Al caer cada tarde amanece para mí el día, las calles se iluminan y por fin la vida comienza. Las gentes desaparecen y tus ojos iluminan la aurora que sólo por ti y para mí nace. ¡Qué cortos son los días desde que te amo!,
apenas dos o tres horas de luz cada día.
El amor. ¿Quién puede decir lo que es sin haberlo sentido?. Quizás el silencio que todo lo llena cuando tu voz falta, quizás la oscuridad en la que me hundes cuando de mí apartas tu mirada. ¿Quién sabe?, quizás ellos, el silencio y la negrura de las almas, o quizás es que, cuando se habla de amor, nadie sabe nada.
Escrito hace años, cuando aún todo era posible.
Para escuchar: Tardes Negras de Tiziano Ferro.
Letra
Y volverán los ángeles, a despertarse con tu café pasará distraída la noticia de nosotros y dicen que me servirá lo que no mata fuerza te da. Mientras pasa el sonido de tu voz por la telé, por la radio y el teléfono resonará tu adiós. De tardes negras, que no hay tiempo ni espacio y nadie nunca entenderá. Quedarte puedes porque la vida duele, duele demasiado aquí sin ti.
Aquí yo estoy y tú no estás. Y me distrae la publicidad entre horarios y el trafico, trabajo y pienso en ti, entre puerta y teléfono tu foto me hablará.
De tardes negras, que no hay tiempo ni espacio y nadie nunca entenderá. quedarte puedes, porque la vida duele duele demasiado aquí sin ti.
Y lucho contra el silencio hablando con é, y he limado tu ausencia solo junto a mis brazos, y si me quieres tu ya no me verás si menos me quieres yo más estaré allí, y si me quieres tú ya no me verás, si menos me quieres yo más estaré allí, yo más estaré allí, allí, allí. Lo juro....
De tardes negras, que no hay tiempo ni espacio y nadie nunca entenderá. Quedarte puedes, porque la vida duele duele demasiado aquí sin ti.
Tiziano Ferro (Latina, 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano. Debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando éxito en Europa, principalmente en España y en su propio país. Posteriormente, sería conocido en Hispanoamérica al lanzar su disco en español. En 2003 lanzó 111: Centoundici/111: Ciento once y en 2006, Nessuno è solo/Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo. Su cuarto álbum, Alla mia età/A mi edad fue lanzado en noviembre de 2008 en Italia.. No sólo es famoso en su Italia natal, sino en algunos países de América Latina, Europa y Siria.
Hay días en los que me asalta una tierna y dulce melancolía, sin que haya una razón especial para ello. Quizás esté provocada por un día nublado, o la despierte como me ha ocurrido hoy, el simple paso de dos enamorados para los que resulto invisible, al ir el uno sumergido en la mirada del otro. Y al verlos pienso que es seguro que hoy habrá en algún lugar más de dos, que como los que veo marchar ante mí, se siguen diciendo enamorados mientras pasan la hoja de su aniversario en el calendario. Y consecuentes con la arraigada costumbre de celebrarlo, cumplirán y lo celebrarán, aunque no todos por igual. Unos lo harán sinceramente, otros... ya sabemos, tratando de guardar las apariencias y conformes con cumplir con la convención social. En un tiempo en el que hay tan poco amor por nada, se quiere celebrar el enamoramiento como un acontecimiento extraordinario, y tanto es así, que hasta le han buscado un día especial en febrero para ello. Y está bien que se celebre este desastre natural que llaman amor, que todo es capaz de destruir y de componer a la vez, pero siempre he echado en falta un día dedicado a los desenamorados, o quizás es que no he reparado en que hay demasiados días dedicados a los que lo estamos, y por eso no es necesario insistir en la cosa haciendo mención expresa de tan amargo festejo. Sería aburrido encender la radio por las mañanas, y escuchar: "Hoy es el día de los desenamorados, como ayer también lo fue y lo volverá a ser mañana". Sea como sea, lo cierto es que nunca me terminó de gustar esta celebración obligada, me recuerda más los momentos finales de un amor que se acaba, que los gozosos de una vida feliz, quizás sea así porque para mí estos últimos hayan sido muy escasos, como también lo han sido para muchos de los que están huérfanos de regalo e ilusión en fechas señaladas, ni sienten que haya motivos para festejar nada. Pero la vida es larga, y ninguna vida está acabada hasta que no llega su fin. Así que... ¿Quién sabe si alguna vez volveremos a celebrar un aniversario con los nervios a flor de piel?
Para escuchar: Buen aniversario de Charles Aznavour.
Letra
Esta tarde te vi, nerviosa de esperar, por eso me vestí, apenas sin hablar. Hoy hace un año ya, que alegre y sin dudar de blanco te lleve, ante el juez del lugar.
He mirado el reloj, las ocho van ser tu traje no llegó, lo esperas desde ayer. Y el moño que lucir pretendes hoy mujer, con tanto ir y venir, terminó por caer.
Corres, vienes y vas, por medio del salón. Te enciendes más y más lo mismo que un ciclón . Y no sabes qué hacer, si reír o llorar. Yo cumplo mi deber, yo debo de callar.
No querrás pretender que aguarde la función,
y no podremos ver, ni un acto de Manon [Lescaut]. Tomando sin tardar en vuelo un avión, podríamos llegar al bajar el telón. Buen aniversario, buen aniversario.
El vestido llegó, ya puedes respirar También respiro yo, a punto de estallar Mas pronto comenzó, un drama singular. Tu traje no cerró, y te oí sollozar.
A tu espalda corrí, con ganas de ayudar. Tan pálida te vi, como una flor de azahar. Y el cierre descorrí, mas luego al intentar cerrarlo lo partí, ¡ay de mí! por piedad. A las once por fin, cosido el desgarrón, pareces un jazmín envuelta en el visón. Tratamos de alcanzar un acto de Manon, tan justo que al llegar, termina la función.
Donde quieres cenar, muy triste te pedí, tardaste en contestar, diciendo luego así: prefiero caminar contigo por París.
Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Aún activo a los 91 años de edad, es uno de los actores y cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". Su obra no puede sintetizarse en un breve comentario. Aznavour es el Sinatra de la lengua francesa.
Hoy me decía un amigo esa idea manida de que "a nuestra edad el amor es muy difícil", haciéndome reflexionar sobre esa idea tan extendida. Porque lo cierto es que no existe ninguna dificultad cuando nuestros sentidos despiertan a la vida y descubrimos al otro sexo, entonces la aventura del amor se nos presenta fascinante, y la posibilidad de compartirlo con otro ser, se nos ofrece como un mundo nuevo hecho a medida de nuestros sentimientos y nuestros sentidos. Todo nos parece nuevo y maravilloso, cuando en realidad lo único nuevo somos nosotros, la primera vez de todo: del amor y del desamor, del buen sexo y del mal sexo; aprendemos a conocer nuestro corazón y nuestro cuerpo a través de las palabras, las manos y los labios de una persona que, ¿qué duda cabe?, es para nosotros maravillosa. Por eso no es de extrañar que seamos capaces de entregar nuestro cuerpo, nuestro amor, nuestra vida y nuestro futuro, a un amor que nos explica como personas y nos justifica como seres humanos. Amar nos convierte en seres que viven en plenitud el amor y a él subordinan todo lo demás. Y no hay ninguna dificultad en ello. Entonces, ¿cuándo surge la dificultad y cuál es?
La vida cambia, y con su discurrir nos cambia, pero no puede ser sólo eso lo que explica que se diga a ciertas edades que es muy difícil que se pueda lograr. Es cierto que cuando el amor llega a edades maduras, todos somos prisioneros de nuestras circunstancias: trabajos, hijos, familias, obligaciones económicas y un sin fin de otras cargas y circunstancias de todo tipo, que nos hacen vivir de manera responsable el amor; es decir, de manera limitada. Y puede que eso nos obligue a hacer un esfuerzo por lograr la compatibilidad entre el amor y nuestras obligaciones, pero eso no lo hace difícil, sólo esforzado. Es el amor y la posibilidad de su realización lo que queda condicionado, que no sometido, a las necesidades, obligaciones, exigencias o deberes de las personas, pero eso no le resta importancia, ni hace que deje de ser lo primero, pues toda nuestra vida se rige por él, por su cuidado y futuro.
Pero muchas veces el amor sencillamente no existe, sólo hay egoísmo, y ahí es dónde surge la tan traída y llevada "dificultad", pues no es amor el sentimiento de una persona que subordina a su más abyecto egoísmo su posible realización, cuando nada o casi nada se subordina a él, por el contrario, en este caso casi no merece la pena llamar "amor", un sentimiento que supone la entrega absoluta al otro, a algo tan pobre, tan... cortito y egoísta, que no entiende que el amor no es una sociedad mercantil, sino una propuesta vital.
Para escuchar: Yo te propongo de Armando Manzanero interpretada por Roberto Carlos
Letra
Yo te propongo, que nos amemos nos entreguemos y en el momento que el tiempo afuera no corra más.
Yo te propongo, darte mi cuerpo después de amar y mucho abrigo y más que todo, después de todo brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo, de madrugada si estas cansada darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.
Yo te propongo , no hablar de nada seguir muy juntos la misma senda y continuar después de amar al amanecer, al amanecer.
Yo te propongo darte mi cuerpo después de amar y mucho abrigo y más que todo después de todo brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo de madrugada si estas cansada darte mis brazos y en un abrazo hacerte a ti dormir.
Yo te propongo, no hablar de nada seguir muy juntos la misma senda y continuar después de amar al amanecer, al amanecer, al amanecer.
Yo te propongo
Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias. Es uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; de gran renombre en Brasil y en el resto de América. Sus éxitos y discos publicados y su actividad artística no caben en un simple comentario, pues es inconmensurable. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos. Cada disco suyo contaba con más de un éxito, y según registros, es el artista iberoamericano que más ha sonado en la historia de la radio en el continente. Todo esto sin contar la cantidad de éxitos conseguidos en Brasil que no entraron al mercado hispano por no ser traducidos al español, que suman más de 250. Además ha intervenido en nueve películas. Roberto Carlos es un hito mundial en la historia de la música popular del S. XX y XXI. robertocarlos.com
Para los angloparlantes la palabra Oblivion -Eterno- significa olvido. Un concepto filosófico que expresa la idea de que el individuo experimenta un estado de permanente "no existencia" después de la muerte, negando completamente que exista una vida o todo rastro de conciencia o existencia más allá de la muerte. En la mitología clásica, el Lete es uno de los ríos del Hades, que provocaba un olvido completo a quién bebía de sus aguas. Y así es como la muerte y el olvido están íntimamente relacionados, pero ni todo lo que muere es finalmente olvidado, ni todo lo olvidado muere.
Para escuchar: Oblivion tango de Piazzolla interpretado por Roxana Fontán.
Letra
Él es Oblivion, fe del jamás y el no,
fe brutal
de olvidar por la eternidad.
Él es Oblivion, ley
de la ingratitud,
hechicero astral.
Matón de la desmemoria
y el sin recuerdos es Oblivion rey.
Es como un pozo en pasión de enterrar,
que florece al sangrar
los estigmas del corazón.
Luz degollada de un tiempo tan feliz
hoy Oblivion vas a borrarme a mí.
Él, reto agotador, vuelve a cero igual
lo real, lo mejor, lo fatal.
Él te hipnotiza con dolorosa miel
del ausente amor,
para ultimar, ebrio, amargo y vil
el sagrado ayer, Oblivion rey.
Hoy Oblivion vas a borrarme a mí.
Letra : Horacio Ferrer (Horacio Arturo Ferrer) Música : Ástor Piazzolla (Ástor Pantaleón Piazzolla)
Roxana Fontán, de nombre real Rosana Fontana, nació en Argentina el 3 de octubre de 1965. Es cantante de tangos. Comienza su carrera actuando en muchas casas nocturnas para luego intervenir en el programa de canal 9 Grandes valores de hoy y de siempre. A comienzos de la década del noventa, integra los espectáculos Tango, magia y seducción y La pesada del tango, en la compañía del bailarín Juan Carlos Copes, junto con el cantor Carlos Morel. Participa en Tango session, en el 5º Festival del tango de Granada (España), con el maestro Osvaldo Requena, el cantor Raúl Lavié y el poeta Horacio Ferrer. También participaron en dicho evento los maestros Néstor Marconi y Leopoldo Federico. En 1992 actúa en Japón, en el espectáculo Tango Tango, de la pareja de bailarines Gloria y Eduardo, con la orquesta de Norberto Ramos, siendo Carlos Morel el otro vocalista. Entre 1993 y 1994 realiza giras por Colombia con la orquesta de Mariano Mores. En 1996, canta en el Teatro Colón de Buenos Aires, con el acompañamiento de una orquesta dirigida por el bandoneonista Daniel Binelli. Durante julio y agosto de 1999 se desempeña como actriz, bailarina y cantante, en el Teatro Regio de Buenos Aires, en la obra Tango por Pablo. Luego actúa en la compañía Tango X 2, de Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs, en los espectáculos Perfumes de tango y Una noche de tango. Participa también en la película Tango, de Carlos Saura, nominada al Oscar a la mejor película extranjera.
Luego de una extensa carrera en su país y en el exterior, con grabaciones en Japón, España e Italia, da a conocer su primer producción solista: Se dice de mí. Acompañada por Pablo Ziegler, Juanjo Domínguez, Fernando Suárez Paz y Oscar Cardozo Ocampo entre otros. En este trabajo se destaca la versión del vals de Horacio Pettorossi “Noches de Atenas”, a dúo con Carlos Morel.
Las personas de nuestro tiempo hemos vivido bajo la magia del cine, ese magnífico invento que nos ha servido tantas veces para soñar, recordar e incluso sufrir. En el blog ya he reflejado algunas de las películas que me han hecho sentir vivo, y una de las que más me han conmovido ha sido "The Way We Were" -Tal como éramos- En ella, entre otros muchos inteligentes diálogos, hay uno en el que nos dicen que las personas son sus principios. Y hay veces que los principios, lo que somos, nos separan de la persona a la que hemos amado.
Yo estuve enamorado una vez y ya no sé si lo estuve antes, pero lo cierto es que en aquella ocasión sentí el amor en mí profundamente, aunque ahora ya todo aquello nada importe. Pero en ocasiones vuelven a mí los recuerdos de aquel amor, no en sí los de la persona que fue objeto de aquel sentimiento, sino de sus matices, de su intensidad, de la pasión que me hizo vivir. Y ahora, cómo dice la canción de la película, los "recuerdos iluminan esos rincones de la mente, recuerdos nublados de acuarela de cómo éramos". Es cierto quelos recuerdos nos proporcionan imágenes borrosas de lo que fuimos, en este caso del amor que una vez sentí, y que quizás estén distorsionados y reelaborados por nuestra propia mente para hacerlos mejores de lo que fueron, siendo al mismo tiempo fuente de placer y dolor, y puede que hasta se nos aparezcan en nuestra imaginación como una segunda oportunidad para hacer, o no, lo que hicimos en el pasado; pero esos recuerdos no son sólo la imagen borrosa de lo que éramos rescatada del olvido, sino también el reflejo fiel de lo que somos y, tal vez, de lo que probablemente seremos.
Para escuchar: Memories de la película The Way We Were interpretada por Barbra Streisand.
Letra
Memories, light the corners of my mind Misty water-colored memories Of the way we were.
Scattered pictures, Of the smiles we left behind Smiles we gave to one another For the way we were.
Can it be that it was all so simple then?
Or has time re-written every line? If we had the chance to do it all again.
Tell me, would we? could we?
Memories, may be beautiful and yet What's too painful to remember.
We simply choose to forget.
So it's the laughter We will remember Whenever we remember... The way we were... The way we were...
Traducción
Recuerdos. Iluminan los bordes de mi mente. Recuerdos brumosos de acuarela de cómo éramos.
Imágenes dispersas de las sonrisas que dejamos atrás. Sonrisas que nos dimos uno al otro por cómo éramos.
¿Cómo puede ser que todo fuera tan sencillo entonces? ¿O el tiempo ha reescrito cada línea? Si tuviéramos la oportunidad de hacerlo todo de nuevo, ¿dime? ¿Lo haríamos? ¿Podríamos?
Recuerdos, pueden ser bonitos y a la vez, demasiado dolorosos para recordar, por lo que simplemente decidimos olvidar.
Por eso recordaremos las risas cada vez que recordemos, tal como éramos, tal como éramos.
La película.
"The Way We Were", es conocida en castellano como Tal como éramos (en España) o Nuestros años felices (en Hispanoamérica), es una película estadounidense de 1973 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Redford y Barbra Streisand. Obtuvo el Oscar a la mejor música de 1974, el Premio Globo de Oro a la mejor canción y el Grammy a la mejor canción de película.
La película nos narra una historia de amor a través de los reencuentros entre dos enamorados Katie Morosky (Barbra Streisand) y Hubbell Gardiner (Robert Redford) durante las décadas de los cincuenta y los sesenta. Ella es una chica inteligente y una persona que tiene unos ideales muy claros sobre un mundo mejor y más justo para todos, y lucha por ellos sin esconderse ni venirse abajo en un sitio en el que nadie piensa como ella. Una mujer muy profunda, de hecho lo es demasiado, que se toma todo demasiado en serio, no entiende de estrategias personales y es totalmente transparente, ni siquiera le hacen gracia las bromas. No cae bien a la primera impresión, pero quien la conoce, la quiere, porque tiene un corazón puro. Katie vive enamorada de Hubbell, un chico guapo e inteligente, pero individualista; al que le gusta disfrutar de la vida. Tiene un carisma excepcional y se mete a la gente en el bolsillo, y además escribe muy bien. Él admira la forma en que ella se enfrenta a los demás defendiendo su causa justa y por ello le resulta atractiva.
Cuando comienza su historia de amor, Katie trabaja en la radio y milita en el Partido Comunista de los Estados Unidos, mientras que Hubbell es oficial de la Armada. Pero hay una cosa que él no soporta de ella, y es que en cualquier situación siempre llama la atención; no permite los chistes incorrectos, siempre se ha de quejar cuando ve una injusticia por muy pequeña que sea, no soporta las cosas superficiales, etc., es socialmente molesta. Entonces él decide romper su relación, pero vuelven inmediatamente porque ella promete cambiar por amor a él, y lo hace intentando caer mejor a la gente que leosrodea, callándose cuando puede resultar molesta y siendo tolerante con las cosas que a Hubbell le gustan, como aceptar un trabajo de guionista en Hollywood. Él prospera, se casan y tienen un hijo llegando a ser muy felices. Pero entonces Katie conoce gente afín a sus ideales en Hollywood, con la que hace grandes amistades en un contexto en el que los comunistas eran considerados peligrosos, no olvidemos que la trama se sitúa durante el período en el que el senador MacCarthy dirigió el Comité de Actividades Antiamericanas, y las películas con contenido político afín al comunismo eran censuradas y los que trabajaban en ellas eran apartados por este Comité. En este contexto, ella quiere ir con sus amigos a manifestarse, pero él lo intenta impedir diciéndole que piense en lo mejor para ellos, no en el mundo en general; que las personas son más importantes que una causa o que los principios, que no va a conseguir nada más que perjuicios para ellos dos. Es entonces cuando ella le contesta la mítica frase de que: "las personas son sus principios". Y ese es el principio del fin de su historia de amor. Son incompatibles, conciben la vida de manera diferente, y aunque se quieren con locura, todo termina.
Ya en la década de los 60, ambos se reencuentran en Nueva York. Él tiene mucho éxito y es feliz. sigue viviendo con su sentido práctico y se ha casado nuevamente. Ella sigue con su lucha y también es feliz, también se ha casado. Él le dice, sonriendo, Estás estupenda, te has vuelto a dejar el pelo rizado y ella le contesta: "Así es como lo llevó cuando puedo ser yo misma". Se abrazan sabiendo que se quieren el uno al otro más que a nadie en el mundo, pero sus distintas actitudes ante la vida les impide compartir ésta, y se despiden deseándose lo mejor.
La cantante.
Barbra Streisand (Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine judía estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa voz y es ampliamente reconocida a nivel mundial. Ganadora de dos Premios Óscar, cinco Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors. Gracias a su frenética actividad discográfica en los años 60's, 70's, y 80's, y pese a su relativa inactividad en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista solista femenina que más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con, por lo menos, un álbum n.º 1 en Billboard en cada una de las últimas seis décadas. Sus 10 números 1 en los Estados Unidos se extienden durante un espacio de 50 años; el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado. Según la RIAA (Recording Industry Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 52 discos de oro, 31 de platino y 13 multiplatinos. Empezó su carrera en los musicales de su ciudad natal y en clubes nocturnos. En un principio fue su vertiente actoral la que más alegrías le dio estrenándose en Broadway en 1962, y será su éxito lo que el permitirá firmar un contrato con Columbia en el que figura el control musical absoluto de sus discos. Sus obras en los sesenta se cuentan por superventas y consigue grandes papeles como protagonista en Funny Girl o en Hello Dolly!. Los setenta son más complicados con éxitos sin discusión como Ha Nacido Una Estrella y algún fracaso menor. En 1980 lanzó su disco Guilty, el más vendido de su carrera con más de 20 millones de unidades, la producción de Barry Gibb demostró su capacidad para evolucionar. En 1985 grabó The Broadway Album con versiones de clásicos de los musicales.
¿Quién no ha olvidado algo a lo largo de su vida? Un folio en un rincón de la cartera, la lista de las compras que precisábamos realizar o quizás el resguardo de la gabardina que dejamos para limpiar en la tintorería, y que "debería estar justo aquí". Todos hemos olvidado algo en algún momento, en algún lugar. ¿Quién no? Pero cuando lo que olvidamos aun formando parte de nuestra vida cotidiana carecía de una importancia esencial, el olvido no representó más que un pequeño inconveniente. Por el contrario, cuando lo olvidado daba sentido a nuestras vidas, no resulta extraño que su ausencia nos dejase una sombra en la mirada y un tono oscuro de callejón en la voz.
Para escuchar: La canzone dell'amore perduto de Fabrizio de André
Letra
Ricordi sbocciavan le viole con le nostre parole: "Non ci lasceremo mai, mai e poi mai".
Vorrei dirti ora le stesse cose, ma come fan presto, amore, ad appassire le rose così per noi.
L'amore che strappa i capelli è perduto ormai, non resta che qualche svogliata carezza e un po' di tenerezza.
E quando ti troverai in mano quei fiori appassiti al sole di un aprile ormai lontano, li rimpiangerai.
Ma sarà la prima che incontri per strada che tu coprirai d'oro per un bacio mai dato, per un amore nuovo.
E sarà la prima che incontri per strada, che tu coprirai d'oro per un bacio mai dato, per un amore nuovo.
Traducción
¿Recuerdas?, se abrían las violetas
con nuestras palabras:
"No nos dejaremos nunca, nunca
y nunca"
Quisiera decirte ahora las mismas cosas,
pero así como pronto, amor, se marchitan las rosas,
lo mismo nosotros.
El amor que arranca los cabellos
ya se ha perdido,
no queda más que alguna desganada caricia
y algo de ternura.
Y cuando te encuentres en la mano
flores marchitas
al sol de un abril ya lejano,
las añorarás.
Pero será a la primera
que encuentres por la calle,
a la que cubrirás de oro
por un beso nunca dado,
por un nuevo amor.
Y será a la primera
que encuentres por la calle, a la que cubrirás de oro por un beso nunca dado, por un nuevo amor.
Fabrizio De André (Génova, 18 de febrero de 1940 – Milán, 11 de enero de 1999), fue un cantautor italiano. Muchas de sus canciones cuentan historias de marginados, de rebeldes y de prostitutas. Las letras, entre las que se incluyen textos en lengua ligur, son incluso estudiadas como expresión importante de la poesía italiana del siglo XX. Faber, su sobrenombre más común, se atribuye a su amigo de la infancia Paolo Villaggio. En sus 40 años de actividad musical produjo 15 álbumes, una cifra relativamente modesta, quizás determinada por la gran atención que el autor prestaba a la calidad de sus obras. La popularidad y el alto nivel artístico de sus obras, llevaron a numerosas instituciones a dedicarle calles, plazas, parques, bibliotecas y colegios tras su muerte. Sus primeros discos son de los años sesenta, cuando empezó a afirmarse en su peculiaridad de cantautor culto y ecléctico, mezclando con sabiduría la tradición y las atmósferas de los cantautores franceses. "Tutti morimmo a stento", de 1968, es el primer álbum concepto publicado en Italia, y cuenta, en una atmósfera algo psicodélica, historias de drogadictos, de locos, de reyes tristes y niños que miran el mundo en guerra. En este mundo de vencidos, la mirada del autor es siempre profunda, tajante, hondamente humana. En 1970 sale otro álbum concepto, "La buona novella". En un momento de protesta estudiantil muy combativa, un disco sobre la vida de María parece a todos casi una traición. Como si un disco sobre la Virgen María, Jesús y José, con letras inspiradas en los evangelios apócrifos, no pudiera ser algo también fuertemente político. Calladas las perplejidades del momento, el disco se impuso con una fuerza profética, poética y humanista que el tiempo no ha corrompido. Con "Non al denaro, non all'amore né al cielo" (1971), De Andrè decide poner en música la célebre "Antologia di Spoon River" de Edgar Lee Masters. A pesar de ser un proyecto "intelectual", De André y el pianista Nicola Piovani logran hacer un disco vivo, completo, por momentos casi sublime. Canciones como "Un giudice" o "Il suonatore Jones" se han impuesto en la memoria colectiva. "Storia di un impiegato" (1973), otro álbum concepto, inspirado en el mayo francés y en la contestación del 68, es uno de los discos más intensos, discutidos y citados del cantautor. Contando la historia de un empleado frustrado que, tras observar las protestas juveniles, decide dedicarse al terrorismo, De André se interroga sobre el poder, la violencia, el sistema judicial, la sociedad de su tiempo. "Canzone del maggio", con su repetida frase, dirigida al poder, "per quanto voi vi credete assolti, siete per sempre coinvolti" ("aunque os creáis absueltos, estáis para siempre involucrados"), es una canción que todavía tiene, en la Italia de hoy, un sentido político muy fuerte y ha sido utilizada en varios eventos de protesta. En los años sucesivos De André colabora con varios artistas, entre los cuales figuran Massimo Bubola (con el cual trabajarà en dos discos: "Rimini", 1978 y "L'indiano", 1981) y el cantautor Francesco De Gregori ("Volume VIII", 1975). Un gran cambio se verifica con "Crêuza de mâ", en 1984, en colaboración con Mauro Pagani: Un importante trabajo de investigación tanto musical como lingüística, ya que se trata de un disco enteramente en idioma genovés. Constituye una galería de personajes y paisajes, muy mediterránea, con sonoridades también turcas y griegas. "Le nuvole" (1990) es la suma de las varias colaboraciones de los últimos años (Mauro Pagani, Massimo Bubola, Ivano Fossati). El disco, muy eclético, está dividido en dos partes: La primera, dedicada al poder, es en italiano, mientras que la segunda, encarnando la voz del pueblo, es en dialecto, tanto en genovés como en sardo, que De André conoce bien por haber vivido muchos años en Cerdeña, donde llegó a sufrir un secuestro de varios meses junto a su mujer Dori Ghezzi en 1979. "Anime Salve" (1996), es el último disco de De André: Muy complejo, mezcla influencias rítmicas sudamericanas con sonoridades gitanas y de la tradición regional italiana. En colaboración con Ivano Fossati, puede considerarse su trabajo más intenso y completo, por las temáticas y sonoridades que abraza y por el número de músicos e instrumentos involucrados. En el verano de 1998 le diagnosticaron un cáncer de pulmón. La gira en curso fue interrumpida. En la noche del 11 de enero de 1999 Fabrizio de André murió, en el hospital especializado en cáncer de Milán donde había sido internado por el empeoramiento de su enfermedad.
Hay amores que nacen dentro de nosotros, sabiendo desde el principio que están destinados a morir en medio del descuido y el desprecio de aquella persona con la que deberíamos compartirlo, pero que se niega a hacerlo. El amor se transforma así en una forma de sufrimiento a la que nos vemos abocados de forma consciente sin que podamos hacer nada por evitarlo. Un abismo en el que caemos sin poder distinguir donde se mezclan el dar y el recibir, el dolor y el placer, la alegría de amar y la tristeza de perder. Y ese sentimiento, que hemos convenido en llamar amor, se apodera de nosotros y nos agita, vacía, destruye y arroja exhaustos e inútiles a un rincón, donde quedamos abandonados, rotos e inservibles… por ese mal amor. Y aun así, seguimos deseando amar, seguimos arrojándonos una y otra vez a ese fuego en el que la ilusión hace tiempo que desapareció, dejando espacio sólo para un vacío destino hecho de dolorosas ternuras escritas en la piel. Caminamos como sonámbulos hacia nuestra destrucción, dejando jirones del alma en la voz al decir unos “te quiero”, que nunca al pronunciarlos sabemos si son los últimos, lo que nos deja perplejos y sorprendidos por no ser dueños de nuestras palabras, a las que vemos brotar de nuestros labios sin ningún control, al tiempo que nos asusta que sean nuestras, porque no sabemos cómo evitar pronunciarlas, como impedir que salgan de lo más profundo de nuestra alma. Porque cada “te quiero”, es un paso inevitable que nos acerca a la negra sima del desamor ya olvidado, del horror una vez vivido y del que sólo logramos escapar y dejarlo atrás, salvando cuanta dignidad nos restaba, cuanto de inocencia no nos destruyeron, cuanta esperanza no fue violada cuando aguardábamos a que no nos quisieran mucho, sólo que lo hicieran un poco mejor...
Me resulta extraño compartir así, repartido en letras, palabras y canciones, el ritmo que marcan mis pensamientos a mi soledad. Antes de que me rompieran la escalera hacia el cielo que busqué al ver que no sabía volar, era la imaginación la que se alzaba libre tomándome de la mano, y me llevaba a los lugares más remotos, haciendo de cada uno de ellos un paraíso diferente sólo con poderla pensar. Un paraíso para dos, en el que aprendía los caminos que llevaban de su piel a su corazón, guiado por la brújula de mi deseo.
Pero no se elige a quién se ama, aunque ya en un principio adivinemos el final. Sí, no se elige a quien se ama, es verdad, se siente o no se siente, nada más. Y una atracción, una emoción, no es un sentimiento aunque te puedas equivocar. La emoción se proyecta fuera de uno, pero… nada más. Se pierde en el momento, no se queda con nosotros para compartir un café leche un jueves cualquiera en un bar. No es la renuncia de uno mismo, no es darse sin pensar. Amar es encontrar la felicidad propia en hacer feliz al otro, nada menos y… nada más. Es desear en tu vida a alguien, es vivir de forma gozosa la entrega del propio ser, eso es amar, y hay quienes no sabiendo vivir el gozo de regalarse, lo viven como una limitación a su soberbia, como una claudicación de su voluntad. Alcanzarán así la satisfacción de sus deseos, pero nunca la felicidad, porque en el mal no se puede hallar. Hacer daño por salvar la vanidad de una soberbia caduca, no es amor, es egoísmo, es apropiarse del otro sin dar nada a cambio. Es querer, no es amar.
No quiero pensar más. Me siento triste y sin esperanza de regresar de este largo viaje que dura treinta años ya. Vivir la soledad es preferible a permanecer junto a quién no sabe querer, junto a quién sólo su persona importa, y lo demás… ¡Qué más da!
Para escuchar: Solo de Claudio Baglioni.
A esta canción se le dio una traducción al español diferente, en razón de si se dirigía a España o a nuestros hermanos de América, yo prefiero la versión hecha para el nuevo continente, que es la que reflejo aquí.
Letra
Deja que sea todo así, que el viento se lleve nuestro amor.
Esconde ya
dentro de ti mis besos, mis noches y tu alegría.
No acaricies mi cabello más, ni solloces sobre la almohada, que en el lecho que guardó nuestros cuerpos, se acurruca nuestro triste adiós.
Deja que sea todo así,
que el viento
se lleve nuestro amor.
No cambies tú jamás, cuida bien de ti y de tu vida, del mundo que encontrarás.
Tu mañana no ha de ser oscuro pues en sueños seguiré contigo y en el hueco de tus pechos de manzana
cada noche me refugiaré.
Y no sientas pena tú por mí,
pues el tiempo lo desvae todo.
Yo creía que me hundía lento lento y que lenta lenta te perdías.
Y quizá tarde o temprano tú también comprenderás que me llevas muy adentro.
Y quizá tarde o temprano algún día pensarás que estoy solo.
Y si un día suenan las canciones, esas mismas que tú amabas tanto, aunque lejos ya de mí, sonríe y piensa que las hice sólo para ti.
Y recuerda cuando te decía: "no solloces sobre la almohada",
y las locas fantasías del primer día y las veces en que fuiste mía.
Y quizá tarde o temprano tú también comprenderás que me llevas muy adentro.
Y quizá tarde o temprano algún día pensarás que yo solo quedo aquí.
Y cantaré solo, caminaré solo y solo continuaré.
Claudio Baglioni (Roma, 16 de mayo de 1951) es un músico, poeta y cantautor italiano. En 1967 escribe su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe. En 1969 firma su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli. En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia. Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E tu...", y en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende um millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años. Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005. En 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión sin esas partes cinematográficas de este disco. En noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías. Cuatro años después, en el 2003, Baglioni edita su último álbum hasta el momento: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos. Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. En 2005 y 2006 aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano, "Todo Baglioni" y "Siempre aquí", dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en donde se editaron los recopilatorios, y en Hispanoamérica.
Cuando hacemos reformas en casa nos vemos en la necesidad de mover un montón de cosas de uno a otro lugar e, inevitablemente, desenterramos objetos inesperados y nos salen al paso todas esas pequeñas cosas viejas que, en uno u otro momento, dejamos olvidadas en el fondo de un cajón para hundirse en el olvido durante años, hasta que el azar nos las devuelve a un momento de nuestra vida muy lejano ya de cuando las guardamos.
Moviendo esta tarde algunas de esas cosas viejas, hallé una foto guardada hace años en cuyo reverso estaba escrita una antigua carta, casi borrada en algunas líneas. La escribí hace muchos años, cuando apenas se colmaba mi juventud, y estaba dirigida a la mujer que amaba, que mucho después de escribirla, un día de Navidad, me la devolvió junto con mi amor como trastos inútiles que ya no servían. Fue entonces cuando mis palabras se volvieron tristes y amargas, al comenzar los años más tristes que me ha tocado vivir. Luego el tiempo pasó, y todo quedó en el olvido. Pero hoy, mientras la leía, un nudo atenazaba mi garganta y la luz iluminaba mis ojos, al recordar el joven que se enamoró una vez, con toda la inocencia y la generosidad que cabía en el alma de aquel niño grande que fui.Decía así:
"Por más interruptores que el olvido te ofrezca, no podrás apagarme jamás en tu memoria. Yo estaré esperando en la brisa que recorre la calle que tantas veces me acompaña en mi espera en tu portal, entre impaciente por tenerte, y temeroso de romper con mis ansias el hechizo que me ata a tu sombra en cada instante.
De este invierno recordaré el frío casi irreal que me rodeaba cuando te veía marchar a casa, como irreales son las calles sin ti, e irreal es la luz que proyectan las farolas en las desiertas calles de Madrid, cuando miro a mi lado y no estás junto a mí.
Cómo duele tu ausencia cuando me abandono en el infinito desierto blanco de mis sábanas, sintiendo el ansia de tu cuerpo dibujando en la noche un grito hecho de silencios que se mueren en mí, para volver a nacer en la estrella más brillante y lejana, esperando el alba para buscarte y no separarme más de ti. Mientras, un día más acompañaré esta infinita desazón de soledad, esta dulce hiel de saberte a 18.123 metros de mí, amarte, tenerte por unas horas, y quedar toda la eternidad con mi esperanza y mi alegría colgadas en ti.
Te quiero."
20 de Febrero de 1992.
Para escuchar: No me acostumbro de Rey Ruiz.
Mi pasión por la salsa viene de antiguo, cuando bailaba cada madrugada de fin de semana los ritmos de Lalo Rodríguez o Gilberto Santa Rosa, y después de incluir en el blog a Yuri Buenaventura hace años, me apetecía traer aquí a otro grande de la salsa desconocido en España. Disfrútenlo
Letra
Mirando cosas viejas, hallé un poema en una servilleta, casi borrado. Eran sólo unas líneas, era mi letra. Estaba dedicado a la mujer que amo.
Los versos eran tristes y mal logrados, pero eran un reflejo de aquellos años, los años mas terribles que me han pasado, y mientras los leía me ahogaba el llanto.
No me acostumbro no, no me acostumbro, todavía al acostarme la recuerdo, y al despertar amor, tiemblo de miedo, al descubrir que sólo estaba en mi sueño.
No me acostumbro no, no me acostumbro, hice mil cosas para comenzar de nuevo, dejé de frecuentar amigos en común, pero me siento que estoy preso en aquel tiempo
Mirando cosas viejas, hallé una foto. En ella se veía, besando mis ojos quisiera ahora cerrarlos y sentir lo mismo, después de tanto tiempo, hoy pido poco.
No me acostumbro no, no me acostumbro, todavía al acostarme la recuerdo, y al despertar amor, tiemblo de miedo, al descubrir que sólo estaba en mis sueños.
No me acostumbro no, no me acostumbro, hice mil cosas para comenzar de nuevo, dejé de frecuentar amigos en común, pero me siento que estoy preso en aquel tiempo.
No me acostumbro, no se vivir sin ti, como un loco hice mil cosas para comenzar de nuevo probé mil rutas todas dan a ti No me acostumbro, no se vivir sin ti no, no, no, no sé olvidar, tu recuerdo en mi memoria, y como yo lo quiero, yo lo dejo ahí. No me acostumbro, no sé vivir sin ti, y te repito que no puedo acostumbrarme, que no daría en la mañana despertarme, y que estuvieras conmigo aquí.
No puedo, no puedo. No sé vivir sin ti. Es que cuando el amor se siente así, tan dentro, se le convierte en un infierno al corazón. No me acostumbro, no sé vivir sin ti, esta soledad me está acabando, me está matando y en el silencio extraño tu voz. No me acostumbro, no se vivir sin ti, no soy libre porque me siento que estoy preso en aquel tiempo.
Rey Ruiz nació el 21 de junio de 1966 en el municipio Marianao de La Habana, Cuba, es un cantante cubano, conocido como "El Bombón de la Salsa". En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical, en 1994 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad" disco el cual tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y oro en Colombia, en 1995 Aparece su nuevo CD titulado "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas, lo cual consolida así su carrera artística, en 1996 sale su álbum titulado "Destino" alcanzando similares éxitos que los anteriores, en 1997 publica lo que fuera su quinto CD "Porque es amor" donde Rey se define como todo un romántico, llega 1998 y aparece el disco titulado "Ya ves quién soy" en el cual canta un tema a dúo con José augusto que fue muy popular en la radio de Latinoamérica, así cosechando éxitos en el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo titulado "Fenomenal" haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey, luego en 2004 sale a la venta "Mi Tentación", que cuenta con el tema "Creo en el amor" en dos versiones, balada y salsa, dos años después graba el álbum "Corazón arrepentido" que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos, actualmente se encuentra a la venta su más reciente producción titulada "El Mensaje" que ha salido a la venta en abril de 2009 y contiene 9 temas inéditos incluido el sencillo "Si tú te vas" el cual es promocionado actualmente. En su carrera ha contado también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con las cuales ha participado en varias campañas publicitarias.
Hace muchos años que una frase flota en mi cabeza, sin que consiga recordar a quién se la escuche, ni en qué lugar, ni cuando: "Hay más de lo que más se pone"; en cierto modo me recuerda a esa otra de Santa Teresa que decía: "manos que no dais, ¿qué esperáis?"Y es que casi todos hemos vivido una de esas historias en las que uno se ha agotado dándolo todo a cambio de nada. Suelen comenzar más o menos igual, al principio las cosas van bien, un cine, un paseo, una cama, la debilidad de narrar el pasado de forma aproximada a la verdad para parecer mejores de lo que somos en realidad, y ver pasar los días hasta que uno de los dos pide algo más. Y este es el momento en el que se llega al principio... del final. Porque el débil terreno en el que la pareja se apoyaba comienza a tambalearse, y se inician las conversaciones inacabables sobre lo que es verdad, las noches en vela, los mensajes a deshora, las acusaciones, las disculpas, los reproches, el "y tú más" que las reconciliaciones entre las sábanas no consiguen reconciliar. Y un día de estos, cansados de perseguir a tientas y a oscuras las puertas de entrada al alma del otro, llega el final. Y al verlo marchar, el otro comprende que fue el amor lo que dejó pasar, que la regla de que el amor de uno no basta, es una realidad.
Para escuchar: Un día de estos de Marwan Abu-Tahoun
Letra
Un día de estos Tendré que abrazarte más fuerte No vaya a ser que te me vueles Igual que la pena en un bar
Un día de estos Tendremos que vernos a oscuras La piel no conoce otra forma Para ir resolviendo las dudas
Yo sé que solo es miedo Fantasmas de la infancia Tú intentas arrojar el corazón por tu ventana Luchar contra el deseo en plena madrugada Es como intentar que Dios conteste una llamada
Tu piel me la regalas El alma continúa anestesiada Si quieres yo te cuento las cosas que te pasan Cuando abres al amor dejando la cadena echada Comprobaras que todas las cosas que no hacemos Después son esas mismas cosas que echaras de menos
Quiero follarte lento mirándote a la cara Leer tu cuerpo en braille con las luces apagadas Quiero que entiendas esto si ya no entiendes nada “Amor” es la palabra que resuelve el crucigrama
Un día de estos Tendrás que ir bajando la guardia Las cosas que otros te hicieron Son cosas que ya no te pasan
No sabes bien el viento Que ha de mover tu falta Si dar un paso al frente, o cincuenta hacia tu espacio Te digo solo es miedo Fantasmas de la infancia Amantes que vinieron pero no buscaban nada
Tu piel me la regalas El alma continúa anestesiada Si quieres yo te cuento Las cosas que te pasan Cuando abres al amor dejando la cadena echada Comprobaras que todas las cosas que no hacemos Después son esas mismas cosas que echaras de menos Quiero follarte lento Mirándote a la cara Leer tu cuerpo en braille con las luces apagadas Quiero que entiendas esto Si ya no entiendes nada Amor es la palabra que resuelve el crucigrama.
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Marwan Abu-Tahoun
Fuente de la imagen https://www.ticketea.com/entradas-marwan-leon
Marwan Abu-Tahoun, que no sólo es cantautor sino también poeta y escritor, publicó este fragmento en su Facebook de su audiolibro "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" a propósito de la historia que le inspiró esta canción:
UN DIA DE ESTOS
"Se vio obligado por el miedo a vaciarse en cada encuentro, a darlo todo por ver sus ojos -los de ella- chispear en su presencia. El miedo de ella era a entregarse. El miedo de él a que no se entregara. Por eso él acababa entregándolo todo, lo que le correspondía entregar a él y lo que le correspondía a ella. Lo daba todo por ver caer sus temores, lo daba todo para que no hubiera ninguna duda sobre ser o no merecedor de su amor. Pero el amor no se merece. Surge o no surge. Y si surge como surgió en este caso, luego hay que esquivar el miedo de ella y aquel era un miedo gigante. Porque antes de él hubo otros nombres, personas que dejaron su alma como una aldea saqueada, desengaños con forma de persona que la dejaron demasiadas noches sin dormir y demasiados días sin abrazos. Aún le dolían los pies de pisar las promesas rotas que le hicieron sobre otras camas y así es difícil entregarse incluso cuando el amor te golpea en el vientre con su mirada bondadosa.
Y no se sabe si hay solución. Depende de ella, del tiempo que tarde en darse cuenta del origen de sus miedos, del tiempo que tarde en darse cuenta de que no todos los hombres extienden cheques sin porvenir. Y depende de él –no conviene olvidarlo-, del tiempo que quiera darse en intentarlo, del tiempo que considere suficiente para rendirse.
Tal vez lo consigan, tal vez, un día de estos." Fuente: https://es-es.facebook.com/MARWANoficial/posts/10152249834632765
El cantautor.
Marwan Abu-Tahoun Recio (Madrid, 5 de marzo de 1979) es un cantautor y poeta español conocido como Marwan, hijo de un palestino y una española. Nació en el barrio de Aluche en Madrid en 1979, hijo de padre palestino y madre española. A los 15 años se compró su primera guitarra para tocar música heavy con sus amigos, pero los discos de Serrat y Silvio Rodríguez que siempre sonaron en casa; y sobre todo cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano, Tontxu y Carlos Chaouen, hacen que se acabe orientando hacia otra forma de componer. Estudió la carrera de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en el I.N.E.F de Madrid y en aquel momento no pensaba en dedicarse a la música profesionalmente como hace en la actualidad. Sin embargo cuando se encontraba en el último año de la carrera editó su primer álbum: Principio y fin. Compone canciones unas veces por necesidad y otras por pasarlo bien. Posteriormente bebe de las más diversas influencias desde rock anglosajón a Manu Chao o Iván Ferreiro y autores coetáneos a él como Luis Ramiro, Andrés Suárez o Funambulista. Con su música ha realizado giras por diversos países de Latinoamérica y de Europa. En enero de 2009 actuó en Ramala y previamente en noviembre de 2007 se había presentado en Jerusalén para actuar en el Festival de Otoño de la Música. Pero también se presentó en Colombia, México, República Dominicana, Argentina, Chile y Uruguay. En 2011 además de lanzar el disco "Las cosas que no pude responder" Marwan editó un libro de poemas llamado "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" que ha alcanzado los primeros puestos en las listas de ventas del país, con más de 12.000 copias vendidas. El 12 de julio de 2013 dio un recital en el Teatro Circo Price ante 1.800 personas. En el escenario lo acompañaron figuras consagradas de la escena musical: Pedro Guerra, Jorge Drexler e Ismael Serrano. Con este concierto concluyó en Madrid la gira "Las cosas que no pude responder", sumando 180 presentaciones.
