jueves, 28 de abril de 2016

La mariposa y la llama

Hay una leyenda árabe que dice así:

Una noche las mariposas se reunieron, con el ansia de conocer la llama. Decían -“Es necesario que alguien nos dé alguna noticia”-.

Una de ellas se acercó a un castillo, y desde fuera vio a lo lejos la luz de una vela. Regresó volando para contar su impresión, según lo que había podido entender. Pero la mariposa que presidía la asamblea no se dio por satisfecha. -“No sabes nada de la llama”-, dijo.

Partió otra, y penetró en el castillo, tocando la vela, pero manteniéndose lejos de la llama. También esta reportó un pequeño manojo de secretos, conocidos tras su encuentro con la vela. Pero la sabia mariposa le dice:

-“Tampoco esto es un informe, querida. Tu relación vale tanto como la otra”-.

Partió una tercera, y ebria, se posó moviendo las alas sobre la llama. Estiró las patas y la abrazó, perdiéndose alegremente en ella para siempre.
Envuelta completamente por las llamas, sus miembros se pusieron rojos como el fuego que la acariciaba. Cuando una sabia mariposa la vio desde lejos, convertida en una sola cosa con la llama, ya del color de la luz, dijo:

-“Sólo ésta ha alcanzado el objeto. Sólo ésa, ahora, sabe algo de la llama”-.

Como la mariposa última de la leyenda, hay ocasiones en las que las personas sólo encontramos sentido a la vida, buscando nuestra propia destrucción. Unas veces es la entrega consecuente a una causa lo que nos conduce hacia un final inexorable, lo que al morir nos hace brillar más que nunca por última vez; Otras, por el contrario, la sed de saber aquello que debemos ignorar, la fascinación que nos produce aquello que nos hace mal, que nos está vedado, nos lleva inevitablemente a nuestra propia aniquilación, que se produce en un último estallido luminoso de cuanto somos sin sorpresa alguna por nuestra parte.

Sea como sea, la llama es siempre presagio de muerte para la mariposa.
  
Para escuchar: Polvo de mariposas de Vanesa Martín.

Letra

A veces me encuentro contigo
Cuando no te espero
Tras la sorpresa me toca pensarte
Érase una vez este maldito cuento

Aún sigo creyendo en el polvo de las mariposas
No quiero unas alas que vengan ya rotas
El mar siempre supo guardarme el secreto

Él me pide su trozo de arena y después lo pervierte
Vaciando montañas para cuando llegue
Aquella que le hace bajar la marea

Te sentí tan dentro que a veces
Presiento que estás a mi lado
Me gusta contarte lo que me ha pasado
Hasta que descubro que he hablado sola

Llegó para irse como quien viaja a la cola del viento
Me hizo llorar al besarme muy lento
No habrá una ciudad donde no me emocione

No pude dejarte la puerta entreabierta esa tarde
Hacerte pasar para nunca agarrarte
Ya sabes que a ratos resulto una idiota

Yo no pude meterte en la caja de historias pendientes
Hablarte bonito mientras te me duermes
Quedarme tu tiempo a cambio de nada

Te sentí tan dentro que a veces
Presiento que estás a mi lado
Me gusta contarte lo que me ha pasado
Hasta que descubro que he hablado sola

Llegó para irse como quien viaja a la cola del viento
Me hizo llorar al besarme muy lento
No habrá una ciudad donde no me emocione

Te sentí tan dentro que a veces
Presiento que estás a mi lado
Me gusta contarte lo que me ha pasado
Hasta que descubro que he hablado sola

Llegó para irse como quien viaja a la cola del viento
Me hizo llorar al besarme muy lento
No habrá una ciudad donde no me emocione

Ay
Te sentí tan dentro

A veces me encuentro contigo cuando no te espero
Tras la sorpresa me toca pensarte
Érase una vez este maldito cuento

La fábula del Rey Cuervo

No hace mucho se interesaban mis hijos por la razón que me llevó a llamar a este blog El Rey Cuervo, y a modo de explicación tanto para ellos como para quienes sientan curiosidad por tal nombre, quiero narrar la fábula de los hermanos Grimm que me lo sugirió, porque su enseñanza coincide con lo que trato de ser y hacer en la vida. Dice así.

Érase una vez un rey de un país lejano que tenía una hija. Era la princesa más hermosa de todos los reinos, pero también la más vanidosa, pues consideraba que todas las personas eran menos que ella y sentía que tenía autoridad para faltar el respeto los demás.

Su padre, por el contrario, era un hombre bondadoso, que deseaba casar a su hija, pero ella rechazaba a todos los hombres que pedían su mano. Sin embargo, el rey no perdía la esperanza de encontrar a alguien que pudiera enamorar a la princesa, así que organizó una gran fiesta donde invitó a todos los caballeros de su reino y de los reinos vecinos que fueran dignos de su hija.

Llegó el día de la fiesta, el palacio era un gran revuelo con los preparativos, afuera la gente salía a las calles para no perderse el espectáculo: el desfile de carrozas que traían a elegantes damas luciendo lujosos vestidos y a los apuestos caballeros.

En cuanto todos los invitados fueron recibidos con el protocolo necesario, la orquesta tocó una música anunciando la entrada de la princesa. Mientras, los pretendientes se colocaron en fila al pie de la escalera para saludarla y presentarse. Nadie salía de la admiración, al ver tan bella mujer con un vestido y unas joyas que resplandecían en todo el salón. Pero como era de esperar, la princesa no tardó en sacar a la luz su carácter, se burló de cada uno de los hombres que se acercaron a besarle la mano: a uno lo trató con desprecio por tener unos kilos de más y a otro por ser demasiado delgado. A cada uno le encontró un defecto para reírse sin importar cuan nobles fueran.

Uno llamó en particular su atención: era un apuesto rey con un aspecto y una actitud un poco exótica. Se le acercó, lo miró de arriba a abajo e irónicamente dijo:- Miren todos que extraño es este hombre, se parece a un cuervo ¿no les parece? Desde hoy lo llamaremos el Rey Cuervo – y dicho esto se fue riendo ante la cara de indignación del pretendiente y la vergüenza de su padre que no sabía como pedir disculpas a los caballeros humillados.

A la mañana siguiente el rey se levantó muy enojado con su hija y mandó llamarla:


- ¿Así que ninguno de los hombres fueron buenos candidatos?

- Ninguno – respondió la princesa indiferente.

- Muy bien te casaré con el primer vagabundo que aparezca – y dando un portazo el rey salió.

A la princesa pareció no importarle las palabras de su padre, creyendo que serían una más de sus tantas reacciones que tenía al hablar de matrimonio.

Sucedió que una tarde, en la puerta del palacio un mendigo pedía limosna mientras entonaba preciosas canciones. Un sirviente lo hizo entrar para que entretuviera al rey y a la princesa. Esta quedó encantada con la voz del joven y le pidió que cantara varias canciones más.- ¿Te gusta como canta? - preguntó el rey a su hija.

- Sí, mucho.

- Bueno, entonces si usted acepta – dijo el rey dirigiéndose al mendigo – puede casarse con mi hija.

- Claro que acepto – respondió el vagabundo contento con su suerte.

- ¿Qué? - gritó la princesa - ¿Estás loco? ¿cómo voy a casarme con un vagabundo? No es digno de una princesa como yo.

- Ningún hombre te parece digno, aprenderás a no despreciar a la gente y ser tan orgullosa. – Mirando al joven dijo- Si tiene la tarde libre ¿por qué esperar? Celebremos la boda ahora mismo.

Nada ni nadie pudo detener al rey: ni las damas de honor que miraban desconcertadas a todos esperando que alguien hiciera algo, ni los cocineros, ni los sirvientes, ni los llantos desconsolados de su hija. La decisión era firme y dos horas más tarde se llevó a cabo el oficio.

- Como imaginarás deberás vivir en la casa de tu esposo – dijo el padre a su hija – junta tus cosas y salgan antes de que anochezca.

Resignada la princesa salió junto a su esposo. Al rato de caminar por unos bosques maravillosos como nunca antes había visto la joven le preguntó:- ¿De quienes son estos bosques tan hermosos?

- ¿Cómo?
 ¿no lo sabes? ¿En qué mundo vivías? Todo esto y lo que ves más allá pertenece al que tú llamaste “el rey cuervo”.

- ¿Del rey cuervo? Podría haber sido dueña de todo esto y en cambio viviré una vida miserable- pensó en voz alta la princesa.

- Tú te lo perdiste, según los rumores te burlaste de él bautizándolo con ese nombre para humillarlo, ahora es tarde para arrepentirse – dijo su esposo riendo – Acá esta tu nuevo hogar.
Frente a ellos había una cabaña muy pobre con las ventanas rotas, agujeros en las paredes, sin pintura, un lugar muy poco cuidado. Con resignación la princesa entró en su nueva casa.

- Ya es tarde y hace frío, prende el fuego y haz algo para cenar – le dijo su esposo mientras se prendía una pipa sentado en un sillón sucio.- ¿Tus sirvientes donde están? - pregunto la princesa buscándolos.

- ¿Qué sirvientes? No creerás que un mendigo tiene plata para esos lujos. Yo me encargaba de los quehaceres, pero ahora que tengo esposa te encargarás tú.

La princesa no discutió, sabía que sería en vano. Entre lágrimas intentó encender el fuego, nunca lo había hecho y no lograba prender ni una madera.

- ¡Sí que eres inútil mujer! Te enseñaré, observa bien por que no lo explico más y deja de llorar que hoy cocinaré yo.

A la madrugada el mendigo se levantó y de un grito despertó a su mujer:

- ¿Qué haces durmiendo a estas horas? Son las 6 de la mañana, hay que limpiar la casa y preparar el desayuno.

Furiosa pero sin quejarse comenzó a prepararlo, nunca había cocinado, todo se le caía de las manos y se le quemaba.

- ¡Qué torpe eres!

La princesa escuchó esas palabras y tuvo que hacer un gran esfuerzo por no llorar, su esposo al verle los ojos llenos de lágrimas sintió ternura y acercándose a ella le dijo dulcemente:

- No te preocupes, te ayudaré y con el tiempo aprenderás.

Pasaron los días y la hija del rey ya se acostumbraba a madrugar para hacer las tareas de la casa, pero las provisiones escaseaban y no tenían dinero para comprar más.

- Bueno mujer hay que salir a trabajar, de lo contrario no hay comida.

- Pero yo no sé trabajar, nunca he hecho nada – respondió la princesa avergonzada.

- Agradece a Dios que ya no tendrás que gobernar porque ¿Cómo podrías hacerlo si no conoces ninguno de los oficios y tareas que hace la gente?

La princesa no respondió nada, con la mirada al suelo para evitar mirarlo a la cara, sabía que todo lo que decía era verdad y se sentía humillada.

- A ver a ver, toma este material para construir canastos y en cuanto estén listos saldrás a venderlos – le dijo el mendigo y luego de enseñarle a prepararlos se fue a pedir limosna.

A la noche volvió a su hogar y encontró a su esposa llorando con las manos lastimadas y los canastos hechos un desastre.

- Es verdad no sirvo para nada – repetía una y otra vez la princesa.

- Este trabajo no es para ti. ¿Pero cual es? No sé para qué me casé contigo si no puedes hacer nada bien. Deberías haberte casado con el rey cuervo y que él te soporte. A partir de mañana irás a trabajar al palacio, escuché que buscaban a alguien para lavar los platos.

Nunca la princesa se había sentido tan inútil y como si fuera poco debería ir a trabajar junto a la gente que en algún momento le sirvió, la humillación sería mayor.

Empezó a trabajar en el palacio, cada día le llevaba comida a su esposo que escondía entre sus ropas y empezaba a sentirse orgullosa de sus logros.

Llegó el cumpleaños del rey, quien lo celebró con una gran fiesta que ocasionó mucho trabajo para la princesa, criados y cocineros que debían tener todo perfectamente preparado. En cuanto tenían un minuto libre espiaban a los invitados, la princesa escondida detrás de la puerta de la cocina observaba todo y pensaba: “¡qué triste! Todo esto fue parte de mi vida y por mi culpa lo perdí todo”.

De pronto reconoció a lo lejos a un caballero con una sonrisa hermosa: el rey cuervo. El también la vio, se acercó a ella, la tomó del brazo y la llevó al centro del salón a bailar. Los invitados la miraban y se reían de su vestido viejo y sucio, mientras tanto ella sonrojada recordaba aquel día en que lo conoció, en sus burlas hacia él. Convencida de que el rey cuervo le hacía sentir en ese momento la misma humillación que le había hecho ella en el pasado, corrió a la cocina y contra la pared lloró amargamente.

El rey cuervo la siguió y le dijo:

- Princesa.

 A ella le resultó conocida esa voz y se dio vuelta. El continuó:

- No me reconoces, si soy el mendigo con quien te casaste. Te lo explicaré: me enamoré de ti y pensé que tú también, tu padre opinaba lo mismo pero sabíamos que por tu soberbia no lo aceptarías, por eso tu padre decidió darte una lección y entre los dos preparamos este plan.

 La princesa no podía creer lo que escuchaba, una mezcla de enfado, orgullo, amor y hasta de comprensión la invadían.

- Ahora – agregó el rey cuervo – has cambiado y estas arrepentida, por eso es hora de que seas la esposa del rey.

 Su padre que estaba escuchando detrás se acercó y la abrazó.

- Ahora sube – le dijo con una sonrisa su padre – viste tu mejor vestido y joyas y baja a la fiesta.

Emocionada la princesa se arregló con la ayuda de sus damas de honor que se sentían felices de tenerla de vuelta, y bajó con su esposo.- ¿Ya estoy preparada para gobernar? - le preguntó al rey cuervo tímidamente.

- Sí, has aprendido mucho – y abrazándola la besó y bailaron toda la noche.
                                           ____________
                                               
Como en la fabula, la felicidad nunca se encuentra en las cosas, y lo verdadero e importante en la vida (la salud, el tiempo y el amor), no se puede comprar con dinero. Quizás no estaría demás que no lo olvidáramos nunca, porque la soberbia y el egoísmo, frutos maduros de la vida de los ignorantes, son siempre el origen de la infelicidad y de la desgracia.
Para escuchar: Mi joven profesor de amor de María Veranes.


Letra

 Mi joven profesor de amor,
mi experto en saberme amar.
contigo todo es especial,
lo más extraño es natural.
Por tu cuerpo me dejo llevar
hasta el final.

Y poco a poco sé algo más
del gran lenguaje del amor.
Es más bello a la luz del sol,
que en la profunda oscuridad.
Cuando el día empieza a nacer
y huele a claridad.

Y ¿quién me iba decir a mí?
tan segura como yo estaba,
que temblase entre sus brazos
y me desarmara.
Era yo quien le pedía amor,
y era él, el que me saciaba,
con un beso me hacía suya,
me resucitaba.

Mi joven profesor de amor
hay algo misterioso en ti,
amando es como un volcán,
como la brisa sobre el mar.
Y tú sabes cómo acariciar,
cómo hacer vibrar.

Mi joven profesor de amor,
tan hombre y tan niño a la vez,
sabes amar a una mujer,
tierno y severo, dulce y cruel.
Y en tu voz, la queja del cansancio
y del placer.

Y ¿quién me iba decir a mí?
tan segura como yo estaba,
que temblase entre sus brazos
y me desarmara.
Era yo quien le pedía amor,
y era él, el que me saciaba,
con un beso me hacía suya,
me resucitaba.
María Veranes es de origen cubano. A los tres años se trasladó a México, más tarde a Florida, Roma, y a los trece años, a Madrid. En otoño de 1976 lanzó su primer single, Manuel, que tuvo como productores a Juan Carlos Calderón y a José Luis de Carlos. El single se completó con Te irás, amor. En 1977 publicó su segundo single, Lo siento mucho, y La amiga de la luna, producido por Rafael Pérez-Botija y con arreglos de Martyn Ford y Rodrigo García, respectivamente. En 1978 apareció su tercer single producido por Calderón, sus temas fueron Mi caradura y Sin tu amor. Se recopilaron los tres singles y con otros temas nuevos editaron el primer LP, titulado Día tras día, con el nombre artístico de María, en 1978. En 1980 editó el single Mi joven profesor de amor y Pensar en ti, producido por Calderón y con arreglos de José Luis de Carlos. Se retiró unos años para dedicarse al hijo que iba a tener. Reapareció en 1982 con el nombre artístico de María Veranes y el LP Yo soy así, con temas como Para ti, amor de José Luis Perales y Corazón vagabundo de Caetano Veloso. En 1983 editó el single Será. Actualmente reside en el sur de Florida.

sábado, 23 de abril de 2016

Poco a poco

 
El amor es la construcción más laboriosa y frágil que podamos imaginar, más incluso que un castillo de naipes. Levantarlo nos exige voluntad, dedicación, cuidado, constancia, inteligencia, generosidad y otras muchas cualidades, aptitudes y actitudes, cuya enumeración es demasiado extensa para poder realizarla aquí. Por eso el edificio del amor es una tarea lenta, que se realiza poco a poco, y que tenemos que llevar a cabo animados por el deseo de amar con infinita ternura y paciencia. Sin desfallecer, pues sabemos que no es fácil que se mantenga en pie, que nuestro torpe pulso haga que nuestra obra se desplome, y con ella lo hagan todos los sueños que habíamos proyectado. Pero si nuestros sueños eran verdaderos, y el amor auténtico, volveremos a comenzar de nuevo, y entonces es posible que nuestros sueños y el amor vuelvan a renacer.
 
Para escuchar: Poco a poco de Richard Cocciante.
 
 
Letra
 
Poco a poco descubres que el viento
te sopla en la cara, se lleva deprisa
los bellos momentos se están acabando y
 soplan adentro y te roban tu alma.
 
Poco a poco se funde en tus llantos
el dulce recuerdo olvidado en el tiempo,
de cuando la casa era pequeña y vacía,
 no había dinero, pero mucha esperanza
 
Y poco a poco me pierdo y te pierdo,  
y aquello que ha sido parece absurdo,
de cuando las noches eran sinceras
y no como ahora que duermes despierta.
 
Pero dame la mano y vuelve a mi lado
puede que un día nos nazca una flor,
que incluso el invierno no pueda helarla,
puede que nazca del amor que yo siento por ti.
 
Poco a poco verás con el tiempo
sobre su cara la misma sonrisa, 
que el viento cruel le había robado,
 que vuelve fiel el amor, ahora ha vuelto a ti.


Riccardo Cocciante (n. en Saigón –actual Ciudad Ho Chi Minh–, Indochina francesa –actual Vietnam–, el 20 de febrero de 1946) es un cantante y compositor italo-francés. Hijo de madre francesa y padre italiano, emigra a los doce años con su familia a Roma y es allí donde se forma artísticamente, pero manteniendo su doble nacionalidad ítalofrancesa. Ha vivido durante largas temporadas en Estados Unidos y Francia.

En 1991 ganó el
Festival de San Remo con Se stiamo insieme. Ha grabado varios duetos: Entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción Sobre tu piel. Es autor del musical Notre Dame de París (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París. Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, Vivir, compuesta por Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion (Live for the one I love) e incluida en el disco de ésta: All the way a decade of song.

En
2013 fue uno de los cuatro coaches de la edición italiana de The Voice.

miércoles, 20 de abril de 2016

Así me encuentro hoy


 Así me encuentro hoy,
tratando de olvidar que nunca te conocí,
buscando excusas para creer
que puedes aparecer sin querer
en una de las esquinas de mi vida,
uno cualquiera de estos días.
 
Sí, así me encuentro hoy,
imaginando un nombre que evoca en mí
aquéllos lejanos días,
en los que mi frente adolescente
era azotada por el viento
frente al Mediterráneo.
 
Aquellos días en los que, el arrullo del mar,
los rayos de Luna tras caer la noche
y el titilar de las luces de los pesqueros,
se confundían una y otra vez
con suave parsimonia, 

con el parpadeo de las estrellas.
 
Quizás, ni tú misma sepas
que en tus ojos se esconden dos gotas de mar,
que se ocultan dubitativas
conscientes de su importancia,
sin saber si son promesa de futuro
o recuerdo de un pasado que no volverá.
 
Quizás tú y yo, humildes en nuestra ignorancia,
podamos descifrar juntos su ignoto significado.
Quizás sólo sean cada una de esas gotas de mar
que brillan en tu rostro,
ocupando el infinito espacio de tus ojos,

las que sepan si todo es posible, todavía.
 
Escrito algunos años atrás,
pero pareciera que fue escrito ayer.
 
 
Para escuchar: Dónde estarás cariño mío de Richi e Poveri.
 
 
Letra

Son tantos días que no duermo
y pienso en ti,
rezo en mi casa y en silencio
con amigos.
Mientras el viento va llamando
en el cristal,
te espero aquí, vuelve conmigo.
 
En nuestra historia hay algo
que no marcha bien,
no es la primera discusión
de nuestra vida.
Pero aquí espero a que regrese
nuestro tren,
ven pronto ven, nube perdida.
 
Dónde estarás, dónde estarás,
cariño mío.
Dónde estarás verano ardiente,
invierno frío,
aunque los días sean tristes
y aburridos,
no sé qué hacer si no estas tú.
 
Dónde estarás dónde estarás cariño mío.
Dónde estarás noche tras noche, día a día,
como la nieve espera el sol
de primavera, mi amor te espera.
 
Y mientras tanto ¿Dónde estás?
¿Por qué te escondes?
Aquí te espero con el sol
en la ventana,
donde se duermen tus caricias
y mi nombre.
Tu manantial, ¿de dónde mana?
 
Dónde estarás, dónde estarás,
cariño mío.
Dónde estarás verano ardiente,
invierno frío,
aunque los días sean tristes
y aburridos,
no sé qué hacer si no estas tú.
 
Dónde estarás dónde estarás
cariño mío.
Dónde estarás noche tras noche,
día a día,
como la nieve espera el sol
de primavera, mi amor te espera. 
 
Y te prometo que esta vez
no habrá mujer,
para borrar tu propias huellas
de mi almohada,
veo la Luna y no la veo aparecer,
porque sin ti, la Luna es nada.
 
 

Ricchi e poveri (Ricos y Pobres) en sus orígenes fue un cuarteto italiano de música romántica y pop, formado en Génova en 1967. Desde 1981 es un trío tras la salida de Marina Occhiena. Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en Hispanoamérica y Estados Unidos. Han participado en varios festivales, como el de Sanremo (el cual vencieron con 1985 con la canción "Se m'innamoro"), y han hecho recopilaciones y grabado con otros artistas italianos. Son los cantantes originales de grandes éxitos de la música italiana que se pueden considerar hoy como clásicos, tales como "Che sará" (Qué será), "Sarà perché ti amo" (Será porque te amo), "Mamma Maria", "Made in Italy", "Buona Giornata" (Buena jornada), "Se m'innamoro" (Si me enamoro). Algunos de sus temas más conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes hispanoamericanos, incluyendo las más recientes por el cantante mexicano Manuel Mijares, quien grabó "Buona Giornata" con el título de "Buena fortuna".

lunes, 18 de abril de 2016

Al caer la tarde

 
AL CAER LA TARDE

Al caer cada tarde amanece para mí el día,
las calles se iluminan y por fin la vida comienza.
Las gentes desaparecen y tus ojos iluminan la aurora
que sólo por ti y para mí nace.
¡Qué cortos son los días desde que te amo!,
apenas dos o tres horas de luz cada día.

El amor. ¿Quién puede decir lo que es sin haberlo sentido?.
Quizás el silencio que todo lo llena cuando tu voz falta,
quizás la oscuridad en la que me hundes cuando de mí apartas tu mirada.
¿Quién sabe?, quizás ellos, el silencio y la negrura de las almas,
o quizás es que, cuando se habla de amor,
nadie sabe nada. 


Escrito hace años, cuando aún todo era posible.

 Para escuchar: Tardes Negras de Tiziano Ferro.



Letra

 Y volverán los ángeles,
a despertarse con tu café
pasará distraída la noticia de nosotros
y dicen que me servirá
lo que no mata fuerza te da.
Mientras pasa el sonido de tu voz por la telé,
por la radio y el teléfono
resonará tu adiós.


De tardes negras,
que no hay tiempo
ni espacio
y nadie nunca entenderá.
Quedarte puedes
porque la vida duele,
duele demasiado aquí sin ti.

Aquí yo estoy y tú no estás.
Y me distrae la publicidad
entre horarios y el trafico,
trabajo y pienso en ti,
entre puerta y teléfono
tu foto me hablará.

De tardes negras,
que no hay tiempo
ni espacio
y nadie nunca entenderá.
quedarte puedes,
porque la vida duele
duele demasiado aquí sin ti.

Y lucho contra el silencio hablando con é,
y he limado tu ausencia solo junto a mis brazos,
y si me quieres tu ya no me verás
si menos me quieres yo más estaré allí,
y si me quieres tú ya no me verás,
si menos me quieres yo más estaré allí,
yo más estaré allí, allí, allí.
Lo juro....

De tardes negras,
que no hay tiempo
ni espacio
y nadie nunca entenderá.
Quedarte puedes,
porque la vida duele
duele demasiado aquí sin ti.


Tiziano Ferro (Latina, 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano. Debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando éxito en Europa, principalmente en España y en su propio país. Posteriormente, sería conocido en Hispanoamérica al lanzar su disco en español. En 2003 lanzó 111: Centoundici/111: Ciento once y en 2006, Nessuno è solo/Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo. Su cuarto álbum, Alla mia età/A mi edad fue lanzado en noviembre de 2008 en Italia.. No sólo es famoso en su Italia natal, sino en algunos países de América Latina, Europa y Siria.

sábado, 16 de abril de 2016

El aniversario


 
Hay días en los que me asalta una tierna y dulce melancolía, sin que haya una razón especial para ello. Quizás esté provocada por un día nublado, o la despierte como me ha ocurrido hoy, el simple paso de dos enamorados para los que resulto invisible, al ir el uno sumergido en la mirada del otro. Y al verlos pienso que es seguro que hoy habrá en algún lugar más de dos, que como los que veo marchar ante mí, se siguen diciendo enamorados mientras pasan la hoja de su aniversario en el calendario. Y consecuentes con la arraigada costumbre de celebrarlo, cumplirán y lo celebrarán, aunque no todos por igual. Unos lo harán sinceramente, otros... ya sabemos, tratando de guardar las apariencias y conformes con cumplir con la convención social. En un tiempo en el que hay tan poco amor por nada, se quiere celebrar el enamoramiento como un acontecimiento extraordinario, y tanto es así, que hasta le han buscado un día especial en febrero para ello. Y está bien que se celebre este desastre natural que llaman amor, que todo es capaz de destruir y de componer a la vez, pero siempre he echado en falta un día dedicado a los desenamorados, o quizás es que no he reparado en que hay demasiados días dedicados a los que lo estamos, y por eso no es necesario insistir en la cosa haciendo mención expresa de tan amargo festejo. Sería aburrido encender la radio por las mañanas, y escuchar: "Hoy es el día de los desenamorados, como ayer también lo fue y lo volverá a ser mañana". Sea como sea, lo cierto es que nunca me terminó de gustar esta celebración obligada, me recuerda más los momentos finales de un amor que se acaba, que los gozosos de una vida feliz, quizás sea así porque para mí estos últimos hayan sido muy escasos, como también lo han sido para muchos de los que están huérfanos de regalo e ilusión en fechas señaladas, ni sienten que haya motivos para festejar nada. Pero la vida es larga, y ninguna vida está acabada hasta que no llega su fin. Así que... ¿Quién sabe si alguna vez volveremos a celebrar un aniversario con los nervios a flor de piel?
 
 Para escuchar: Buen aniversario de Charles Aznavour.
 
 
Letra

Esta tarde te vi,
nerviosa de esperar,
por eso me vestí, apenas sin hablar.
Hoy hace un año ya, que alegre y sin dudar
de blanco te lleve, ante el juez del lugar.

He mirado el reloj, las ocho van ser
tu traje no llegó, lo esperas desde ayer.
Y el moño que lucir pretendes hoy mujer,
con tanto ir y venir, terminó por caer.

Corres, vienes y vas, por medio del salón.
Te enciendes más y más lo mismo que un ciclón .
Y no sabes qué hacer, si reír o llorar.
Yo cumplo mi deber, yo debo de callar.

No querrás pretender que aguarde la función,
y no podremos ver, ni un acto de Manon [Lescaut].
Tomando sin tardar en vuelo un avión,
podríamos llegar al bajar el telón.
Buen aniversario, buen aniversario.

El vestido llegó, ya puedes respirar
También respiro yo, a punto de estallar
Mas pronto comenzó, un drama singular.
Tu traje no cerró, y te oí sollozar.

A tu espalda corrí, con ganas de ayudar.
Tan pálida te vi, como una flor de azahar.
Y el cierre descorrí, mas luego al intentar
cerrarlo lo partí, ¡ay de mí! por piedad.
A las once por fin, cosido el desgarrón,
pareces un jazmín envuelta en el visón.
Tratamos de alcanzar un acto de Manon,
tan justo que al llegar, termina la función.

Donde quieres cenar, muy triste te pedí,
tardaste en contestar, diciendo luego así:
prefiero caminar contigo por París.

 
Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Aún activo a los 91 años de edad, es uno de los actores y cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". Su obra no puede sintetizarse en un breve comentario. Aznavour es el Sinatra de la lengua francesa.

viernes, 15 de abril de 2016

El amor como propuesta

Hoy me decía un amigo esa idea manida de que "a nuestra edad el amor es muy difícil", haciéndome reflexionar sobre esa idea tan extendida. Porque lo cierto es que no existe ninguna dificultad cuando nuestros sentidos despiertan a la vida y descubrimos al otro sexo, entonces la aventura del amor se nos presenta fascinante, y la posibilidad de compartirlo con otro ser, se nos ofrece como un mundo nuevo hecho a medida de nuestros sentimientos y nuestros sentidos. Todo nos parece nuevo y maravilloso, cuando en realidad lo único nuevo somos nosotros, la primera vez de todo: del amor y del desamor, del buen sexo y del mal sexo; aprendemos a conocer nuestro corazón y nuestro cuerpo a través de las palabras, las manos y los labios de una persona que, ¿qué duda cabe?, es para nosotros maravillosa. Por eso no es de extrañar que seamos capaces de entregar nuestro cuerpo, nuestro amor, nuestra vida y nuestro futuro, a un amor que nos explica como personas y nos justifica como seres humanos. Amar nos convierte en seres que viven en plenitud el amor y a él subordinan todo lo demás. Y no hay ninguna dificultad en ello. Entonces, ¿cuándo surge la dificultad y cuál es?

La vida cambia, y con su discurrir nos cambia, pero no puede ser sólo eso lo que explica que se diga a ciertas edades que es muy difícil que se pueda lograr. Es cierto que cuando el amor llega a edades maduras, todos somos prisioneros de nuestras circunstancias: trabajos, hijos, familias, obligaciones económicas y un sin fin de otras cargas y circunstancias de todo tipo, que nos hacen vivir de manera responsable el amor; es decir, de manera limitada. Y puede que eso nos obligue a hacer un esfuerzo por lograr la compatibilidad entre el amor y nuestras obligaciones, pero eso no lo hace difícil, sólo esforzado. Es el amor y la posibilidad de su realización lo que queda condicionado, que no sometido, a las necesidades, obligaciones, exigencias o deberes de las personas, pero eso no le resta importancia, ni hace que deje de ser lo primero, pues toda nuestra vida se rige por él, por su cuidado y futuro.
 
Pero muchas veces el amor sencillamente no existe, sólo hay egoísmo, y ahí es dónde surge la tan traída y llevada "dificultad", pues no es amor el sentimiento de una persona que subordina a su más abyecto egoísmo su posible realización, cuando nada o casi nada se subordina a él, por el contrario, en este caso casi no merece la pena llamar "amor", un sentimiento que supone la entrega absoluta al otro, a algo tan pobre, tan... cortito y egoísta, que no entiende que el amor no es una sociedad mercantil, sino una propuesta vital.
 
Para escuchar: Yo te propongo de Armando Manzanero interpretada por Roberto Carlos
 

Letra

Yo te propongo,
que nos amemos nos entreguemos
y en el momento que el tiempo afuera no corra más.

Yo te propongo,
darte mi cuerpo después de amar y mucho abrigo
y más que todo, después de todo brindarte a ti mi paz.

Yo te propongo,
de madrugada si estas cansada
darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.

Yo te propongo ,
no hablar de nada seguir muy juntos la misma senda
y continuar después de amar al amanecer, al amanecer.

Yo te propongo
darte mi cuerpo después de amar y mucho abrigo
y más que todo después de todo brindarte a ti mi paz.

Yo te propongo
de madrugada si estas cansada
darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.

Yo te propongo,
no hablar de nada seguir muy juntos la misma senda
y continuar después de amar al amanecer,
al amanecer, al amanecer.

Yo te propongo

 Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias. Es uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; de gran renombre en Brasil y en el resto de América. Sus éxitos y discos publicados y su actividad artística no caben en un simple comentario, pues es inconmensurable. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos. Cada disco suyo contaba con más de un éxito, y según registros, es el artista iberoamericano que más ha sonado en la historia de la radio en el continente. Todo esto sin contar la cantidad de éxitos conseguidos en Brasil que no entraron al mercado hispano por no ser traducidos al español, que suman más de 250. Además ha intervenido en nueve películas. Roberto Carlos es un hito mundial en la historia de la música popular del S. XX y XXI.

robertocarlos.com
 

Oblivion

Para los angloparlantes la palabra Oblivion -Eterno- significa olvido. Un concepto filosófico que expresa la idea de que el individuo experimenta un estado de permanente "no existencia" después de la muerte, negando completamente que exista una vida o todo rastro de conciencia o existencia más allá de la muerte. En la mitología clásica, el Lete  es uno de los ríos del Hades, que provocaba un olvido completo a quién bebía de sus aguas. Y así es como la muerte y el olvido están íntimamente relacionados, pero ni todo lo que muere es finalmente olvidado, ni todo lo olvidado muere.
 
Para escuchar: Oblivion tango de Piazzolla interpretado por Roxana Fontán.

 
Letra
 
Él es Oblivion, fe del jamás y el no,
fe brutal
de olvidar por la eternidad.
 
Él es Oblivion, ley
de la ingratitud,
hechicero astral.
Matón de la desmemoria
y el sin recuerdos es Oblivion rey.
 
Es como un pozo en pasión de enterrar,
que florece al sangrar
los estigmas del corazón.
Luz degollada de un tiempo tan feliz
hoy Oblivion vas a borrarme a mí.
 
Él, reto agotador, vuelve a cero igual
lo real, lo mejor, lo fatal.
Él te hipnotiza con dolorosa miel
del ausente amor,
para ultimar, ebrio, amargo y vil
el sagrado ayer, Oblivion rey.
 
Hoy Oblivion vas a borrarme a mí.
 

Letra : Horacio Ferrer (Horacio Arturo Ferrer)
Música : Ástor Piazzolla (Ástor Pantaleón Piazzolla)
 
 
Roxana Fontán, de nombre real Rosana Fontana, nació en Argentina el 3 de octubre de 1965. Es cantante de tangos. Comienza su carrera actuando en muchas casas nocturnas para luego intervenir en el programa de canal 9 Grandes valores de hoy y de siempre. A comienzos de la década del noventa, integra los espectáculos Tango, magia y seducción y La pesada del tango, en la compañía del bailarín Juan Carlos Copes, junto con el cantor Carlos Morel. Participa en Tango session, en el 5º Festival del tango de Granada (España), con el maestro Osvaldo Requena, el cantor Raúl Lavié y el poeta Horacio Ferrer. También participaron en dicho evento los maestros Néstor Marconi y Leopoldo Federico. En 1992 actúa en Japón, en el espectáculo Tango Tango, de la pareja de bailarines Gloria y Eduardo, con la orquesta de Norberto Ramos, siendo Carlos Morel el otro vocalista. Entre 1993 y 1994 realiza giras por Colombia con la orquesta de Mariano Mores. En 1996, canta en el Teatro Colón de Buenos Aires, con el acompañamiento de una orquesta dirigida por el bandoneonista Daniel Binelli. Durante julio y agosto de 1999 se desempeña como actriz, bailarina y cantante, en el Teatro Regio de Buenos Aires, en la obra Tango por Pablo. Luego actúa en la compañía Tango X 2, de Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs, en los espectáculos Perfumes de tango y Una noche de tango. Participa también en la película Tango, de Carlos Saura, nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Luego de una extensa carrera en su país y en el exterior, con grabaciones en Japón, España e Italia, da a conocer su primer producción solista: Se dice de mí. Acompañada por Pablo Ziegler, Juanjo Domínguez, Fernando Suárez Paz y Oscar Cardozo Ocampo entre otros. En este trabajo se destaca la versión del vals de Horacio Pettorossi “Noches de Atenas”, a dúo con Carlos Morel.


miércoles, 13 de abril de 2016

Recuerdos del amor


Las personas de nuestro tiempo hemos vivido bajo la magia del cine, ese magnífico invento que nos ha servido tantas veces para soñar, recordar e incluso sufrir. En el blog ya he reflejado algunas de las películas que me han hecho sentir vivo, y una de las que más me han conmovido ha sido "The Way We Were" -Tal como éramos- En ella, entre otros muchos inteligentes diálogos, hay uno en el que nos dicen que las personas son sus principios. Y hay veces que los principios, lo que somos, nos separan de la persona a la que hemos amado.
 
Yo estuve enamorado una vez y ya no sé si lo estuve antes, pero lo cierto es que en aquella ocasión sentí el amor en mí profundamente, aunque ahora ya todo aquello nada importe. Pero en ocasiones vuelven a mí los recuerdos de aquel amor, no en sí los de la persona que fue objeto de aquel sentimiento, sino de sus matices, de su intensidad, de la pasión que me hizo vivir. Y ahora, cómo dice la canción de la película, los "recuerdos iluminan esos rincones de la mente, recuerdos nublados de acuarela de cómo éramos". Es cierto que los recuerdos nos proporcionan imágenes borrosas de lo que fuimos, en este caso del amor que una vez sentí, y que quizás estén distorsionados y reelaborados por nuestra propia mente para hacerlos mejores de lo que fueron, siendo al mismo tiempo fuente de placer y dolor, y puede que hasta se nos aparezcan en nuestra imaginación como una segunda oportunidad para hacer, o no, lo que hicimos en el pasado; pero esos recuerdos no son sólo la imagen borrosa de lo que éramos rescatada del olvido,  sino también el reflejo fiel de lo que somos y, tal vez, de lo que probablemente seremos.
 
 Para escuchar: Memories de la película The Way We Were interpretada por Barbra Streisand.
 
 

Letra

Memories,
light the corners of my mind
Misty water-colored memories
Of the way we were.

Scattered pictures,
Of the smiles we left behind
Smiles we gave to one another
For the way we were.

Can it be that it was all so simple then?

Or has time re-written every line?
If we had the chance to do it all again.

Tell me, would we? could we?

Memories, may be beautiful and yet
What's too painful to remember.

We simply choose to forget.

So it's the laughter
We will remember
Whenever we remember...
The way we were...
The way we were...



Traducción

 Recuerdos.
Iluminan los bordes de mi mente.
Recuerdos brumosos de acuarela
de cómo éramos.

Imágenes dispersas
de las sonrisas que dejamos atrás.
Sonrisas que nos dimos uno al otro
por cómo éramos.

¿Cómo puede ser que todo fuera tan sencillo entonces?
¿O el tiempo ha reescrito cada línea?
Si tuviéramos la oportunidad de hacerlo todo de nuevo,
¿dime? ¿Lo haríamos? ¿Podríamos?

Recuerdos, pueden ser bonitos y a la vez,
 demasiado dolorosos para recordar,
por lo que simplemente decidimos olvidar.

Por eso recordaremos las risas
cada vez que recordemos,
tal como éramos,
tal como éramos.
 
  
La película.
 
"The Way We Were", es conocida en castellano como Tal como éramos (en España) o Nuestros años felices (en Hispanoamérica), es una película estadounidense de 1973 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand. Obtuvo el Oscar a la mejor música de 1974, el Premio Globo de Oro a la mejor canción y el Grammy a la mejor canción de película.

La película nos narra una historia de amor a través de los reencuentros entre dos enamorados Katie Morosky (Barbra Streisand) y Hubbell Gardiner (Robert Redford) durante las décadas de los cincuenta y los sesenta. Ella es una chica inteligente y una persona que tiene unos ideales muy claros sobre un mundo mejor y más justo para todos, y lucha por ellos sin esconderse ni venirse abajo en un sitio en el que nadie piensa como ella. Una mujer muy profunda, de hecho lo es demasiado, que se toma todo demasiado en serio, no entiende de estrategias personales y es totalmente transparente, ni siquiera le hacen gracia las bromas. No cae bien a la primera impresión, pero quien la conoce, la quiere, porque tiene un corazón puro. Katie vive enamorada de Hubbell, un chico guapo e inteligente, pero individualista; al que le gusta disfrutar de la vida. Tiene un carisma excepcional y se mete a la gente en el bolsillo, y además escribe muy bien. Él admira la forma en que ella se enfrenta a los demás defendiendo su causa justa y por ello le resulta atractiva.

Cuando comienza su historia de amor, Katie trabaja en la radio y milita en el Partido Comunista de los Estados Unidos, mientras que Hubbell es oficial de la Armada. Pero hay una cosa que él no soporta de ella, y es que en cualquier situación siempre llama la atención; no permite los chistes incorrectos, siempre se ha de quejar cuando ve una injusticia por muy pequeña que sea, no soporta las cosas superficiales, etc., es socialmente molesta. Entonces él decide romper su relación, pero vuelven inmediatamente porque ella promete cambiar por amor a él, y lo hace intentando caer mejor a la gente que leosrodea, callándose cuando puede resultar molesta y siendo tolerante con las cosas que a Hubbell le gustan, como aceptar un trabajo de guionista en Hollywood. Él prospera, se casan y tienen un hijo llegando a ser muy felices. Pero entonces Katie conoce gente afín a sus ideales en Hollywood, con la que hace grandes amistades en un contexto en el que los comunistas eran considerados peligrosos, no olvidemos que la trama se sitúa durante el período en el que el senador MacCarthy dirigió el Comité de Actividades Antiamericanas, y las películas con contenido político afín al comunismo eran censuradas y los que trabajaban en ellas eran apartados por este Comité. En este contexto, ella quiere ir con sus amigos a manifestarse, pero él lo intenta impedir diciéndole que piense en lo mejor para ellos, no en el mundo en general; que las personas son más importantes que una causa o que los principios, que no va a conseguir nada más que perjuicios para ellos dos. Es entonces cuando ella le contesta la mítica frase de que: "las personas son sus principios". Y ese es el principio del fin de su historia de amor. Son incompatibles, conciben la vida de manera diferente, y aunque se quieren con locura, todo termina.

Ya en la década de los 60, ambos se reencuentran en Nueva York. Él tiene mucho éxito y es feliz. sigue viviendo con su sentido práctico y se ha casado nuevamente. Ella sigue con su lucha y también es feliz, también se ha casado. Él le dice, sonriendo, Estás estupenda, te has vuelto a dejar el pelo rizado y ella le contesta: "Así es como lo llevó cuando puedo ser yo misma". Se abrazan sabiendo que se quieren el uno al otro más que a nadie en el mundo, pero sus distintas actitudes ante la vida les impide compartir ésta, y se despiden deseándose lo mejor.
 
La cantante.

Barbra Streisand  (Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine judía estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa voz y es ampliamente reconocida a nivel mundial. Ganadora de dos Premios Óscar, cinco Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors. Gracias a su frenética actividad discográfica en los años 60's, 70's, y 80's, y pese a su relativa inactividad en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista solista femenina que más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con, por lo menos, un álbum n.º 1 en Billboard en cada una de las últimas seis décadas. Sus 10 números 1 en los Estados Unidos se extienden durante un espacio de 50 años; el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado. Según la RIAA (Recording Industry Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 52 discos de oro, 31 de platino y 13 multiplatinos. Empezó su carrera en los musicales de su ciudad natal y en clubes nocturnos. En un principio fue su vertiente actoral la que más alegrías le dio estrenándose en Broadway en 1962, y será su éxito lo que el permitirá firmar un contrato con Columbia en el que figura el control musical absoluto de sus discos. Sus obras en los sesenta se cuentan por superventas y consigue grandes papeles como protagonista en Funny Girl o en Hello Dolly!. Los setenta son más complicados con éxitos sin discusión como Ha Nacido Una Estrella y algún fracaso menor. En 1980 lanzó su disco Guilty, el más vendido de su carrera con más de 20 millones de unidades, la producción de Barry Gibb demostró su capacidad para evolucionar. En 1985 grabó The Broadway Album con versiones de clásicos de los musicales.