Amores modernos

En una entrada anterior titulada El sentido de la vida, hablaba de cómo la moderna mentalidad del Liberalismo y de su consecuente urbanismo nos había afectado. Pero los cambios no se han detenido en los que decía entonces, ahora vivimos un nuevo cambio de paradigma: la Era tecnológica, un tiempo en el que la revolución de las comunicaciones ha cambiado radicalmente nuestra forma de vivir en todos los ámbitos. Uno de sus efectos, no el único ni principal, es haber hecho de la vida algo contingente, sumando el volumen de información a la masa de personas que pueden acceder a la misma. Es cierto que dicha situación tiene muchas ventajas, si se tiene suficiente conocimiento de las cosas como para saberla utilizar, pero también grandes inconvenientes, pues el resultado de la misma es una total falta de capacidad crítica y una nivelación por abajo de cuanto nos rodea, degradando la vida humana a lo más material, prosaico o carente de gusto. Así ocurre con la selección de un servicio o producto basado exclusivamente en su precio o notoriedad prescindiendo de su calidad, y lo digo por la parte que me toca como abogado, en el que la capacidad, la inteligencia, la preparación y cualificación, la intuición, la experiencia el trabajo y el esfuerzo se reducen a una sola palabra: “¿cuánto?"

 

El nuevo zeigeist que dirían los románticos, o espíritu de la época, ha conformado una mentalidad permanentemente comparativa y consumista, que finalmente se ha terminado instalando en todos los órdenes de la vida, sin que haya podido escapar a ello la valoración de las personas. Sólo así se entiende que una diputada analfabeta que lleva en el Congreso tres legislaturas a cinco mil euros al mes, pudiera decir en la Comisión de Pensiones que: “cuando una cambia de marido es para mejorar y tener uno en mejores condiciones”. Llevada esta mentalidad consumista al extremo, y cada vez ello es más frecuente gracias a internet, las personas establecen una eterna comparativa en la que aparece la eterna perspectiva de “mejorar” la pareja. Pero no haciendo que la misma gane en calidad por medio de la complicidad, la compenetración o la unión de dos seres, sino por sustitución. Es decir, cambias a la actual por otra más joven, es más barato que esperar que se opere y con más garantías de satisfacción, ves el “producto finalizado” antes de su “adquisición”. Y también puedes eludir el efecto del paso del tiempo a través de su “renovación periódica”, cada dos o tres semanas, meses o años, según las necesidades del “consumidor”, se puede cambiar de pareja, lo que tiene además el incentivo de la novedad y del “estreno”.

De ahí que ya sea de uso corriente hablar de “mi pareja actual”, porque obviamente ha habido una anterior y se asume desde el primer momento que habrá otra posterior. O si no nos satisfacen las opciones anteriores, también podemos ir a la “segmentación del producto” conforme a nuestra demanda, podemos ir sustituyendo abdomen, pecho, glúteos, etc. conforme el uso vaya deteriorando el producto o el transcurso del tiempo lo haga pasar de moda dejándolo obsoleto, o incluso podemos optar por un “reestreno total” un "seminuevo", no olvidemos que se puede reconstruir el himen con una simple cirugía ambulatoria, lo que ofrece la gran ventaja de “ofrecer la virginidad al hombre amado por primera vez”, como si no hubiera habido tres docenas de usuarios predecesores. Y todo ello debidamente bien tatuados, como corresponde al espíritu bovino de la época, y con nuestros piercings y aros bien taladrados por todo el cuerpo, como corresponde a los seres elementales que volvemos a ser. En conclusión, que ya no somos personas, somos productos sometidos al permanente eslogan de la publicidad de hace años: “Busque, compare y si encuentra algo mejor: ¡cómprelo!" Y si somos productos, ¿por qué no podemos se consumidos simultáneamente por varios consumidores o consumidoras?, reiteración hecha como concesión a un estúpido feminismo destructor del idioma, pues sí podemos, y así aparecen "nuevas formas de amarse" como es el caso del poliamor.

 

Andrej Pejic, el modelo andrógino

Evidentemente, esta nueva situación nos lleva a la total deshumanización, no podemos mostrarnos débiles ni vulnerables, no descubrir a los demás la realidad cotidiana de una persona corriente sujeta a mil dificultades, cuando no problemas. Tenemos que ser eternamente jóvenes, bellos, buenos deportistas con cuerpos no sólo deseables, sino esculturales, inmejorables amantes, magníficos progenitores, encomiables amigos, solícitos hijos, buenos y cotizados profesionales, almas cultas eternamente viajeras llenas de un renovado espíritu aventurero, gentes de mundo vestidas con estilo y a la moda sin estridencias, capaces de ser glamourosos en cualquier circunstancia, dotados de un saber estar que nos distinga en todas las situaciones, capaces de tener empatía resaltando nuestro lado femenino en ellos o masculino en ellas, y relacionándonos simultáneamente con distintas personas amando a todas al tiempo, para eso somos "modernos", y todo ello conforme a lo establecido como políticamente correcto y chic por una panda estúpida de insolventes morales e intelectuales, que eligieron vivir con el alma mutilada. Pues, ¿saben lo que les digo?: ¡Qué no me da la gana! Y que seguiré siendo, sencillamente, un amante a la antigua.

 

Para escuchar: Amante a la antigua de Roberto Carlos.

Letra

Yo soy de esos amantes a la antigua,
que suelen todavia mandar flores,
de aquellos que en el pecho aún abrigan,
recuerdos de románticos amores.

Yo soy aquel amante apasionado,
que aún usa fantasia en sus romances.
 Me gusta contemplar la madrugada,
soñando entre los brazos de su amada.
 Yo simplemente, soy de esa clase,
que ya no es muy común en nuestros días,
las cartas de amor, el beso en la mano,
muchas manchas de carmín
entre las sombras del jardin.

Voy vestido igual que cualquiera,
y vivo con la vida de hoy.
 Pero es cierto que con frecuencia,
sufro por amor y a veces lloro por la ausencia.
 Porque soy de esos amantes a la antigua,
que suelen todavia mandar flores,
aunque yo sigo en este mundo,
con sus modas y modismos,
el amor es para mi siempre lo mismo,
el amor es para mi siempre lo mismo,
siempre lo mismo,
siempre lo mismo.

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias. Es uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; de gran renombre en Brasil y en el resto de América. Sus éxitos y discos publicados y su actividad artística no caben en un simple comentario, pues es inconmensurable. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos. Cada disco suyo contaba con más de un éxito, y según registros, es el artista iberoamericano que más ha sonado en la historia de la radio en el continente. Todo esto sin contar la cantidad de éxitos conseguidos en Brasil que no entraron al mercado hispano por no ser traducidos al español, que suman más de 250. Además ha intervenido en nueve películas. Roberto Carlos es un hito mundial en la historia de la música popular del S. XX y XXI.

Verás, verás

Verás, ha llegado el primer temporal del invierno y hace dos días que está lloviendo, despacio, lentamente, con indolencia. De vez en cuando la lluvia se ve azotada por el viento, y se lanza con violencia contra el cristal de la ventana, que se toma el trabajo de detener el agua con un ruido seco, como si protestara por el golpe. Durante horas la he mirado caer protegido por el calor de la chimenea, envuelto en recuerdos y confidencias, y cuando ha llegado el momento de regresar a casa, no sentía deseos de retornar al frío de la soledad.

 

Verás, hace demasiado tiempo que espero que todo pueda cambiar. Antes creía que era un deseo que sólo me alcanzaba a mí, pero ahora sé que, por unas u otras razones, casi todos deseamos que nuestra vida cambie en algún sentido.

 

Algunos se sienten decepcionados por una rutina que nunca supusieron que llegaría a sus vidas, una cotidianeidad hecha de niños, trabajo, facturas y una mujer o un marido con el que después de tanto tiempo, sólo se comparte la indiferencia que sienten el uno por el otro, o el abismo que han abierto los silencios compartidos.

 

Hay otros que habituados a cumplir su horario de trabajo, al término de la jornada, llegan a casa sólo para ver como unos hijos, que ya no son niños, salen a toda velocidad para reunirse con sus amigos, o hacer deporte o... ¡Lo que sea que surja en cada momento! Vidas jóvenes que parece que no tuvieran tiempo para ser vividas. Y cuando se marchan, sólo queda el silencio y el vacío en el corazón de una vida que no tiene sentido propio, pues sólo el amor auténtico, por algo o por alguien, puede darle razón de ser. Es entonces cuando el frío del invierno se instala en nuestros huesos, en nuestra alma y en nuestra esperanza, y tratando de convencernos a nosotros mismos sin conseguirlo, para calentarla nos cubrimos con la manta de los susurros que se quedan suspendidos tras un suspiro, y nos decimos :"verás como todo cambiará".

 

 Para escuchar: Vedrai, Vedrai de Luigi Tenco.

Quando la sera
me ne torno a casa
non ho neanche voglia di parlare.
Tu non guardarmi con quella tenerezza
come fossi un bambino
che ritorna deluso.
Si lo so che questa non è certo la vita
che ho sognato un giorno per noi.

Vedrai, vedrai,
vedrai che cambierà.
Forse non sarà domani
ma un bel giorno cambierà.
Vedrai, vedrai,
no, non son finito sai,
non so dirti come e quando
ma vedrai che cambierà.

Preferirei sapere che piangi
che mi rimproveri di averti delusa
e non vederti sempre così dolce,
accettare da me
tutto quello che viene.
Mi fa disperare
il pensiero di te
e di me che non so darti di più.

Vedrai, vedrai,
vedrai che cambierà.
Forse non sarà domani
ma un bel giorno cambierà.
Vedrai, vedrai,
no, non son finito sai,
non so dirti come e quando
ma vedrai che cambierà.

Traducción

Cuando por la noche regresas a casa
ni siquiera tengo ganas de hablar.
Tú no me mires con esa ternura
como si fuera un niño
que se queda decepcionado.
Sí, lo sé,
que esto no es de seguro la vida
que un día soñaste para nosotros.

Verás, verás,
verás que un día cambiará.
Tal vez no será mañana,
pero un día va a cambiar.

Verás, verás,
que no estás acabado, sabes,
no sé decirte cómo, ni cuándo,
pero un día cambiará.

  Preferiría saber que lloras
que me reprochas el haberte decepcionado,
y no verte siempre tan dulce,
aceptar de mí todo lo que te doy.
Me desespera el pensamiento de ti
y de mí, que no sé darte más.

Verás, verás,
verás que un día cambiará.
Tal vez no será mañana,
pero un día va a cambiar.

Verás, verás,
que no estás acabado, sabes,
no sé decirte cómo, ni cuándo,
pero un día cambiará.

La triste y romántica historia de Luigi Tenco.

Luigi Tenco (21 de marzo de 1938, Cassine, provincia de Alessandria, Italia - 27 de enero de 1967, San Remo, provincia de Imperia, Italia); fue un cantautor y poeta italiano. En 1961 grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado Quando. En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme La Cuccagna, de L. Salce, donde colaboró con Fabrizio De André en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como Mi sono innamorato di te y Angela, y también Cara maestra, que no fue aceptada por la Comisión para la Censura. En 1963 se rompe su amistad con Gino Paoli, a causa de la relación de éste con Stefania Sandrelli. En septiembre de ese año sus canciones Io si y Una brava ragazza fueron también rechazadas por la censura. En 1965, después de varias prórrogas, se incorporó al servicio militar, buena parte del cual pasó en diversos hospitales. En 1966 firma un contrato con la RCA y graba Un giorno dopo l'altro, que se convierte en música de la serie de televisión Il commissario Maigret. Otros sucesos de la época son Lontano lontano, Uno di questi giorni ti sposerò, E se ci diranno y Ognuno è libero. Conoce en Roma a la cantante ítalo-francesa Dalida, con la que vivirá, según algunas fuentes francesas, una historia de amor. No obstante, su verdadera relación con Dalida es muy discutida. Según algunas fuentes italianas esta relación no fue nada más que una relación de trabajo y su verdadero amor fue Valeria Ciangottini. En 1967 se presentó al Festival de San Remo con la canción Ciao amore ciao, pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del Hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza. Las verdaderas razones de su suicidio son desconocidas y, quizás no se sepan nunca. Pero parece que una de las razones probables fueron sus relaciones "difíciles" con Valeria Ciangottini (otra razón a menudo mencionada era su fracaso en el Festival de San Remo). Después de su muerte, en una de las entrevistas, Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata. La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella." Por otro lado, de las cartas de Luigi Tenco a Valeria Ciangottini: "Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo". (Se trataba de "fare capire" a Dalida). Años después de su muerte, se creó en su pueblo natal el Club Tenco, en su memoria, que preserva su legado y su vida, y hoy se celebra un festival anual de la canción italiana en dialectos, que lleva su nombre.



Una larga historia de amor

Una cita, una sencilla cita, puede serlo todo o puede perderse en la memoria hundida en el olvido y la nada. Al comienzo de nuestra vida, cuando la inexperiencia de nuestros pocos años no nos ha dejado probar la amarga hiel del fracaso y la derrota, nuestro corazón y nuestro pulso tiemblan angustiados ante la novedad, al imaginar todo un mundo posible, toda una nueva historia de damas y caballeros, de montescos y capuletos, de duendes y princesas encantadas que salvar de su sueño hechizado con un beso de amor puro.

En el crepúsculo de nuestro caminar, y aunque para engañarnos digamos en alta voz lo contrario, no olvidemos que dicen que "hay que ser positivos", sabemos que la vida es cruel. Los años pasan, y con ellos se marcha la energía que una vez encerramos en nuestro interior. Nuestro espíritu cede ante el inmenso y reiterado esfuerzo de amar y desamar a quien no lo merecía, o simplemente a quien no nos amó. Y así, cuando surge como mera especulación la posibilidad de acudir a una cita, la ilusión se ve sustituida por un nuevo temblor, una angustia diferente a la juvenil, una desazón que nos era desconocida: el miedo, un terrible miedo al dolor. Quizás por eso ya no nos permitimos esperar nada, y hasta la idea de acudir a un viejo café nos suscita toda suerte de temores. Y si acaso nuestra debilidad nos vence y parapetados tras el frío mármol de la mesa terminamos por pedir "uno con leche corto de café, por favor", mientras sentimos aferrarse la congoja en los pliegues de nuestro ser, tal vez sólo esperemos una piadosa mentira que nos permita olvidar, por una tarde, lo que puede doler el amor.

Para escuchar: Una lunga storia d'amore de Gino Paoli

Letra

 Quando ti ho vista arrivare,
bella così come sei,
non mi sembrava possibile che
tra tanta gente,
che tu ti accorgessi di me.

È stato come volare
qui dentro camera mia,
come nel sonno più dentro di te
io ti conosco da sempre e ti amo da mai.

Fai finta di non lasciarmi mai,
anche se dovrà finire prima o poi
questa lunga storia d'amore.
 Ora è già tardi ma è presto se tu te ne vai.
Fai finta che solo per noi due
passerà il tempo ma non passerà
questa lunga storia d'amore

Ora è già tardi ma è presto se tu te ne vai
È troppo tardi ma è presto se tu te ne vai.

Traducción

 Cuando te vi llegar,
tan guapa como eres,
no me parecía posible que
entre tanta gente,
tú te fijaras en mí.

Fue como volar
aquí en mi habitación,
como en el sueño más adentro de ti
yo te conozco desde siempre y te amo desde nunca.

Finge que no me dejarás nunca,
aunque tenga que terminar antes o después,
esta larga historia de amor.
 Ahora ya es tarde, pero es temprano si tú te vas.
Finge que sólo para nosotros dos
pasará el tiempo, pero no pasará
esta larga historia de amor.

Ahora ya es tarde, pero es temprano si tú te vas.
Es demasiado tarde, pero es temprano si tú te vas.

Gino Paoli (Monfalcone, GO, 23 de septiembre de 1934) es un músico y cantautor italiano. Es reconocido como uno de los más grandes representantes de la música ligera italiana de los sesenta y setenta Ha escrito e interpretado grandes canciones como Il cielo in una stanza, La gatta, Senza fine, Sapore di sale, Questa lunga storia d'amore, Averti addosso; ha participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo; ha colaborado con numerosos escuelas de música en la realización de álbumes y sencillos, además de componer música para bandas sonoras de películas. Paoli ha participado en las siguientes ediciones del Festival de San Remo:

• 1961 con la canción Un uomo vivo cantada con Tony Dallara;
• 1964 con la canción Ieri ho incontrato mia madre cantada con Antonio Prieto;
• 1966 con la canción La carta vincente cantada con Ricardo;
• 1989 con la canción Questa volta no;
• 2002 con la canción Un altro amore (tercera clasificada).

Ha publicado 35 discos entre 1961 y 2007



La luz del alma y el bosque de las hadas

 

La vida es un camino que todos hemos de recorrer, y para alumbrarlo al nacer nos ha sido dada una luz interior, una energía originada en la más absoluta bondad que brilla en lo más profundo de nuestro corazón infantil. A medida que crecemos, algunos ven cómo la negrura del odio y del rencor, de la envidia y del egoísmo, de la codicia y la vanidad, extiende su manto sobre su luz mitigando su fuerza hasta convertirla en un hilo de luminosidad que a duras penas sirve para orientarse, para terminar finalmente por extinguirse. Sumidos en la oscuridad, desorientados por una noche que no sabemos cuándo acabará, en esta involuntaria ceguera, es fácil tomar cualquier camino equivocado al parecernos todos iguales. Así es como muchos emprenden el camino sin retorno de su perdición y, extraviados en la noche son pasto de las fieras. Otros, los que sufrieron el azote del viento sobre su luz interior debilitándola sin que llegara a apagarse, que consiguieron superar parte del camino alumbrados por una pequeña llama, indecisos y temerosos, se detendrán y aguardarán, estáticos, inmóviles, incapaces de continuar. Han perdido la energía que les daba su luz y con ella la fe, la esperanza, la capacidad para cerrar los ojos y... confiar, volver a creer. Así, solos en la oscuridad y abandonados a su suerte, correrán el peligro de no concluir su camino, de no llegar a ninguna parte y de que su viaje quede frustrado.

Es en este momento cuando más necesarios son esos seres fantásticos, esos ángeles que olvidaron el camino del cielo para volver junto a Dios: las hadas. Esos bellos seres que con su luz nos iluminan el camino, y que tomándonos de la mano, nos devuelven la inocencia, la fe y la esperanza para continuar.



 Para escuchar: El bosque de las hadas de Enya

Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin (Gweedore, Donegal; 17 de mayo de 1961), más conocida simplemente como Enya, es una cantante y compositora irlandesa. En 1968 sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad (como una fusión de su nombre en irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupo alcanzó gran reconocimiento en su país. En 1979, el entonces productor de Clannad, Nicky Ryan ofreció a Enya un cupo en la banda, aceptando inmediatamente Enya se unió con 18 años de edad. En 1982, Enya se asoció al productor musical Nicky Ryan con la intención de componer e interpretar su propia música. El reconocimiento internacional lo alcanzó con su álbum Watermark en 1988. Ha publicado ocho álbumes y reside en un castillo en Orlanda. A pesar de quienes quieren ver en ella a un mito musical del movimiento new age, Enya se sigue afirmando como católica.

El fugitivo del tiempo

Las agujas del reloj avanzan sin piedad agotando el espacio que nos ha sido concedido. Y como un fugitivo del tiempo que quisiera que no lo alcanzase, aguardo las escasas horas que restan para arrancar la última hoja del calendario, sabiendo que el año nuevo otra vez me sorprenderá en soledad. Ya sabemos que la vida es una carrera en la que muerte nos concede ventaja, arrogante y segura de sí, porque finalmente nos alcanzará. Y tras más de medio siglo vivido, en esta madrugada sé que comienza una inevitable cuenta atrás, que ha llegado el momento de comenzar a apurar el último tercio de la vida. Y me descubro con el alma embargada por la melancolía y el vacío de un gran amor, viviendo hastiado la nostalgia de un diálogo entre dos, de un tú y de un yo, de un nosotros, que lamentablemente y en verdad, nunca existió.
 

Para escuchar: Zíngara de Nicola di Bari

Letra

Tómame la mano, zíngara,
dime pronto que destino ves,
háblame de amores,
no tengo temores,
porque ya sé que no me pertenecen.

Mira en mis ojos, zíngara,
si el color de sus cabellos ves,
di si son dorados o si han cambiado,
y tú sabes cuál es el porqué.
Y si escrito está que la perderé,
dime por favor, por qué su amor se muere.

Tómame la mano, zíngara.
Dime que me ama,
dame una esperanza...
que me alcanza para ser feliz.

Y si escrito está que la perderé,
dime por favor por qué su amor se muere.

Tómame la mano, zíngara,
dime pronto que destino ves,
dime que me ama,
dame la esperanza....
que me alcanza para ser feliz.

Michele Scommegna (Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia, 29 de septiembre de 1940), más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari, es un cantante italiano que ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972. Ha sido uno de los cantantes más importantes de Italia en la década de los 60 y 70 y ha participado en varias películas junto con Caterina Casseli, y en varios festivales junto a Adriano Celentano, Sergio Endrigo o Lucio Batisti.

 Fuente de la imagen: http://www.maliziakiss.com/

¿Cómo te va mi amor?

Dice Antonio Gala que "los primeros amores siempre están ahí". Y tiene razón. Unas veces quedan en un recuerdo, no siempre grato, envuelto en los pliegues y aromas de la juventud; otras, esos amores se quedan dormidos en el fondo de nuestra alma y sobreviven agazapados en una canción, en una carta o en un lugar secreto que aún conserva el eco de nuestra voz devolviéndonos su recuerdo, y con él, la remota hipótesis de una vida posible que nunca llegó, pero que siempre imaginamos de mil modos distintos todos felices, como si nuestra vida fuera una eterna primavera toscana.

En ocasiones, en uno de esos días en los que nos resistimos a considerar nuestra la imagen que el espejo nos devuelve, tan diferente de la de aquellos jóvenes enamorados que una vez fuimos, el viejo amor retorna y se nos presenta con ropajes nuevos, como un espejismo del pasado, bajo la luz de un romanticismo que nos oculta las razones por las que ese amor se perdió. En ese momento, si no vivimos una rutina satisfactoria en los pilares del amor, necesariamente creados por la suma del azar y de nuestra voluntad (afecto, comunicación, sexualidad y desahogo material), puede que tengamos la tentación de olvidar que la vida no da segundas oportunidades, que el tiempo pasa y que no hay camino de regreso, que la sombra del pasado debe quedar atrás. Pero esto no debe hacer que nos equivoquemos y dejemos de creer en la posibilidad del amor, pues todo tiempo tiene el suyo, y siempre es posible el amor en cada tiempo.

Mientras paseaba una tarde (As I Walked Out One Evening) de W. H. Auden

"Mientras caminaba una tarde, caminando por Bristol Street,
las multitudes en la calle, eran campos de trigo maduro.
Y cerca del río desbordante, oí un amante cantar,
bajo un arco de las vías del tren, - el amor no tiene fin,
te amaré querida, te amaré, hasta que China se junte con África,
y el río salte por sobre la montaña, y los salmones canten en la calle.
Te amaré hasta que el océano sea doblado y colgado a secar,
y las siete estrellas vayan graznando como gansos por el cielo.
Los años correrán como conejos, porque en mis brazos tengo la flor de las eras,
y el primer amor del mundo.

Pero todos los relojes de la ciudad empezaron a chirriar y a sonar:
- Oh no dejes que el tiempo te engañe, el tiempo no se puede conquistar.
En la madriguera de la pesadilla, donde la justicia se desnuda,
el tiempo te observa desde la sombra, y tose cuando lo quieres besar.
En dolores de cabeza y preocupaciones, la vida se escapa vagamente,
y el tiempo tendrá su capricho, mañana u hoy.
En muchos valles verdes, flota la angustiante nieve;
el tiempo interrumpe las danzas cruzadas, y el brillante arco de las aves acuáticas.

Oh mete tus manos en el agua, mételas hasta la muñeca;
mira, mira el fondo del agua y pregúntate qué te perdiste.
El glaciar golpea dentro del armario, el desierto suspira en la cama,
y la rajadura en la taza de té abre un camino hacia la tierra de los muertos.
Donde los mendigos rifan los billetes, y el Gigante seduce a Jack,
y el chico blanco de lirio es un rugidor, y Jill se acuesta de espaldas.
Oh mira, mira en el espejo, oh mira en tu desgracia,
la vida sigue siendo una bendición, aunque tú no puedas bendecir.
Oh párate, párate en la ventana, mientras las lágrimas te queman y brotan;
amarás a tu torcido vecino, con tu torcido corazón.

Era tarde, tarde al anochecer, los amantes se habían ido,
los relojes habían dejado de sonar, y el profundo río seguía corriendo."

 Nota.- La historia de los viejos amores y sus reencuentros ha sido reiterada y magníficamente narrada. Nos la ha contado David Nicholls en su novela Siempre el mismo día, adaptada al cine por la directora Lone Schefrig en una película protagonizada por Anne Hathaway. En ella, sus dos protagonistas se encuentran (y desencuentran) en repetidas ocasiones a lo largo de veinte años, en una relación que oscila entre la amistad, el cariño y finalmente, el amor. En su vertiente fatalista y romántica, la encontramos en La mujer de al lado de François Truffaut o en la novela de la mexicana Laura Esquivel Como agua para chocolate. Pero por encima de las anteriores, la narración que más me emociona es la realizada en la trilogía Before por Richard Linklater, director y creador de la misma. Linklater entró un día de 1989 en una tienda de juguetes de Filadelfia, y no sabía que iba a pasar aquella noche paseando y hablando por la ciudad con una mujer que conocería de manera fortuita en esa misma tienda. Cuando los personajes de Jesse y Céline se sentaron en el mismo vagón del tren que salía de Budapest con destino a Viena, no eran conscientes de que tenían a su lado a un desconocido con el que iban a vivir la noche más romántica y mágica de sus vidas. Cuando se estrenó Antes del amanecer (Before sunrise) en el Festival de Sundance de 1995, no se podía presagiar que una película independiente, de bajo presupuesto, se alzaría en Berlín con el Oso de Plata a la mejor dirección. Tampoco que esa pequeña obra de dos personajes caminando, conociéndose, hablando de lo trascendental y lo prosaico… tendría continuidad con Antes del atardecer (Before sunset, 2004) y Antes del anochecer (Before midnight, 2013), formando  la mejor trilogía romántica de la historia del cine.



 Para escuchar: "Cómo te va mi amor" de Pandora.

Letra

Que sorpresas da la vida,
encontrarte en plena calle,
fue una chispa en mi equilibrio,
dinamita que estalló.

Te encontré un poco más flaco,
fue mirarte y derrumbarme,
te creí, asunto olvidado,
otra vez me equivoqué.

Como te va mi amor, Cómo te va.
 Era el silencio la
pregunta entre tú y yo;
Eres feliz mi bien, sin engañar, 
porque a mi puerta
el amor nunca volvió. (bis)

Fue un encuentro tan pequeño,
que no pude sincerarme
y decirte te he extrañado
como nunca imagine.

Desde entonces como espuma,
crece un miedo a quedar sola,
porque no he encontrado a alguien
que me llene igual que tú.

Como te va mi amor, Cómo te va.
 Era el silencio la
pregunta entre tú y yo;
Eres feliz mi bien, sin engañar, 
porque a mi puerta
el amor nunca volvió. (bis)

Porque el tiempo ha sido aliado
madurando este querer,
no debimos separarnos
fue un error, ahora lo sé....

Como te va mi amor, Cómo te va.
 Era el silencio la
pregunta entre tú y yo;
Eres feliz mi bien, sin engañar, 
porque a mi puerta
el amor nunca volvió. (bis)

La música.

Pandora es un trío musical femenino mexicano. Sus integrantes son Isabel Lascuráin, Mayte Lascuráin y Fernanda Meade. Las dos primeras son hermanas y la última, amiga de la infancia. El género musical de Pandora es la balada romántica y la música mexicana. 

“¿Cómo te va mi amor?” es la canción por la cual se identifica el grupo. Su canción es obra del cantante y compositor nicaragüense Hernaldo Zúñiga. En 1987 estuvo nominada al Grammy en la categoría de Pop Latino, siendo esta la canción de mayor éxito para el grupo Pandora en México. Todavía, en el 2008 seguía siendo premiada (23 años después), esta canción demostró haber sido hecha para superar la barrera de los años e, incluso, la de los géneros musicales.

“¿Cómo te va mi amor?” es una canción que habla del casual reencuentro de una pareja que nunca debió separarse. En la primera estrofa, la protagonista nos narra la historia de una mujer que tiene un encuentro casual con el hombre del cual estaba enamorada. Éste ocurre en la calle sin esperarlo ni imaginar lo que hace que ella se sorprenda al grado de sentir perder el equilibrio por el impacto que esto le causa. 

En la segunda estrofa, la protagonista describe el aspecto en el que él se encuentra ya que lo ve más delgado y esto hace que ella sienta pena, lástima o tristeza por él, haciéndola pensar que nunca debieron separarse, pues el verle así la derrumba y la hace admitir que fue un error.

En el coro, la cantante muestra el interés que tiene todavía por él preguntándole: “¿Cómo te va mi amor?”. Para ella, lo principal es que él se encuentre bien. También le pregunta si es realmente feliz. Ya que ella, desde que lo perdió, no ha vuelto a encontrar el amor y le interesa saber si él sí. 

En la tercera estrofa relata que el encuentro fue muy pequeño, no pudo expresar sus sentimientos y decirle cuánto lo ha extrañado. En la vida hay momentos en los que tenemos que aprovechar las oportunidades que se nos presentan dejando a un lado el orgullo, el rencor o cualquier mal recuerdo para poder así tener el valor de expresar sinceramente tal y como son nuestros sentimientos hacia alguien, ya que el tiempo y la vida se pasan. 

En la cuarta estrofa, la narradora describe cómo su miedo va creciendo cada día al pensar que no va a encontrar a otro que le llene igual que él. 

Al final, la protagonista confiesa saber que esa separación fue un error, ya que el tiempo ha pasado madurando ese querer en vez de dejarlo en el olvido. Además, ha aprendido a amarlo a pesar de la distancia y del paso del tiempo."

(http://www.elanalistadecanciones.com/#!cmo-te-va-mi-amor/cpp2)

El poeta.

Wystan Hugh Auden, más conocido como W. H. Auden (York, 21 de febrero, 1907 – Viena, 29 de septiembre, 1973), fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946. En 1935, Auden se casó con Erika Mann, la hija del novelista alemán Thomas Mann. Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad británica, puesto que Auden era homosexual. Sus poemas tempranos fueron escritos a fines de los años 1920 y, desde 1930, alternó un estilo telegráfico moderno y un modo de escribir fluido de corte tradicional, escrito con un tono dramático e intenso, que logró una reputación casi profética. Tras su ida a América, cambió el tono y exploró temas religiosos y dramáticos. Su obra poética es conocida por sus logros estilísticos y técnicos novedosos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo, y por su variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza. Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T.S. Eliot. Fue premiado con el Bollingen Prize y el National Book Award. Asimismo, fue un ensayista de primera fila, como el propio T.S. Eliot. Destacan sus estudios sobre Shakespeare, pero también los escritos sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi. La Academia Sueca consideró candidato al Premio Nobel de Literatura a Auden en 1963, cuando fue parte de una lista junto con el irlandés Samuel Beckett, el japonés Yukio Mishima, el chileno Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego, formó la terna final junto con Neruda y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.

Navidad, el misterio de una noche mágica

Esta noche es mágica, porque en ella se produce el milagro inexplicable de hacer nacer los más nobles sentimientos en el corazón de las personas. No es que en su transcurso seamos mejores que el resto de las noches del año, ni que las dificultades y frustraciones desaparezcan, sino que por un momento acertamos a entrever la única manera de poder asumirlas y superarlas. Y ese "milagro" sólo se da una noche en cada año al comienzo del invierno, cuando recordando al más bondadoso de los seres, encontramos dentro de nosotros la sabiduría que fue nuestra de niños,  el secreto de la vida que dejamos olvidado en el país de nuestros sueños infantiles hace demasiado tiempo, y que nos fue regalado por un inocente recién nacido: el amor y la esperanza.

 

¡Feliz Navidad!

  

 

Para escuchar: "Have Yourself a Merry Little Christmas" por Frank Sinatra

 

 

Letra

 

Have yourself a merry little Christmas
Let your heart be light
From now on
Our troubles will be out of sight

Have yourself a merry little Christmas
Make the Yule-tide gay
From now on
Our troubles will be miles away

Here we are as in olden days
Happy golden days of yore
Faithful friends who are dear to us
Gather near to us once more

Through the years we all will be together
If the fates allow
Hang a shining star upon the highest bough
So have yourself a merry little Christmas
Have yourself a merry little Christmas
So have yourself a merry little Christmas
Now

 

Traducción

 

Que tengas una feliz Navidad
Deja que tu corazón sea luz
De aquí en adelante
Nuestros problemas estarán fuera de nuestro alcance

Que tengas una feliz Navidad
Alrededor del arbolito de Navidad
De aquí en adelante
Nuestros problemas estarán a millas de distancia

Aquí estamos como en los viejos tiempos
Pasando días felices de antaño
Con nuestros fieles amigos que son muy queridos para nosotros
Que se reúnen una vez más a nuestro lado

A través de los años todos vamos a estar juntos
Si el destino lo permite
Cuelga una estrella que brille sobre la más alta rama
Así tendrás una Feliz Navidad
Que tengas una Feliz Navidad
Tú tendrás una Feliz Navidad
En este tiempo

Jacinto, el poeta que fue del amor a la muerte

 

Hoy quiero pagar una deuda sentimental con mis propios orígenes, rescatando del olvido a una persona que para mí fue entrañable: "el primo Jacinto".

 

Jacinto era un primo de mi madre, que de vez en cuando me sostenía en sus rodillas jugando conmigo, cuando yo apenas tenía dos años. Era un extremeño recio, hombre bien parecido a pesar de su corta estatura, bondadoso y de escasas, muy escasas letras. Pero su carencias culturales nunca fueron brida suficiente para amarrar al silencio los impulsos de su corazón de poeta. Escribía versos, que no ripios, de calidad razonable y con desigual fortuna, quizás según el día, su humor o, simplemente el clima. Y con ellos gustaba de agasajar a los que amaba. Siendo joven se enamoró de una chica sencilla, coqueta, de parecida altura y horas de escuela, y entrambos, a trompicones, nació un romance que los marcó profundamente.

El servicio militar y la distancia les nubló la vista hasta dejar de verse. Y pasaron los años y los fríos y caminaron por la vida separados, pero malditos. Ninguno tuvo fortuna en el amor. Claro que se casaron, aunque nunca supieran muy bien por qué, y tuvieron hijos como era lo obligado. Pero el silencio compartido de sus matrimonios terminó, como terminan todas las cosas sin valor, abandonado en un rincón. Tiempo después, un día laborable como cualquier otro, al doblar una esquina de una calle cualquiera se encontraron uno frente a otro, treinta años después. No recuerdo lo que se dijeron, a pesar de que Jacinto me lo contó, pero si sé que nunca más volvieron a separarse.

Jacinto murió poco después de reencontrarse con el amor de su vida, siendo reprobado por el mundo bienpensante de entonces, que los había condenado a la soledad antes que tolerar un "adultero" amor en sociedad. Pero Jacinto obtuvo el triunfo que su corazón anhelaba: fue fiel a su verdadero amor, hasta la muerte. Y con ello, como se dice en el Quijote, "la muerte no triunfó de su vida con su muerte"

 

Esta noche del ya casi invierno en el que lo recuerdo, su historia me trae a la memoria al anónimo que se preguntaba: "¿Qué pasa cuando se abrazan el amor y la muerte? ¿se muere el amor? ¿o se enamora la muerte? Tal vez la muerte moriría enamorada y el amor amaría hasta la muerte.".

 

Para escuchar: "Crónica de un viejo amor" de Braulio

 

Letra

 

Creo que te quise desde siempre,
desde aquel lluvioso día
en que llegaste al vecindario.

Tenías alambres en los dientes,
unas pecas deliciosas,

y colita de caballo.

En el colegio siempre fui tu defensor,
no sé de forma mas ingenua de gritar amor.
Porque te amaba, te amaba

con infantil devoción.

 

Y fue en la fiesta de tus quince
cuando se rompió mi sueño,
de repente en mil pedazos.

Te vi bailar toda la noche,

abrazada a tu pareja,
tan feliz entre sus brazos.

Justo esa noche yo iba hablarte de mi amor,
y mi rival, al parecer, se adelanto.
Y tu alegría, como me hería,

allí nació el perdedor.

 

Fue el muchacho aquel,

quien años después,
para mi condena

se caso contigo.

Te vi ante el altar radiante y feliz,
como un día soñara

que fuera conmigo.

 

Y ahora me cuentan los amigos,
que has vivido muchas penas,
que tu unión quedó en fracaso.

Y que te lames las heridas,
entregándote a tus hijos,
con el alma hecha pedazos.

Yo por mi parte he seguido siendo fiel
a aquel amor que nunca antes te confesé
porque aún te amo, aún te amo,
como la primera vez.

 

Cuando recibas ésta carta,
tal vez ya ni me recuerdes,
han pasado veinte años.

Pero si buscas en el álbum
de la fiesta de tus quince,
no te llamarás engaño.

Yo soy el flaco que te mira con pasión,
en cada foto que aquella noche se tomó,
y el que te espera, hasta que quieras
con la más fiel devoción.

 

Esta es la crónica sincera
de un viejo y callado amor.

Esta es la crónica sincera
de un viejo y callado amor...

Braulio Antonio García Bautista, más conocido como Braulio (Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de Julio de 1946), es un cantante y autor español. Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.



El sentido de la vida

La soledad es el mal de nuestro tiempo, una pandemia espantosa que asola el alma de multitud de personas o incluso de nosotros mismos. Y me pregunto cuál es el origen de este infierno, de este gusano que corroe el alma y la vida de tantos. Quizás la respuesta esté en la concepción actual de la existencia que anida en el corazón de la ideología imperante: la concepción individualista de la sociedad, el individuo egoísta como eje de todo lo que existe, marginando todas las unidades naturales de convivencia: familia, gremio, municipio (antes eran pequeñitos) como modos de vida e identificación.

Cuando llegó eso que dieron en llamar Liberalismo, como si semejante canallada fuera hija de la Libertad, todo un orden moral y humano del mundo cayó. Nos aislaron en unidades de vida cada vez más pequeñas, mandaron a los abuelos a los geriátricos, a los niños a las escuelas infantiles, y a los adultos los encarcelaron en urbes donde se convirtieron en seres anónimos, errantes y vagabundos. Nos encadenaron bajo luces eléctricas realizando trabajos alienantes por salarios que apenas nos permiten subsistir. Y nos privaron de nuestro medio natural, recluyéndonos en un entorno artificial que nos impide arraigar en él.

¿Qué quedó después?, gentes que no pertenecen a ningún sitio, ni están unidas entre sí por vínculo alguno, divididos por diferentes credos, amalgamados en diversas sangres, mezclados en mil lenguas a la vez. Nos convirtieron en sedientos y eternos buscadores de un amor que nunca logramos encontrar en sucesivas parejas, todas transeúntes porque "el amor se acaba". En nuestra desesperación por huir del vacío, nos han sumido en una búsqueda constante de la afectividad, que termina por convertir a los seres humanos en internautas consumidores de personajes electrónicos inventados, devoradores de falsas imágenes, de las que tenemos hijos que un día descubrimos que han crecido como extraños, y eso en el feliz caso de que no hayan sido abortados o evitados.

Finalmente, nuestras vidas se definen por una pretendida satisfacción alcanzada mediante el consumo y el goce de placeres instantáneos, en la que una aparente felicidad repetidamente se disipa justo cuando creemos alcanzarla en las oportunidades comerciales por 19,95 € el par.

 

¿Dónde quedó el amor romántico y eterno? ¿dónde, la generosidad, la hospitalidad con los extraños, la solidaridad con los próximos? ¿Dónde el respeto por nuestros ancianos y nuestro entorno natural? ¿Y por el Arte? ¿Dónde quedó el ansia por alcanzar lo bello, lo bueno y lo justo?

 

Tristemente solos, rodeados de gentes y luminosos de colores, vivimos una vida gaseosa, llena de ruido, pero carente de contenido, en la que, por supuesto, hay que abstraerse y aturdirse para ocultar el final inexplicable e inevitable que es la muerte. Pues su certeza nos devuelve al sentido de lo transcendente, y nos obliga a formularnos preguntas, pensar, el gran pecado, el camino a una dimensión indeseable para la ideología dominante: ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Tú sabes cuál es?

 

Yo cada vez estoy más convencido de que sólo hay un remedio para el alma enferma del hombre moderno, sólo una cosa puede salvarnos: el amor, el auténtico amor, que no es dar, sino darnos a nosotros mismos y a los demás. Porque sólo es feliz el que, cuando mira sus manos creyéndolas vacías de tanto dar, se sorprende al encontrarlas llenas al recibir mucho más de lo que dio. Ese es el secreto de la vida que está a tu alcance. Si quieres, si sabes, si puedes.

 

 Para escuchar: "De qué me sirve la vida" del grupo Camila.

 

Letra

 

Estoy a punto de emprender un viaje
con rumbo hacia lo desconocido,
no sé si algún día vuelva a verte
no es fácil aceptar haber perdido.

Por mas que suplique no me abandones,
dijiste "no soy yo es el destino"
y entonces entendí que aunque te amaba
tenia que elegir otro camino.

De que me sirve la vida
si eres lo que yo pido,
los recuerdos no me alcanzan
pero me mantienen vivo...

De qué me sirve la vida
si no la vivo contigo,
de que me sirve la esperanza,
si es lo ultimo que muere
y sin ti ya la he perdido.

Escucha bien amor lo que te digo
pues creo no habrá otra ocasión
para decirte que no me arrepiento
de haberte entregado el corazón.

Por mas que suplique no me abandones
dijiste no soy yo es el destino,
y entonces entendí que aunque te amaba,
tenía que elegir otro camino.

De qué me sirve la vida
si eres lo que yo pido,
los recuerdos no me alcanzan,
pero me mantienen vivo.

De qué me sirve la vida
si no la vivo contigo,
de que me sirve la esperanza,
si es lo ultimo que muere
y sin ti ya la he perdido.

Camila es una banda mexicana de Pop rock, formado en el año 2005 por Mario Domínguez Zarzar, Samuel Parra Cruz y Pablo Hurtado Abaunza. En el año 2013, el cantante Samuel Parra Cruz se formó como solista, separándose del grupo después de una larga trayectoria. El primer álbum de la agrupación se titula "Todo cambió", un disco pop con 11 temas, la mayoría compuestos y escritos por ellos mismos. Este disco vendió más de 720.000 unidades en Hispanoamérica. Asimismo, recibieron 3 nominaciones a los premios Billboard Latino 2008, en las categorías "Álbum latino del año", "Álbum pop del año dúo o grupo" y "Tema pop airplay del año, dúo o grupo”. "Dejarte de amar" se llama su segunda producción, fue grabada y realizada en Estados Unidos y México. Nueve de los temas fueron compuestos por Mario Domm (algunos en coautoría con Mónica Vélez), mientras que el tema "Me voy" fue escrito por Pablo Hurtado, y "De qué me sirve la vida" por el vocalista Samo. Con este disco hicieron una gira de casi dos años llamada "Dejarte de Amar". El álbum fue certificado Disco de Platino en Estados Unidos y 4 veces platino en México. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums en los Estados Unidos además de estar más de 110 semanas en lista, y también alcanzó número uno en el Mexican Albums Chart. Recibió un Grammy Latino como "Mejor álbum vocal pop por un dúo o grupo" y una nominación para el "Álbum del año". El primer sencillo, "Mientes", recibió dos premios Grammy Latino por Canción del Año y Grabación del Año, además de un Premio Lo Nuestro por "Mejor Canción del Año". El álbum ganó un Premio Lo Nuestro en la categoría "Álbum pop latino del año". En México fue el álbum más vendido de 2010 . El 23 de febrero de 2012, Camila fue invitado al LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar consiguiendo cautivar al público llevándose Antorcha de Oro y Plata y una Gaviota de Plata ratificando así su buen momento artístico. "Elypse" su tercera producción discográfica, publicado el 3 de junio de 2014 a través de Columbia Records en Europa y por Sony Music en el resto del mundo. Musicalmente, el álbum mezcla el pop latino y géneros como el pop rock, rock funk, blues, orquesta, coro y electrónico. Ha alcanzado nueve veces la cima de las listas de popularidad mexicanas y otras internacionales. Cuentan con más de dos millones de copias vendidas, tres premios Grammy, tres premios Billboard, certificados Diamante y Platino por sus ventas entre otros. El 3 de junio de 2014 Camila lanza al mercado un tercer álbum en estudio, Elypse, transformando su fisonomía de trío a dúo. Hoy son Mario Domm y Pablo Hurtado quienes conforman al grupo.

El tiempo de las cerezas

 

No hay cerezas en otoño, y menos a mediados de diciembre cuando llega su final y el invierno es inminente. La nieve blanca de sus flores sólo cubre los cerezos en los meses de marzo y abril, cuando con la llegada de la primavera, de su belleza nacen los frutos rojos y carnosos que simbolizan la juventud, el amor y la pasión: las cerezas.

En el final del otoño, cuando ya el año es viejo y comienza a morir, la belleza no da fruto, y aunque el amor y la pasión siguen vivos en el recuerdo, a nuestro pesar se han ausentado de nuestro caminar. Quizás por ello la primavera de nuestras vidas nos marca eternamente, porque es el tiempo de las cerezas, en el que todas las ilusiones se encierran siempre en una pareja... de cerezas.

Esta es la razón por la que llegado el otoño, el recuerdo de aquel tiempo de cerezas que una vez vivimos, nos duele como una herida abierta en el alma del amante, solitario... y ya vencido, que ante la proximidad del invierno, cuando apenas han comenzado a platearse con la nieve de la edad sus sienes, sigue estando huérfano de amor.

 

Para escuchar: “Le Temps de Cerises” por Ives Montand

Letra

Quand nous chanterons le temps des cerises
Et gai rossignol et merle moqueur seront tous en fête.
Les belles auront la folie en tête

et les amoureux du soleil au cœur.

 

Quand nous chanterons le temps des cerises
sifflera bien mieux le merle moqueur.
Mais il est bien court le temps des cerises
où l'on s'en va deux cueillir en rêvant
des pendants d'oreilles...

 

Cerises d'amour aux robes pareilles
tombant sous la feuille en gouttes de sang...
Mais il est bien court le temps des cerises,
pendants de corail qu'on cueille en rêvant.

 

Quand vous en serez au temps des cerises,
si vous avez peur des chagrins d'amour,
Evitez les belles femmes.

Moi, qui ne crains pas les peines crueles,
je ne vivrai pas sans souffrir un jour.

 

Quand vous en serez au temps des cerises,
vous aurez aussi des peines d'amour.
J'aimerai toujours le temps des cerises.
C'est de ce temps-là que je garde au cœur
une plaie ouverte.

 

Et Dame Fortune, en m'étant offerte,
ne saura jamais calmer ma douleur.
J'aimerai toujours le temps des cerises,
et le souvenir que je garde au cœur.

 

Traducción

 

Cuando estemos en el tiempo de las cerezas
el alegre ruiseñor y el mirlo burlón estarán de fiesta.
Mujeres hermosas tendrán la locura en la cabeza
y los enamorados, sol en el corazón.

 

Cuando cantemos en el tiempo de las cerezas
silbará aún mejor el mirlo burlón.
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas
cuando vamos los dos a cortar soñando
pendientes para las orejas…

 

Cerezas de amor iguales que rosas
que caen bajo el follaje como gotas de sangre…
Pero es muy corto el tiempo de las cerezas,
pendientes de coral que se cortan soñando.

 

Cuando estéis en el tiempo de las cerezas,
si acaso teméis las penas de amor,
evitad a las hermosas mujeres.
Yo, que no les temo a los grandes dolores,
no viviré ya un día sin sufrir…

 

Cuando estéis en el tiempo de las cerezas,
vosotros también penaréis de amor.
Por siempre amaré el tiempo de las cerezas.
Es de ese tiempo del que guardo en el corazón
una herida abierta.

 

Y aunque se me ofreciera la dama Fortuna,
no podría jamás calmar mi dolor.
Por siempre amaré el tiempo de las cerezas,
y el recuerdo que guardo en el corazón.

La canción.

"El tiempo de las cerezas" es una canción antiquísima escrita en 1866, con letra de Jean-Baptiste Clément y música de Antoine Renard y fuertemente asociada a la Comuna de París, fue a su tiempo casi un himno de la misma en 1871. Luego de la derrota de la Comuna, los vencidos la tomaron en su destierro como un símbolo de su sueño revolucionario. La canción nos habla de un tiempo pretérito de libertad, juventud, belleza y amor.

El interprete.

Yves Montand no nació en Francia, sino en una pequeña localidad de la Toscana llamada Monsummano Alto, y su auténtico nombre era Ivo Livi; sus padres, unos modestísimos campesinos italianos emigraron a Francia poco después de la llegada al mundo del pequeño Ivo. Más tarde se nacionalizó francés. Su vida tiene el encanto de una película europea. Creció en Marsella y trabajó en una barbería y en los muelles. Sus inicios en el mundo del espectáculo los hizo como cantante de music-hall. En 1944 tuvo un golpe de suerte y fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo incorporó a su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante.

Destacó en el mundo del cine, tuvo un sólido matrimonio con la también actriz Simone Signoret, aunque mantuvo amoríos intermedios con personajes tan llamativos como Marilyn Monroe. Murió en Senlis, al norte de París, víctima de un infarto, durante el rodaje de la película "L'Ile aux pachydermes" de Jean-Jacques Beineix. "El salario del miedo" (1953) es, probablemente, su película más significativa.

Tenía una voz llena de fuerza y cantaba con gran elegancia. Hay muchas interpretaciones formidables de Montand: "A bicyclette", "La vie en rose", "C'est si bon", "Paris canaille", "En sortant de l'école" o el "Le temps des cerises", aunque en mi opinión su mejor interpretación sea la de "Les feuilles mortes".