El amor perdido

 

¿Quién no ha olvidado algo a lo largo de su vida? Un folio en un rincón de la cartera, la lista de las compras que precisábamos realizar o quizás el resguardo de la gabardina que dejamos para limpiar en la tintorería, y que "debería estar justo aquí". Todos hemos olvidado algo en algún momento, en algún lugar. ¿Quién no? Pero cuando lo que olvidamos aun formando parte de nuestra vida cotidiana carecía de una importancia esencial, el olvido no representó más que un pequeño inconveniente. Por el contrario, cuando lo olvidado daba sentido a nuestras vidas, no resulta extraño que su ausencia nos dejase una sombra en la mirada y un tono oscuro de callejón en la voz.

  

 

 

Para escuchar: La canzone dell'amore perduto de Fabrizio de André

 

 Letra

 

Ricordi sbocciavan le viole
con le nostre parole:
"Non ci lasceremo mai, mai e poi mai".

 

Vorrei dirti ora le stesse cose,
ma come fan presto, amore, ad appassire le rose
così per noi.

 

L'amore che strappa i capelli
è perduto ormai,
non resta che qualche svogliata carezza
e un po' di tenerezza.

 

E quando ti troverai in mano
quei fiori appassiti al sole
di un aprile ormai lontano,
li rimpiangerai.

 

Ma sarà la prima
che incontri per strada
che tu coprirai d'oro
per un bacio mai dato,
per un amore nuovo.

 

E sarà la prima
che incontri per strada,
che tu coprirai d'oro
per un bacio mai dato,
per un amore nuovo.

 

 

 Traducción

 

¿Recuerdas?, se abrían las violetas

con nuestras palabras:

"No nos dejaremos nunca, nunca

y nunca"

 

Quisiera decirte ahora las mismas cosas,

pero así como pronto, amor, se marchitan las rosas,

lo mismo nosotros.

 

El amor que arranca los cabellos

ya se ha perdido,

no queda más que alguna desganada caricia

y algo de ternura.

 

Y cuando te encuentres en la mano

flores marchitas

al sol de un abril ya lejano,

las añorarás.

 

Pero será a la primera

que encuentres por la calle,

a la que cubrirás de oro

por un beso nunca dado,

por un nuevo amor.

 

Y será a la primera

que encuentres por la calle,
a la que cubrirás de oro
por un beso nunca dado,
por un nuevo amor.

Fabrizio De André (Génova, 18 de febrero de 1940 – Milán, 11 de enero de 1999), fue un cantautor italiano. Muchas de sus canciones cuentan historias de marginados, de rebeldes y de prostitutas. Las letras, entre las que se incluyen textos en lengua ligur, son incluso estudiadas como expresión importante de la poesía italiana del siglo XX. Faber, su sobrenombre más común, se atribuye a su amigo de la infancia Paolo Villaggio. En sus 40 años de actividad musical produjo 15 álbumes, una cifra relativamente modesta, quizás determinada por la gran atención que el autor prestaba a la calidad de sus obras. La popularidad y el alto nivel artístico de sus obras, llevaron a numerosas instituciones a dedicarle calles, plazas, parques, bibliotecas y colegios tras su muerte. Sus primeros discos son de los años sesenta, cuando empezó a afirmarse en su peculiaridad de cantautor culto y ecléctico, mezclando con sabiduría la tradición y las atmósferas de los cantautores franceses. "Tutti morimmo a stento", de 1968, es el primer álbum concepto publicado en Italia, y cuenta, en una atmósfera algo psicodélica, historias de drogadictos, de locos, de reyes tristes y niños que miran el mundo en guerra. En este mundo de vencidos, la mirada del autor es siempre profunda, tajante, hondamente humana. En 1970 sale otro álbum concepto, "La buona novella". En un momento de protesta estudiantil muy combativa, un disco sobre la vida de María parece a todos casi una traición. Como si un disco sobre la Virgen María, Jesús y José, con letras inspiradas en los evangelios apócrifos, no pudiera ser algo también fuertemente político. Calladas las perplejidades del momento, el disco se impuso con una fuerza profética, poética y humanista que el tiempo no ha corrompido. Con "Non al denaro, non all'amore né al cielo" (1971), De Andrè decide poner en música la célebre "Antologia di Spoon River" de Edgar Lee Masters. A pesar de ser un proyecto "intelectual", De André y el pianista Nicola Piovani logran hacer un disco vivo, completo, por momentos casi sublime. Canciones como "Un giudice" o "Il suonatore Jones" se han impuesto en la memoria colectiva. "Storia di un impiegato" (1973), otro álbum concepto, inspirado en el mayo francés y en la contestación del 68, es uno de los discos más intensos, discutidos y citados del cantautor. Contando la historia de un empleado frustrado que, tras observar las protestas juveniles, decide dedicarse al terrorismo, De André se interroga sobre el poder, la violencia, el sistema judicial, la sociedad de su tiempo. "Canzone del maggio", con su repetida frase, dirigida al poder, "per quanto voi vi credete assolti, siete per sempre coinvolti" ("aunque os creáis absueltos, estáis para siempre involucrados"), es una canción que todavía tiene, en la Italia de hoy, un sentido político muy fuerte y ha sido utilizada en varios eventos de protesta. En los años sucesivos De André colabora con varios artistas, entre los cuales figuran Massimo Bubola (con el cual trabajarà en dos discos: "Rimini", 1978 y "L'indiano", 1981) y el cantautor Francesco De Gregori ("Volume VIII", 1975). Un gran cambio se verifica con "Crêuza de mâ", en 1984, en colaboración con Mauro Pagani: Un importante trabajo de investigación tanto musical como lingüística, ya que se trata de un disco enteramente en idioma genovés. Constituye una galería de personajes y paisajes, muy mediterránea, con sonoridades también turcas y griegas. "Le nuvole" (1990) es la suma de las varias colaboraciones de los últimos años (Mauro Pagani, Massimo Bubola, Ivano Fossati). El disco, muy eclético, está dividido en dos partes: La primera, dedicada al poder, es en italiano, mientras que la segunda, encarnando la voz del pueblo, es en dialecto, tanto en genovés como en sardo, que De André conoce bien por haber vivido muchos años en Cerdeña, donde llegó a sufrir un secuestro de varios meses junto a su mujer Dori Ghezzi en 1979. "Anime Salve" (1996), es el último disco de De André: Muy complejo, mezcla influencias rítmicas sudamericanas con sonoridades gitanas y de la tradición regional italiana. En colaboración con Ivano Fossati, puede considerarse su trabajo más intenso y completo, por las temáticas y sonoridades que abraza y por el número de músicos e instrumentos involucrados. En el verano de 1998 le diagnosticaron un cáncer de pulmón. La gira en curso fue interrumpida. En la noche del 11 de enero de 1999 Fabrizio de André murió, en el hospital especializado en cáncer de Milán donde había sido internado por el empeoramiento de su enfermedad.

 

http://www.fabriziodeandre.it/



El mal amor

Hay amores que nacen dentro de nosotros, sabiendo desde el principio que están destinados a morir en medio del descuido y el desprecio de aquella persona con la que deberíamos compartirlo, pero que se niega a hacerlo. El amor se transforma así en una forma de sufrimiento a la que nos vemos abocados de forma consciente sin que podamos hacer nada por evitarlo. Un abismo en el que caemos sin poder distinguir donde se mezclan el dar y el recibir, el dolor y el placer, la alegría de amar y la tristeza de perder. Y ese sentimiento, que hemos convenido en llamar amor, se apodera de nosotros y nos agita, vacía, destruye y arroja exhaustos e inútiles a un rincón, donde quedamos abandonados, rotos e inservibles… por ese mal amor. Y aun así, seguimos deseando amar, seguimos arrojándonos una y otra vez a ese fuego en el que la ilusión hace tiempo que desapareció, dejando espacio sólo para un vacío destino hecho de dolorosas ternuras escritas en la piel. Caminamos como sonámbulos hacia nuestra destrucción, dejando jirones del alma en la voz al decir unos “te quiero”, que nunca al pronunciarlos sabemos si son los últimos, lo que nos deja perplejos y sorprendidos por no ser dueños de nuestras palabras, a las que vemos brotar de nuestros labios sin ningún control, al tiempo que nos asusta que sean nuestras, porque no sabemos cómo evitar pronunciarlas, como impedir que salgan de lo más profundo de nuestra alma. Porque cada “te quiero”, es un paso inevitable que nos acerca a la negra sima del desamor ya olvidado, del horror una vez vivido y del que sólo logramos escapar y dejarlo atrás, salvando cuanta dignidad nos restaba, cuanto de inocencia no nos destruyeron, cuanta esperanza no fue violada cuando aguardábamos a que no nos quisieran mucho, sólo que lo hicieran un poco mejor...

Me resulta extraño compartir así, repartido en letras, palabras y canciones, el ritmo que marcan mis pensamientos a mi soledad. Antes de que me rompieran la escalera hacia el cielo que busqué al ver que no sabía volar, era la imaginación la que se alzaba libre tomándome de la mano, y me llevaba a los lugares más remotos, haciendo de cada uno de ellos un paraíso diferente sólo con poderla pensar. Un paraíso para dos, en el que aprendía los caminos que llevaban de su piel a su corazón, guiado por la brújula de mi deseo.

Pero no se elige a quién se ama, aunque ya en un principio adivinemos el final. Sí, no se elige a quien se ama, es verdad, se siente o no se siente, nada más. Y una atracción, una emoción, no es un sentimiento aunque te puedas equivocar. La emoción se proyecta fuera de uno, pero… nada más. Se pierde en el momento, no se queda con nosotros para compartir un café leche un jueves cualquiera en un bar. No es la renuncia de uno mismo, no es darse sin pensar. Amar es encontrar la felicidad propia en hacer feliz al otro, nada menos y… nada más.  Es desear en tu vida a alguien, es vivir de forma gozosa la entrega del propio ser, eso es amar, y hay quienes no sabiendo vivir el gozo de regalarse, lo viven como una limitación a su soberbia, como una claudicación de su voluntad. Alcanzarán así la satisfacción de sus deseos, pero nunca la felicidad, porque en el mal no se puede hallar. Hacer daño por salvar la vanidad de una soberbia caduca, no es amor, es egoísmo, es apropiarse del otro sin dar nada a cambio. Es querer, no es amar.

No quiero pensar más. Me siento triste y sin esperanza de regresar de este largo viaje que dura treinta años ya. Vivir la soledad es preferible a permanecer junto a quién no sabe querer, junto a quién sólo su persona importa, y lo demás… ¡Qué más da!

Para escuchar: Solo de Claudio Baglioni.

A esta canción se le dio una traducción al español diferente, en razón de si se dirigía a España o a nuestros hermanos de América, yo prefiero la versión hecha para el nuevo continente, que es la que reflejo aquí.

Letra

Deja que sea
todo así,
que el viento
se lleve nuestro amor.

Esconde ya

dentro de ti
mis besos, mis noches
y tu alegría.

No acaricies mi cabello más,
ni solloces sobre la almohada,
que en el lecho que guardó
nuestros cuerpos, se acurruca
nuestro triste adiós.

Deja que sea
todo así,

que el viento

se lleve nuestro amor.

No cambies tú jamás,
cuida bien de ti
y de tu vida, del mundo
que encontrarás.

Tu mañana no ha de ser oscuro
pues en sueños seguiré contigo
y en el hueco de tus pechos de manzana

cada noche me refugiaré. 

Y no sientas pena tú por mí,

pues el tiempo lo desvae todo. 

Yo creía que me hundía lento lento
y que lenta lenta te perdías.

Y quizá tarde o temprano
tú también comprenderás
que me llevas muy adentro.

Y quizá tarde o temprano
algún día pensarás
que estoy solo.

Y si un día suenan las canciones,
esas mismas que tú amabas tanto,
aunque lejos ya de mí, sonríe y piensa
que las hice sólo para ti.

Y recuerda cuando te decía:
"no solloces sobre la almohada",

y las locas fantasías del primer día
y las veces en que fuiste mía.

Y quizá tarde o temprano
tú también comprenderás
que me llevas muy adentro. 

Y quizá tarde o temprano
algún día pensarás
que yo solo quedo aquí.

Y cantaré solo,
caminaré solo
y solo continuaré.

Claudio Baglioni (Roma, 16 de mayo de 1951) es un músico, poeta y cantautor italiano. En 1967 escribe su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe. En 1969 firma su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli. En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia. Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E tu...", y en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende um millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años. Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005. En 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión sin esas partes cinematográficas de este disco. En noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías. Cuatro años después, en el 2003, Baglioni edita su último álbum hasta el momento: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos. Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. En 2005 y 2006 aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano, "Todo Baglioni" y "Siempre aquí", dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en donde se editaron los recopilatorios, y en Hispanoamérica.

Cosas viejas

Cuando hacemos reformas en casa nos vemos en la necesidad de mover un montón de cosas de uno a otro lugar e, inevitablemente, desenterramos objetos inesperados y nos salen al paso todas esas pequeñas cosas viejas que, en uno u otro momento, dejamos olvidadas en el fondo de un cajón para hundirse en el olvido durante años, hasta que el azar nos las devuelve a un momento de nuestra vida muy lejano ya de cuando las guardamos.

Moviendo esta tarde algunas de esas cosas viejas, hallé una foto guardada hace años en cuyo reverso estaba escrita  una antigua carta, casi borrada en algunas líneas. La escribí hace muchos años, cuando apenas se colmaba mi juventud, y estaba dirigida a la mujer que amaba, que mucho después de escribirla, un día de Navidad, me la devolvió junto con mi amor como trastos inútiles que ya no servían. Fue entonces cuando mis palabras se volvieron tristes y amargas, al comenzar los años más tristes que me ha tocado vivir. Luego el tiempo pasó, y todo quedó en el olvido. Pero hoy, mientras la leía, un nudo atenazaba mi garganta y la luz iluminaba mis ojos, al recordar el joven que se enamoró una vez, con toda la inocencia y la generosidad que cabía en el alma de aquel niño grande que fui. Decía así:

"Por más interruptores que el olvido te ofrezca, no podrás apagarme jamás en tu memoria. Yo estaré esperando en la brisa que recorre la calle que tantas  veces me acompaña en mi espera en tu portal, entre impaciente por tenerte, y temeroso de romper con mis ansias el hechizo que me ata a tu sombra en cada instante.

De este invierno recordaré el frío casi irreal que me rodeaba cuando te veía marchar a casa, como irreales son las calles sin ti, e irreal es la luz que proyectan las farolas en las desiertas calles de Madrid, cuando miro a mi lado y no estás junto a mí.

Cómo duele tu ausencia cuando me abandono en el infinito desierto blanco de mis sábanas, sintiendo el ansia de tu cuerpo dibujando en la noche un grito hecho de silencios que se mueren en mí, para volver a nacer en la estrella más brillante y lejana, esperando el alba para buscarte y no separarme más de ti. Mientras, un día más acompañaré esta infinita desazón de soledad, esta dulce hiel de saberte a 18.123 metros de mí, amarte, tenerte por unas horas, y quedar toda la eternidad con mi esperanza y mi alegría colgadas en ti.

Te quiero."

20 de Febrero de 1992.

Para escuchar: No me acostumbro de Rey Ruiz.

Mi pasión por la salsa viene de antiguo, cuando bailaba cada madrugada de fin de semana los ritmos de Lalo Rodríguez o Gilberto Santa Rosa, y después de incluir en el blog a Yuri Buenaventura hace años, me apetecía traer aquí a otro grande de la salsa desconocido en España. Disfrútenlo

 Letra

Mirando cosas viejas, hallé un poema
en una servilleta, casi borrado.
Eran sólo unas líneas, era mi letra.
Estaba dedicado a la mujer que amo.

Los versos eran tristes y mal logrados,
pero eran un reflejo de aquellos años,
los años mas terribles que me han pasado,
y mientras los leía me ahogaba el llanto.

No me acostumbro no, no me acostumbro,
todavía al acostarme la recuerdo,
y al despertar amor, tiemblo de miedo,
al descubrir que sólo estaba en mi sueño.

No me acostumbro no, no me acostumbro,
hice mil cosas para comenzar de nuevo,
dejé de frecuentar amigos en común,
pero me siento que estoy preso en aquel tiempo

Mirando cosas viejas, hallé una foto.
En ella se veía, besando mis ojos
quisiera ahora cerrarlos y sentir lo mismo,
después de tanto tiempo, hoy pido poco.

No me acostumbro no, no me acostumbro,
todavía al acostarme la recuerdo,
y al despertar amor, tiemblo de miedo,
al descubrir que sólo estaba en mis sueños.

No me acostumbro no, no me acostumbro,
hice mil cosas para comenzar de nuevo,
dejé de frecuentar amigos en común,
pero me siento que estoy preso en aquel tiempo.

No me acostumbro, no se vivir sin ti,
como un loco hice mil cosas
para comenzar de nuevo
probé mil rutas todas dan a ti

No me acostumbro, no se vivir sin ti
no, no, no, no sé olvidar,
tu recuerdo en mi memoria,
y como yo lo quiero, yo lo dejo ahí.

No me acostumbro, no sé vivir sin ti,
y te repito que no puedo acostumbrarme,
que no daría en la mañana despertarme,
y que estuvieras conmigo aquí.

No puedo, no puedo.
No sé vivir sin ti.
Es que cuando el amor
se siente así, tan dentro,
se le convierte en un infierno al corazón.

No me acostumbro, no sé vivir sin ti,
esta soledad me está acabando, me está matando
y en el silencio extraño tu voz.

No me acostumbro, no se vivir sin ti,
no soy libre porque me siento que estoy preso
en aquel tiempo.

Rey Ruiz nació el 21 de junio de 1966 en el municipio Marianao de La Habana, Cuba, es un cantante cubano, conocido como "El Bombón de la Salsa". En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical, en 1994 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad" disco el cual tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y oro en Colombia, en 1995 Aparece su nuevo CD titulado "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas, lo cual consolida así su carrera artística, en 1996 sale su álbum titulado "Destino" alcanzando similares éxitos que los anteriores, en 1997 publica lo que fuera su quinto CD "Porque es amor" donde Rey se define como todo un romántico, llega 1998 y aparece el disco titulado "Ya ves quién soy" en el cual canta un tema a dúo con José augusto que fue muy popular en la radio de Latinoamérica, así cosechando éxitos en el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo titulado "Fenomenal" haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey, luego en 2004 sale a la venta "Mi Tentación", que cuenta con el tema "Creo en el amor" en dos versiones, balada y salsa, dos años después graba el álbum "Corazón arrepentido" que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos, actualmente se encuentra a la venta su más reciente producción titulada "El Mensaje" que ha salido a la venta en abril de 2009 y contiene 9 temas inéditos incluido el sencillo "Si tú te vas" el cual es promocionado actualmente. En su carrera ha contado también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con las cuales ha participado en varias campañas publicitarias.



Un día de estos

Hace muchos años que una frase flota en mi cabeza, sin que consiga recordar a quién se la escuche, ni en qué lugar, ni cuando: "Hay más de lo que más se pone"; en cierto modo me recuerda a esa otra de Santa Teresa que decía: "manos que no dais, ¿qué esperáis?"  Y es que casi todos hemos vivido una de esas historias en las que uno se ha agotado dándolo todo a cambio de nada. Suelen comenzar más o menos igual, al principio las cosas van bien, un cine, un paseo, una cama, la debilidad de narrar el pasado de forma aproximada a la verdad para parecer mejores de lo que somos en realidad, y ver pasar los días hasta que uno de los dos pide algo más. Y este es el momento en el que se llega al principio... del final. Porque el débil terreno en el que la pareja se apoyaba comienza a tambalearse, y se inician las conversaciones inacabables sobre lo que es verdad, las noches en vela, los mensajes a deshora, las acusaciones, las disculpas, los reproches, el "y tú más" que las reconciliaciones entre las sábanas no consiguen reconciliar. Y un día de estos, cansados de perseguir a tientas y a oscuras las puertas de entrada al alma del otro, llega el final. Y al verlo marchar, el otro comprende que fue el amor lo que dejó pasar, que la regla de que el amor de uno no basta, es una realidad.

Para escuchar: Un día de estos de Marwan Abu-Tahoun

 

 

Letra

Un día de estos
Tendré que abrazarte más fuerte
No vaya a ser que te me vueles
Igual que la pena en un bar

Un día de estos
Tendremos que vernos a oscuras
La piel no conoce otra forma
Para ir resolviendo las dudas

Yo sé que solo es miedo
Fantasmas de la infancia
Tú intentas arrojar el corazón por tu ventana
Luchar contra el deseo en plena madrugada
Es como intentar que Dios conteste una llamada

Tu piel me la regalas
El alma continúa anestesiada
Si quieres yo te cuento las cosas que te pasan
Cuando abres al amor dejando la cadena echada
Comprobaras que todas las cosas que no hacemos
Después son esas mismas cosas que echaras de menos

Quiero follarte lento mirándote a la cara
Leer tu cuerpo en braille con las luces apagadas
Quiero que entiendas esto si ya no entiendes nada
“Amor” es la palabra que resuelve el crucigrama

Un día de estos
Tendrás que ir bajando la guardia
Las cosas que otros te hicieron
Son cosas que ya no te pasan

No sabes bien el viento
Que ha de mover tu falta
Si dar un paso al frente, o cincuenta hacia tu espacio
Te digo solo es miedo
Fantasmas de la infancia
Amantes que vinieron pero no buscaban nada

Tu piel me la regalas
El alma continúa anestesiada
Si quieres yo te cuento
Las cosas que te pasan
Cuando abres al amor dejando la cadena echada
Comprobaras que todas las cosas que no hacemos
Después son esas mismas cosas que echaras de menos
Quiero follarte lento
Mirándote a la cara
Leer tu cuerpo en braille con las luces apagadas
Quiero que entiendas esto
Si ya no entiendes nada
Amor es la palabra que resuelve el crucigrama.

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Marwan Abu-Tahoun

Fuente de la imagen https://www.ticketea.com/entradas-marwan-leon

 

Marwan Abu-Tahoun, que no sólo es cantautor sino también poeta y escritor, publicó este fragmento en su Facebook de su audiolibro "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" a propósito de la historia que le inspiró esta canción:

UN DIA DE ESTOS

 

"Se vio obligado por el miedo a vaciarse en cada encuentro, a darlo todo por ver sus ojos -los de ella- chispear en su presencia. El miedo de ella era a entregarse. El miedo de él a que no se entregara. Por eso él acababa entregándolo todo, lo que le correspondía entregar a él y lo que le correspondía a ella. Lo daba todo por ver caer sus temores, lo daba todo para que no hubiera ninguna duda sobre ser o no merecedor de su amor. Pero el amor no se merece. Surge o no surge. Y si surge como surgió en este caso, luego hay que esquivar el miedo de ella y aquel era un miedo gigante. Porque antes de él hubo otros nombres, personas que dejaron su alma como una aldea saqueada, desengaños con forma de persona que la dejaron demasiadas noches sin dormir y demasiados días sin abrazos. Aún le dolían los pies de pisar las promesas rotas que le hicieron sobre otras camas y así es difícil entregarse incluso cuando el amor te golpea en el vientre con su mirada bondadosa.

Y no se sabe si hay solución. Depende de ella, del tiempo que tarde en darse cuenta del origen de sus miedos, del tiempo que tarde en darse cuenta de que no todos los hombres extienden cheques sin porvenir. Y depende de él –no conviene olvidarlo-, del tiempo que quiera darse en intentarlo, del tiempo que considere suficiente para rendirse.

Tal vez lo consigan, tal vez, un día de estos."

Fuente: https://es-es.facebook.com/MARWANoficial/posts/10152249834632765

El cantautor.

Marwan Abu-Tahoun Recio (Madrid, 5 de marzo de 1979) es un cantautor y poeta español conocido como Marwan, hijo de un palestino y una española. Nació en el barrio de Aluche en Madrid en 1979, hijo de padre palestino y madre española. A los 15 años se compró su primera guitarra para tocar música heavy con sus amigos, pero los discos de Serrat y Silvio Rodríguez que siempre sonaron en casa; y sobre todo cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano, Tontxu y Carlos Chaouen, hacen que se acabe orientando hacia otra forma de componer. Estudió la carrera de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en el I.N.E.F de Madrid y en aquel momento no pensaba en dedicarse a la música profesionalmente como hace en la actualidad. Sin embargo cuando se encontraba en el último año de la carrera editó su primer álbum: Principio y fin. Compone canciones unas veces por necesidad y otras por pasarlo bien. Posteriormente bebe de las más diversas influencias desde rock anglosajón a Manu Chao o Iván Ferreiro y autores coetáneos a él como Luis Ramiro, Andrés Suárez o Funambulista. Con su música ha realizado giras por diversos países de Latinoamérica y de Europa. En enero de 2009 actuó en Ramala y previamente en noviembre de 2007 se había presentado en Jerusalén para actuar en el Festival de Otoño de la Música. Pero también se presentó en Colombia, México, República Dominicana, Argentina, Chile y Uruguay. En 2011 además de lanzar el disco "Las cosas que no pude responder" Marwan editó un libro de poemas llamado "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" que ha alcanzado los primeros puestos en las listas de ventas del país, con más de 12.000 copias vendidas. El 12 de julio de 2013 dio un recital en el Teatro Circo Price ante 1.800 personas. En el escenario lo acompañaron figuras consagradas de la escena musical: Pedro Guerra, Jorge Drexler e Ismael Serrano. Con este concierto concluyó en Madrid la gira "Las cosas que no pude responder", sumando 180 presentaciones. 

Y te amaba

La vida nos hace vivir el amor como si se tratara de una novela compuesta de capítulos inconexos entre sí, a los que nos acercamos sin saber si cualquiera de ellos puede ser el definitivo, que es muy diferente a ser el último. Y al terminar algunos de estos capítulos, no podemos evitar que nos dejen la convicción de que nunca debieron hacerlo, sembrando en nosotros con su final un dolor sordo en el corazón que zumba  en nuestro interior como el repetitivo rumor de un rezo, que se negase a escuchar nuestras razones porque no quiere resignarse a perder al que hemos sentido como el amor definitivo. Cuando llega este momento, sabemos que lo único que nos espera es la insustancialidad y el vacío de unas últimas páginas innecesarias, una extensión de la trama novelesca que debió terminar en el momento exacto en el que alcanzaba su plenitud, pero que no lo hizo obligándonos a vivir de forma insulsa, prologando nuestra existencia como si se tratase de una de esas películas malas a las que el director no sabe poner fin, obligándonos a continuar hasta un final absurdo. De esta manera se termina por estropear lo que, de haberse detenido a tiempo, hubiera sido una bella historia de amor, que hubiera abarcado toda nuestra alma y encerrado en sí toda nuestra vida.

 

Para escuchar: Y te amaba de Nicola di Bari

Letra

Cae ya la noche
sobre el cuerpo y sobre el alma.
 Sorprende al fin
el pensar en ti.

Y has dejado dentro
muchos sueños luminosos.
 Yo era para ti
algo que se va

Y te amaba,
como el firmamento amanecido.
Y te amaba,
como el sueño ingenuo de los niños.
Y te amaba,
como un ave en busca de cobijo.
Y te amaba...

Mas yo
muy poco he comprendido.
Tú, tenerte y ya morirnos.
Mas no somos ya,
ni tú ni yo.

Una noche extraña,
no he querido adormecerme
y tenerte a ti,
solamente hablarte.

Recordar el tiempo,
cuando amarnos era un juego,
y a tu lado yo
no perdía jamás.

Y te amaba,
con una inconsciencia sin espacios.
Y te amaba,
con la intransigencia de un muchacho.
Y te amaba,
en las rayas claras de la mano.
Y te amaba...

Mas yo
muy poco he comprendido.
Tú, tenerte y ya morirnos.
 Regresar ya no es
posible.

Y te amaba...

 

Michele Scommegna (Zapponeta, provincia de Foggia, Apulia, 29 de septiembre de 1940), más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari, es un cantante italiano que ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972. Ha sido uno de los cantantes más importantes de Italia en la década de los 60 y 70 y ha participado en varias películas junto con Caterina Casseli, y en varios festivales junto a Adriano Celentano, Sergio Endrigo o Lucio Batisti.

Te pienso sin querer

Esta noche me encuentro al inicio de uno de esos "puentes" festivos con los que inevitablemente me tropiezo cada cierto tiempo, y que me hacen sentir como si me asomara a la orilla de un inmenso mar vacío, en el que acechara amenazante el recuerdo. Y nada puede evitar que me vea arrastrado por el tiempo a sumergirme en el mismo, y que mi soledad me acompañe en este vagar en medio de la nada, asaltado por la pregunta sin respuesta de en qué momento la perdí. Sin que mi piel comprenda la ausencia de la su piel, ni mis ojos la oscuridad en la que viven desde que se marchó la luz de los suyos, infinitamente verdes en su despedida, como ese mar de soledad en el que me abandonó. Y así, sobreviviendo al mar de su ausencia, defendiéndome de su recuerdo con la pobre arma del olvido, la pienso sin querer.

Para escuchar: Te pienso sin querer de Franco de Vita interpretada a dúo junto a Gloria Trevi

Letra

  

Hoy me he levantado y ya perdí la cuenta,

te fuiste hace un rato o ya son mil años

que no vives aquí,

Con las telarañas de cada rincón,

de esta desolada y triste habitación.

 

Será, que tengo que limpiar

cada recuerdo tuyo ,

tus huellas que en mi piel

aún se dejan ver.

Tu nombre que no se olvidar.

 

Perdóname, entiéndeme,

si, pienso en ti otra vez.

No fuiste tú quien se marchó, que va,

fui yo, fui yo quien no te supe retener.

No fuiste tú quien dijo no.

Y te pienso sin querer.

 

Hoy me he levantado y ya perdí la cuenta,

cuánto puse de mi parte o en que parte de este cuento fue,

que yo te perdí.

Sigo nuevamente imaginando

que en cualquier momento vas a aparecer.

 

Será que tengo que olvidar.

A ver lo que hay que hacer,

si aún te puedo ver,

si aún te puedo oler,

si aún me lates en la sien.

 

Perdóname, entiéndeme,

 si pienso en ti otra vez.

No fuiste tú quien se marchó, que va,

fui yo, fui yo que no te supe retener

Perdóname, entiéndeme .

 

Me preguntaba que

Que había de mí antes de ti

No sé, creo que yo empecé a vivir

después de que te conocí

Perdóname, entiéndeme .

 

Si pienso en ti otra vez

No fuiste tú quien se marchó, que va,

Fui yo, fui yo que no te supe retener

Perdóname, entiéndeme.
Y te pienso sin querer.

 

Franco Atilio De Vita De Vito (Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954), mejor conocido como Franco De Vita, es un cantautor, compositor, músico y productor musical venezolano de origen italiano considerado como un artista insignia, que forma parte de la generación de músicos pop desarrollados en Caracas durante los años 1980 junto a: Frank Quintero, Ilan Chester y Yordano. Su trayectoria artística ha sido reconocida con multitud de premios entre los que destacan dos Grammy Latino al mejor álbum vocal pop masculino y mejor video musical versión larga, obtenidos en 2011 con su álbum En primera fila. Fue galardonado con el Premios Billboard de la música latina Salón de la fama 2014. Este reconocimiento está reservado para aquellos artistas que han logrado gran reconocimiento mundial por su trayectoria musical, trascendiendo fronteras de géneros e idiomas. Además de su trabajo en solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne («Contra vientos y mareas», «Y tú te vas», «Un siglo sin ti»), Ana Belén, Carlos Mata («Amor a solas»), Ricky Martin («A medio vivir», «Vuelve», «Tal vez») y Luis Fonsi. Durante 30 años de carrera, ha conservado su impecable voz y la imagen; grabando 15 producciones discográficas. Con sus dos últimos discos en vivo ha ampliado su popularidad y reafirmado su calidad artística. De Vita ha realizado más de 1500 conciertos en 18 países distintos y sus canciones se han traducido a más de 12 idiomas diferentes. Junto a Ricardo Montaner y José Luis Rodríguez "El Puma", es uno de los tres artistas venezolanos nacidos o nacionalizados con mayor éxito.

 

Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz, (n. 15 de febrero de 1968; Monterrey, Nuevo León, México), conocida artísticamente como Gloria Trevi, cantante, conductora, actriz, modelo, bailarina, dibujante y compositora mexicana de pop latino y rock en español. Nació en la capital del estado de Nuevo León y se crió durante su infancia en Ciudad Victoria, Tamaulipas. En 1985, se mudó a la Ciudad de México para comenzar su carrera artística en el grupo Boquitas Pintadas. Cuatro años más tarde, publicó su álbum debut como solista titulado "Qué hago aquí?", distribuido por BMG Ariola. Con cinco producciones musicales, giras agotadas y calendarios provocativos (de los cuales vendió millones de copias), Gloria Trevi se convirtió en un ícono del rock mexicano llegando a pretender participar en la candidatura por la presidencia de México para las elecciones de 2006. Su imagen provocativa y sexual fue clave para que los sectores conservadores la criticaran por promover la libertad sexual de una manera abierta. En los 90, Gloria debutó en el cine con tres exitosas películas: Pelo suelto (1991), Zapatos viejos (1993) y Una papa sin catsup (1995). Las ganancias de la trilogía suman más de 36 millones de dólares. La carrera de Gloria Trevi estuvo marcada por una serie de escándalos que truncaron su trayectoria cuando se hallaba en la cúspide del éxito. En 1997, Gloria se retiró de los escenarios, tras la finalización de su programa televisivo XETU Remix. Tiempo después, la cantante y su antiguo representante Sergio Andrade fueron acusados de abusar sexualmente de menores de edad.  La justicia mexicana la absolvió de los delitos de violación agravada, rapto y corrupción de menores, concediéndole la absolución y exoneración de los cargos. Fue liberada el 21 de septiembre de 2004. Durante los años 2000, publicó cinco discos y regresó a los escenarios con cinco extensas giras internacionales. Su séptimo álbum de estudio, "Una rosa blu" (2007), se convirtió en uno de sus trabajos más significativos y emblemáticos. Se estima que Gloria Trevi ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. En el año de 2013 protagonizó la telenovela de Televisa y del productor Emilio Larrosa titulada "Libre para amarte".

Triunfa o muere

Hace décadas que aprendí de los que me precedieron como actitud vital, el permanecer erguido frente a todo y a todos. Desde entonces no han sido escasas las ocasiones en las que la vida me ha hecho recurrir, en horas buenas y malas, al código de conducta y a la actitud que siendo apenas un niño me inculcaron mis camaradas antes de ganar, para mi honra, mi propia boina verde. De ellos adquirí la certeza de que no nos definimos por lo que tenemos, sino por lo que somos. Por eso quiero traer del recuerdo aquellos versos que a diario repetíamos, hasta cincelarlos en nuestra memoria como si los esculpiéramos en piedra, como una de las mejores lecciones de vida que pueden darse, dejándolos aquí a modo de legado para mis hijos y para cuantos los quieran aprender.

Poemas de los boinas verdes españoles

Roto, descalzo dócil a su suerte,
cuerpo cenceño y ágil, tez morena
a la espalda el morral, camina y lleva,
el certero fusil con mano fuerte.

Sin pan, sin techo, en su mirar advierte
vívida la luz que el camino serena,
la limpia claridad de su alma buena
y el augusto reflejo de la muerte.

No hay a su duro pie risco vedado,
sueño no ha menester, quejas no quiere,
donde le llevan va, jamás cansado.

Ni el bien le asombra, ni el desdén le hiere;
sumiso, valeroso y abnegado;
obedece, pelea, triunfa o muere.

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 No te sientas vencido, aun vencido.
No te sientas esclavo, aun esclavo. 
Trémulo de pavor, muéstrate bravo
 y arremete feroz aun malherido. 

Ten el tesón del clavo enmohecido,
Que viejo y ruin vuelve a ser clavo;
Y no la suave intrepidez del pavo,
que al menor ruido amaina su plumaje.

Sé como dios que nunca llora,
 o como el diablo, que nunca reza,
 o como el robledal, que en su grandeza
necesita del agua y no la implora...
¡Que muerda y ruja vengadora, 

cuando ruede por el suelo tu cabeza!

Para escuchar: Balada de los boinas verdes 

La costumbre en el amor

Hay quienes dicen, que al cabo de unos años de estar juntos, una pareja empieza a odiarse porque pueden predecir sus reacciones o porque se cansan de sus costumbres. Yo creo que sólo nos podemos enamorar de verdad cuando lo sabemos todo de alguien: cómo le gusta peinarse el cabello, los zapatos y el vestido que elegirá para un día especial, como repite a distintas amigos la misma historia contada una y otra vez en cada cena de los sábados o su forma de hacer el amor.

Son las pequeñas cosas deliciosamente predecibles las que inspiran seguridad y confianza. Porque sus cosas, sus maneras e incluso su forma de equivocarse, son lo que nos impulsaron a amar. Y sólo sabiendo todos esos pequeños detalles de la vida cotidiana, sus pequeñas costumbres y gustos, como cuáles son sus yogures favoritos o cómo toma el café o qué emisora sintonizará en la radio del coche, las que hacen que nos sintamos en nuestro lugar y que sepamos verdaderamente que estamos profundamente enamorados y que amamos por encima de todo.

 

Para escuchar: Como siempre bolero de Café Quijano

Letra

Hoy despierto triste porque ya no es como siempre,
ya no despertamos con las bocas frente a frente.
Siento como el tiempo nos engañan sin quererlo,
sufro cada día por echar tanto de menos. 

Pienso que quizás en la paciencia está el remedio,
pido que juguemos a olvidarnos de este tedio.

Quisiera más y mucho más que como siempre,
prometo no negarte ni uno solo de mis días.
Juro no apartarte ni un segundo de mi mente,
prometo amarte más y mucho más que como siempre. 

Ya no nos decimos lo que tanto nos dijimos,
ya no prometemos lo que siempre prometimos.
Ahora tengo miedo a pensar en el presente,
creo que el pasado fue precioso aunque miente,
quiero acariciarte, comprobar qué es lo que sientes,
busco que tus ojos hoy me miren como siempre.

Quisiera más y mucho más que como siempre,
prometo no negarte ni uno solo de mis días.
Juro no apartarte ni un segundo de mi mente,
prometo amarte más y mucho más que como siempre.

Quisiera más y mucho más que como siempre ,
prometo no negarte ni uno solo de mis días.
Te juro no apartarte ni un segundo de mi mente,
prometo amarte más y mucho más que como siempre.

Quisiera más y mucho más que como siempre,
prometo no negarte ni uno solo de mis días.
Juro no apartarte ni un segundo de mi mente. 

Quisiera amarte más y mucho más que como siempre
prometo amarte más y mucho más y mucho más. 

Café Quijano es un grupo musical español de música latina y rock, con origen en la ciudad de León. Es una de las bandas procedentes de su país más famosas a nivel mundial, y han creado clásicos del rock en español. El grupo está compuesto por tres hermanos, Manuel, Óscar y Raúl, todos ellos músicos, originarios de la ciudad de León, donde en el centro de la misma son propietarios de un (Café Concierto) cuyo nombre da título a una de sus más famosas canciones: La Lola. Es en este local donde la banda comienza a tener su primer contacto con el público tocando en directo. Últimamente han triunfado con su trilogía sobre el bolero titulada "Orígenes".

Amor fou

En la actualidad, el hombre se siente incompleto, está convencido de que existen personas que se complementan, que hay otros que tienen lo que a él le falta y que otro ser cuenta con aquello de lo que él carece, y por este motivo ha hecho del tener al amor e su vida su Santo Grial, y se halla en perpetua espera del mismo, en una labor ingente de búsqueda que tiene asumida y que cree que puede dirigir. Pero no es verdad, pues en el sendero de la vida las personas encontramos caminos que no llevan a ninguna parte, y uno de ellos es el amor fou. 

La expresión francesa amor fou, se traduciría como "locura transitoria" o "desvarío emocional", un amor "destructivo" que encierra en sí una posibilidad llena de trampas en forma de enfermedad, dolor y locura, que hacen que quien ama construya una historia de humillados y ofendidos frente a quien disfruta desde su egoísmo de su amor. Si partimos de la idea de que amar es darle a alguien el poder de hacerte daño en la confianza de que no lo utilizará nunca, puede tenerse la certeza de que cuando el amor es unidireccional, nosotros preferimos al otro, pero el otro nos deja para después de sus “muy importantes” cosas; es decir, no nos prefiere, utilizará ese poder contra nosotros hasta llegar a la destrucción. Y lo hará más pronto que tarde.

Por eso, cuando elegimos darnos a otro, preferir a otro, hacer donación de nosotros mismos y de cuanto somos a ese otro y éste se ama a sí mismo más que a nada, el amor se convierte en una aberración antinatural que no estamos preparados para enfrentar. Sobre todo porque para defendernos tenemos que luchar contra nuestro propio sentimiento, y asumir que debemos arrancarnos ese amor es una tragedia dolorosa, porque es imposible cambiar los sentimientos de otra persona por mucho que nos empeñemos o deseemos que lo haga. El egoísta no cambia, se quiere a sí mismo y su horizonte termina donde lo hace su voluntad. Vive con el alma mutilada por su incapacidad para amar, sin comprender lo que el amor supone, imagina que el amor es la realización de su propio deseo y no la entrega de su persona. Y si conseguimos que algo cambie tras ingentes horas de conversación, sufrimientos y esfuerzos, lo hará por lástima o por temor a perder su posesión de la otra persona, sosteniendo una relación en precario equilibrio, pero no porque haya decidido entregarse al otro, sino para mantener de alguna manera su posición dominante. Seguirá sin amar, y continuará con su destructiva labor del amor del otro que no entenderá que entrega su devoción a una quimera, que de hacerse realidad, no se parecería en nada al ideal vivido en su imaginación: un mundo perfecto, donde el amor es casi tangible e incapaz de comprender por qué el otro no ve lo mismo. Una felicidad perpetua de dos almas, que están destinadas a vivir en comunión perfecta, hasta el fin de los días.

Cuando dos personas mantienen ritmos diferentes al amar, no hay nada que hacer, el amor es imposible. Todo lo más que cabe es esperar tal vez, es que reconozca que se ha equivocado, algo que puede ocurrir o no. En cualquier caso, durante el tiempo de la espera, la ira llevará al dolor y éste finalmente al odio. Entonces precisamente, cuando el que ha querido esté agotado y no pueda más. es cuando puede llegar ese momento en el que tanto amor volcado en un solo ser, ha podido obrar el milagro de transformar al egoísta y, por fin, quiera, ame; pero tarde, porque el que lo ha dado todo hasta vaciarse, exhausto, ya no lo ama y tan sólo desea alejarse.

Y es cierto que hay que luchar por el amor que se desea, que no hay que rendirse jamás, ni hay que abandonar antes de intentarlo con todas las fuerzas, porque una persona amada te acompaña en el camino del descubrimiento de lo exterior y de lo interior, te ayuda a ver el mundo desde otra perspectiva y te acerca a cosas y a personas a las que, de otra forma, nunca te habrías aproximado. Al ser amado, como buena media naranja, hay que exprimirlo y al principio el zumo será ácido, pero con el tiempo va madurando y haciéndose más dulce, a pesar de las pepitas que surjan en el camino. Pero corremos el riesgo de agotarnos y el empeño puede destrozarnos, sobre todo cuando se trata de que el otro se venza a sí mismo y éste no quiere dejar su egoísmo, no quiere dominarse y ser dueño de su destino, sino que enviciado en su ansia de satisfacción de su voluntad, quiere cumplir de forma inmediata cuanto desea. En ese caso, la relación no se resolverá en condiciones justas de equivalencia, si en algo cambia el egoísta sus decisiones lo hará por temor a romper la relación, no por entrega al ser amado que creerá  que el primero ha asentido porque lo ama. Y no, no es así.

Quién ama busca al otro por encima de todas las cosas, no supedita al amado, ni en su presencia ni en su consideración, a sus aficiones, amistades, costumbres, etc. El amado es siempre lo primero. Y si para nuestra desgracia hemos caído en unos de esos amores locos que nos destruyen, que nos dañan como una enfermedad del alma, es nuestro deber saber partir, dejarlo atrás y, sobre todo, no echarnos la culpa del supuesto fracaso, porque, quizás, el fallo no ha sido nuestro, sino del otro. Esto nos hundirá en el desamor, siempre ingrato, hosco y feo, pero nuestra vida no merece más horrores que los nacidos de nuestros propios errores. Aunque nos resistamos a aceptarlo, muchas veces las cosas no pueden ser, no porque no fueran posibles, sino porque el otro no quiso que fueran, por egoísmo, por pereza, por comodidad... ¡quién sabe! Cuando al final todo acaba, y como no es cierto que el tiempo lo cure todo, tras haber amado hay personas que se quedan en nuestro corazón para siempre aunque hayan salido de nuestras vidas, y debemos aprender a vivir con la permanente presencia de su fantasma que nos recordará siempre la historia perdida, nuestra historia, que como la más grande que podamos imaginar, está hecha de grandes fracasos.  Pero, ¿es posible conseguir que el egoísta encuentre el camino de regreso al amor? Yo creo que no.

Para escuchar: Way back in to love por Hug Grant y

Letra

I've been living with a shadow overhead
I've been sleeping With a cloud above my bed
I've been lonely for so long
Trapped in the past
I just can't seem to move on

I've been hiding all my hopes
And dreams away
Just in case I ever need them
Again someday
I've been setting aside time
To clear a little space
In the corners of my mind

All I want to do
Is find a way back into love
I can't make it through
Without a way back into love

I've been watching
But the stars refuse to shine
I've been searching
But I just don't see the signs
I know that it's out there
There's got to be something
For my soul somewhere

I've been looking for someone
To shed some light
Not somebody just to get me
Through the night
I could use some direction
And I'm open to your suggestions

All I want to do
Is find a way back into love
I can't make it through
Without a way back into love

And if I open my heart again
I guess I'm hoping you’ll be there
For me in the end

There are moments
When I don't know if it's real
Or if anybody feels the way I feel
I need inspiration
Not just another negotiation

All I want to do
Is find a way back into love
I can't make it through
Without a way back into love

And if I open my heart to you
I'm hoping you'll show me what to do
And if you help me to start again
You know that I'll be there
For you in the end.

Traducción

He vivido con una sombra en la cabeza.
He soñado con una nube debajo de mi cama.
He estado sola por mucho tiempo.
Atrapada en el pasado, parece que no puedo seguir.

He estado guardando todas mis esperanzas y mis sueños
 por si algún día los vuelvo a necesitar.
He apartado a un lado el tiempo para limpiar un pequeño espacio en los rincones de mi mente.

Todo lo que quiero es encontrar un camino de vuelta al amor.
 ¡No puedo lograrlo sin un camino de vuelta al amor!

He mirado pero las estrellas se rehúsan a brillar.
He buscado pero no veo las señales.
Sé que están ahí.
Tiene que haber por ahí algo para mi alma.

He buscado alguien que me dé luz.
No sólo alguien que me lleve por la noche.
Podría usar instrucciones, y estoy abierto a sugerencias.

Todo lo que quiero es encontrar un camino de vuelta al amor.
¡No puedo lograrlo sin un camino de vuelta al amor!
Y si abro mi corazón otra vez.
Creo que tengo esperanzas de que estarás al final para mí.

Hay momentos en que no sé si es real.
O si alguien siente lo mismo que yo.
Necesito inspiración, no sólo otra negociación.

Todo lo que quiero es encontrar un camino de vuelta al amor.
¡No puedo lograrlo sin un camino de vuelta al amor!

Y si abro mi corazón otra vez.
Creo que tengo esperanzas de que estarás al final para mí.
Y si me ayudas a comenzar otra vez.
Sabes que estaré allí para ti en el fin.



Music and Lyrics es una película estadounidense dirigida por Marc Lawrence a la que pertenece esta canción interpretada por Hug Grant y Haley Bennett, actriz y cantante estadounidense.