tiempo, en el castillo de Doiras (Vilarello -Cervantes- Lugo) moraba un caballero de nombre Froiaz, con dos hijos: Egas y Aldara. Aras, el hijo de otro señor de un castillo cercano se enamoró de Aldara. Su amor fue correspondido y con el consentimiento de los padres se anunció la boda. Pero una tarde, Aldara desapareció del castillo, un ballestero trajo noticias diciendo que la había visto dirigirse a media mañana hacia el riachuelo cercano. Padre y hermano, criados y escuderos, e incluso su enamorado acompañado de sus gentes, fueron en su busca por montes y bosques, por chozas y caseríos... Después de algunos días de búsquedas infructuosas consideraron definitiva la pérdida de Aldara imaginándosela malherida por algún jabalí, algún oso o devorada por los lobos.

Muchos años más tarde Egas, estando de caza en el monte de Galo Monteiro, divisó a una hermosa cierva blanca. De un único y certero disparo terminó con la vida del animal, pero no se había percatado que era imposible llevarla al castillo por su peso excesivo (o tal vez, porque la nieve dificultaba el transporte), así que le cortó la pata delantera (para señalar que el animal le pertenecía o para mostrar un trofeo que diese cuenta de su hazaña). Y cuando fue a mostrarle a su padre la pata de la cierva, contándole el éxito obtenido, atemorizados, vieron cómo lo que Egas sacó de la bolsa fue una mano; una mano fina, blanca, suave; una mano de doncella hidalga. Y en uno de los dedos de aquella mano relucía un hermoso anillo de oro con una piedra roja.

Froiaz y Egas se acordaron de que aquel era el anillo de Aldara. Con ánimo dolorido corrieron hacia la cima del monte, hacia el lugar donde Egas había matado a la cierva. Allí encontraron, tendido en el suelo el cadáver de Aldara, a quien le faltaba una mano.

Según cuenta la leyenda, algún "mouro" (ser imaginario al que eran achacados muchos hechizos en el pasado legendario de Galicia) debió de encantarla en figura de cierva, y la muerte se encargó de devolverla a su estado natural, doncella. Pero jamás se pudo saber el motivo.

 

Para escuchar: Luar Na Lubre - Canto De Andar (Camiños da fin da terra)

 

Canción inspirada en las antiguas cantigas galaico-portuguesas y en las tradiciones bárdicas del Atlántico.

Letra 

Canto de andar  

(Autor: Bieito Romero-LNL) 

Amence paseniño nas terras do solpor,

as brétemas esváense coas raiolas do sol.

Meu amor, meu amor, imos cara o maior.
Miña amada, meu ben, imos polas terras do alén.

Acariña o silencio e escoita o corazón,
que moitos dos teus soños latexan ao seu son.

É tempo de camiño andar e de non esquecer,
que o futuro que ha de vir é o que has de facer.

e o sol vai silandeiro deitándose no mare,
facéndonos pequenos con tanta inmensidade

Traducción

Amanece lentamente en las tierras del sol poniente,

se desvanece la niebla con los rayos del sol.
Mi amor, mi amor, que se enfrentará a la mayor.
Mi querida, mi bien, yendo más allá de la tierra.  

Acaricia el silencio y escucha el corazón,
muchos de sus sueños latirán a su son.

 
Es hora de caminar camino y de no olvidar,
que el futuro que está por venir es lo que has de hacer.
Y el sol deleitándose silencioso en el mar,
haciéndonos pequeños con tanta inmensidad.

___

Etimología del nombre Aldara

Género: femenino.
Origen: Germánico.
Significado: Sabia anciana, respetable.

Aldara es un nombre de origen germánico derivado de "Aldewara" y compuesto por "ald-" que significa "viejo, respetable, eminente" (raíz también de "old" en inglés) y "-war", "sabio".

Aldara ha sido un nombre utilizado sobre todo en Galicia ya que allí fue muy importante la figura de Doña Aldara Eriz, llamada popularmente como Santa Aldara o Ilduara. Doña Aldara Eriz fue una dama noble y poderosa en la Galicia del siglo X. Estaba casada con el conde Gutier Menéndez y fue la fundadora de los monasterios de San Salvador de Celanova y Santa María de Vilanova en Vilanova dos Infantes. También fue la madre del ilustre San Rosendo, abad y fundador de varios monasterios, obispo de Mondoñedo y virrey del rey asturleonés Odón II. La festividad de santa Aldara se celebra el 20 de diciembre.

Los nombres de Aldara e Ilduara han sido interpretados como variantes del mismo nombre durante mucho tiempo, de ahí que Santa Aldara y Santa Ilduara se refieran a la misma persona. Estudios modernos apuntan a que en realidad se trata de nombres con etimología distinta. Así, se cree que Ilduara procedería de "Hildewara", formado por los elementos "hild-", cuyo significado es "guerrero", y "-war", "sabio".

En la Galicia actual el nombre de Aldara se ha recuperado y está ganando en popularidad como nombre regional. Y aunque no se trata de un nombre propiamente gallego, sí pertenece por derecho propio a la tradición gallega.

Aldara es un nombre rotundo y dulce a la vez, el nombre de una gran dama.

Y seguiremos por siempre en las tierras del “más allá”, caminando hacia el gran océano.