El número infinito

 

 

El número pi es la constante que relaciona el perímetro de una circunferencia con la amplitud de su diámetro, de lo que resulta un número no exacto de los llamados irracionales, ya que tiene infinitas cifras decimales. Dicho así, parece que el número pi (3,1416...) fuera inacabable, y la mera contabilidad y observación de la materia, infinita. Pero no es verdad, porque el campo de estudio de las ciencias, por muy exactas que sean, es la materia, y sea esta cuan extensa creamos que pueda ser, es finita por definición. Es cierto que la materia está en permanente transformación, pero eso no hace que nazca o muera nada nuevo. Por el contrario, si algo hay infinito es el espíritu, un lugar habitado por el hombre cuyo horizonte es absolutamente ilimitado, sin fin. En este inmenso reino de lo espiritual, el fenómeno más profundo, absoluto e inexplicable es el amor, el misterio más sublime entre lo existente. Pero para que pueda darse en cualquiera de sus formas, al menos siempre harán falta dos. Dos seres que se aman, o que quieren amarse, o el amor de uno por otro sin esperar respuesta, el de la madre por el hijo, el leal que siente un amigo por otro, el de los viejos camaradas, o aquél que tanto nos conmueve, cuando se expresa en la humedad compartida de la piel de dos amantes, que se funden en la voluntad de vencer al tiempo y a la muerte. Por esta razón, el número infinito es dos, porque entre dos seres que se aman, cabe todo lo existente.

Para escuchar: Dos de Richard Cocciante

Dos, un amigo y una amiga nada más,

que se encuentran, cada cual con cada cual,

y se miran sin apenas conocerse.

Dos que quieren quererse.
 

Dos, saludándose con aires diferentes,

dos cabezas por encima de la gente,

como nubes condenadas a encontrarse,

por lo menos, lloverá.

Dos, porque dos es siempre un número infinito,

cuando el alma se ha cansado de contar,

si la vida se ha empeñado en presentarnos.

Bienvenida, ¿cómo estás?
 

Somos dos,

programados solamente para estar,

tu mitad buscando siempre mi mitad,

porque debe ser que nos queremos y más,

sin saberlo nos miramos como amigos.
 

Y, en el fondo, de verdad siempre hemos sido

dos amantes inocentes que seguirán unidos.

Dos, que un buen día se descubren fascinados

y se miran como dos recién nacidos,

porque saben que han dejado de ser dos,

dos amigos.

Siempre dos,
dos.

Riccardo Cocciante (n. en Saigón –actual Ciudad Ho Chi Minh–, Indochina francesa –actual Vietnam–, el 20 de febrero de 1946) es un cantante y compositor italo-francés. Hijo de madre francesa y padre italiano, emigra a los doce años con su familia a Roma y es allí donde se forma artísticamente, pero manteniendo su doble nacionalidad ítalofrancesa. Ha vivido durante largas temporadas en Estados Unidos y Francia.

En 1991 ganó el Festival de San Remo con Se stiamo insieme. Ha grabado varios duetos: Entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción Sobre tu piel. Es autor del musical Notre Dame de París (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París. Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, Vivir, compuesta por Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion (Live for the one I love) e incluida en el disco de ésta: All the way a decade of song.

En 2013 fue uno de los cuatro coaches de la edición italiana de The Voice.

http://www.coccianteclub.it/

 



Aldara, un alma de mujer

Hoy he acompañado a mi hija a comprar su primer regalo del día de San Valentín, del día de los enamorados. El afortunado no sabe que el azar lo ha situado en la ilusión primera de su alma de mujer. Y aunque llevo toda mi vida tratando con mujeres, la mejor escuela del aprendizaje de un alma femenina es tener una hija. Nada como este crecer junto a ella que la vida me ha deparado, como espectador en primera fila de sus primeros pasos, podía enseñarme la verdadera dimensión de un alma de mujer.

Ahora que apenas ha adquirido aspecto de mujer, cargada de romanticismo, de sueños y delirios, vive asomada a la ilusión del amor con la fragilidad de un corazón apenas estrenado, sin saber que junto a las rosas crecen las espinas, y que es cuestión de tiempo que lo que hoy es ilusión se torne en un dolor, que la hará  más fuerte, y que duda cabe, más mujer. Así que hoy sábado, mientras pienso todo esto guardo en una caja las últimas muñecas abandonadas en un rincón de su cuarto, antes de ir a recogerla a la fiesta de San Valentín, esta noche a las diez.

 

Para escuchar: Piel de luna de Alberto Cortez

 

 

Letra

 

Tiene varios gatos remolones;
tiene la llanura en su mirada;
Suele parecer
toda una mujer
esa muchachita ilusionada.

Es como los juncos bailarines;
música del río en la ribera.
Pero esa mujer,
no es una mujer
es sólo una flor en primavera.

Piel de luna enamorada,
aprendiz de golondrina;
asomada a la ventana
del amor.

Aún no sabe que hay espinas,
que no todas son doradas,
que hay algunas que lastiman
sin dolor.

Piel de luna enamorada;
con las últimas muñecas
ha quedado consumada
su niñez.

Piel ya tiene quien se queda
en la puerta de su casa
apurando la frontera
de las diez.

Tiene el arco iris por tocado
con tirabuzones en el pelo.
Alma de mujer;
cuerpo de mujer
y es una cometa en pleno vuelo.

Piel de luna enamorada;
corazón a toda vela,
con las alas desplegadas
de sentir.

Va sumando cosas nuevas
a su mágica alborada,
sometiéndose a la prueba
de vivir.

Piel de luna enamorada
aprendiz de golondrina,
que no tengas nunca nada
que olvidar.

Que la vida te sonría,
piel de luna enamorada
que no pierdas la alegría
de soñar.

 

 José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, Argentina, 11 de marzo de 1940), mejor conocido como Alberto Cortez, es un compositor, cantante y poeta argentino muy admirado y querido en España.

Alberto Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.

Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.

Durante su extensa carrera artística Cortez ha realizado actuaciones y colaboraciones con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó un disco titulado En un rincón del alma, lo que se tradujo en un gran éxito. Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción En un rincón del alma para el disco En buena compañía de dicha artista. Grabó el tema Distancia con Mercedes Sosa para el disco Cómplices, lo que derivó en una gira integrada por ambos en 1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema Mi árbol y yo.También grabó canciones del director musical español Mike Ribas.

 

http://www.albertocortez.com/



El amor tardío



“No, nada llega tarde, porque todas las cosas tienen su tiempo justo, como el trigo y las rosas.”
 

José Ángel Buesa

 
Hay un momento de la existencia, en la que uno comienza a ser descrito por los demás como un hombre "otoñal". Y aunque es una frase comúnmente conocida, hasta que me ha llegado el momento de ser visto así no había reflexionado sobre ella. Y meditando sobre esta comparación entre las edades del hombre y las estaciones del año, me doy cuenta de cuán acertada resulta. El otoño es el momento en el que la naturaleza se reduce a lo esencial, prescindiendo de cuanto adornó su devenir previo. Los árboles pierden la hoja y los animales cambian el pelo, preparándose ambos para vivir el futuro invierno. Recordando el poema zen que nos dice:  “Los árboles meditan en invierno, gracias a ello, florecen en primavera, dan sombra y frutos en el verano y se despojan de los superfluo en el otoño”, podemos entender que el otoño es ese momento de la vida en el los proyectos de juventud han quedado en el pasado, todo lo que construimos deseando ser alguna vez ya no forma parte de nuestro futuro. Ya florecimos en la primavera de nuestra vida y dimos el fruto de nuestros hijos en verano, y llegado el otoño, es necesario que busquemos la paz necesaria que nos permita vivir el invierno final. Así es como resulta necesario prescindir de toda impostura, de todo fingimiento, limitarnos a ser nosotros mismos desechando cuanto de banal haya habido en nuestra vida, de todo aquello por lo que erróneamente hemos luchado en nuestra juventud y que no era más que vanidad, humo que se pierde arrastrado por el viento hacia el horizonte. Es el momento en el que podemos ser nosotros plenamente, y al liberarnos de nuestros planes y de nuestras metas, de nuestra ambición, podemos vivir de un modo más espiritual, más centrados en lo esencial.

 

¿Y qué hay en la vida más esencial que el amor? Amar y ser amado es lo único que justifica nuestra existencia, que le da sentido. Y si el azar quiso que el otoño de la vida nos llegará en soledad, el amor debe encontrarnos serena y plácidamente, como se reencuentran dos amigos unidos por una antigua amistad, y la pasión ha de seducirnos con sutileza  y sabiduría, pero con la misma fuerza con la que se apodero de nuestra alma antaño.

  

La Balada del amor tardío

Amor que llegas tarde,
tráeme al menos la paz:
Amor de atardecer, ¿por qué extraviado
camino llegas a mi soledad?

Amor que me has buscado sin buscarte,
no sé qué vale más:
la palabra que vas a decirme
o la que yo no digo ya…

Amor… ¿No sientes frío? Soy la luna:
Tengo la muerte blanca y la verdad
lejana…- No me des tus rosas frescas;
soy grave para rosas. Dame el mar…

Amor que llegas tarde, no me viste
ayer cuando cantaba en el trigal…
Amor de mi silencio y mi cansancio,
hoy no me hagas llorar.

           Dulce María Loynaz (1902-1997)

Para escuchar: Amor tardío de Alberto Cortez

Letra

Mira por donde te has venido a enamorar ahora,
cuando tu mar, era la mar de espuma,
¿será quizás un relámpago más,
o un reflejo de sol en la bruma?.

Mira por donde esta partida hay que jugarla entera,
hay que arriesgar para sacar partido,
¿será verdad que la felicidad
siempre tiene algún as escondido?.

Amor tardío,
que inunda de colores
los más umbríos
espacios interiores.

Amor tardío,
un resto de locura
en el baldío
que ocupó la ternura.

Amor tardío,
emergencia del alma,
resto de estío
que el otoño reclama.

Amor tardío,
antorcha reanimada
con nuevos bríos
donde ya no había nada.

Mira por donde te has venido a enamorar ahora,
y no hay razón en el amor que valga,
si quiere entrar se le deja pasar,
y si quiere salir, que salga.

Mira por donde tu naranjo se llenó de azahares,
y cada flor con su mejor aroma,
hay que saber, si se quiere saber
que el amor sabe hablar su idioma.

Amor tardío,
que inunda de colores
los más umbríos
espacios interiores.

Amor tardío,
un resto de locura
en el baldío
que ocupó la ternura.

Amor tardío,
emergencia del alma,
resto de estío
que el otoño reclama.

Amor tardío,
antorcha reanimada
con nuevos bríos
donde ya no había nada.

José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, Argentina, 11 de marzo de 1940), mejor conocido como Alberto Cortez, es un compositor, cantante y poeta argentino muy admirado y querido en España.

Alberto Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.

Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.

Durante su extensa carrera artística Cortez ha realizado actuaciones y colaboraciones con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó un disco titulado En un rincón del alma, lo que se tradujo en un gran éxito. Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción En un rincón del alma para el disco En buena compañía de dicha artista. Grabó el tema Distancia con Mercedes Sosa para el disco Cómplices, lo que derivó en una gira integrada por ambos en 1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema Mi árbol y yo.También grabó canciones del director musical español Mike Ribas.

 

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Suspirar por España

 

En Los viajes de Gulliver Jonathan Swift da noticias de varias naciones nacidas de su imaginación: Laputa, Balnibarni, Luggnagg, Glubbdrubdrib y el País de los Houyhnms. Todos ellos parecen sitios interesantes, pero  dado que sólo existen en el terreno de la imaginación, va a ser difícil, por ahora, que nadie quiera instalarse allí... salvo que sea español. Porque hay quien siendo español por ponersse la barretina o la txapela de forma algo más inclinada que los castellanos nos ponemos la boina, pues... creen que la cosa quieras que no cambia, con ese "hecho diferencial" y singular. Pues con este motivo, uno ya puede ponerse a pergeñar nuevas naciones que añadir a las de Gulliver en sus viajes.

 

Claro que parece comprensible que quienes vivimos en el terreno de la realidad no comprendamos esta delirante actitud, pues hay varias formas de ser español en cada cultura y lengua de España, unidos en la diversidad. Pero obviamente no debe olvidarse que el que suscribe es castellano, y que vive "aislado" del mundo entre los más o menos 400 millones de castellanohablantes en idéntica situación, lo que no es nada en comparación con los pretenciosos "cosmopolitas" separatistas existentes entre los 4 ó 5 millones de personas que hablan catalán o la versión de laboratorio llamada batua del casi extinto euskera vasco. Por ello no es de extrañar que siendo castellano no pueda ser nada más, y nada menos, que español. Claro que, ¿y eso qué es?.

 

Dicen que dijo Antonio Cánovas del Castillo "es español el que no puede ser otra cosa", hastiado de discutir definiciones de lo nacional con los incipientes separatistas de la época en el congreso constituyente encargado de redactar la Constitución de 1876. Esta frase, suele decirse que la dijo en un comentario entre sesiones habido en el Congreso con ocasión de definir el concepto de nacionalidad española en un texto legal. Según unos, en relación con el Código Civil de 1889; según otros, con la Constitución de 1876.

 

 

A propósito de esta anécdota, Pérez Galdós, en la sexta novela de la quinta serie de los Episodios Nacionales, en el capítulo XI, libro publicado en 1912, nos ofrece la frase y su contexto: tras la entrada de Alfonso XII en Madrid al producirse la aciaga Restauración de la monarquía borbónica, y los festejos que hicieron al caso, se inició la elaboración parlamentaria de la Constitución de 1876. Pérez Galdós, que vivió el momento político como periodista, nos dice:

 

“Y ahora, lector mío, a mi modo continuaré la Historia de España, como decía Cánovas. En cuanto terminaron los desaboridos festejos, las Cortes enredáronse en el arduo trajín de fabricar la nueva Constitución, la cual si no me sale mal la cuenta, era la sexta que los españoles del siglo XIX habíamos estatuido para pasar el rato. Naturalmente, se nombró una Comisión cuyos individuos trabajaban como fieras para pergeñar el documento, y a este propósito os diré que la última nota del regocijo público, en los jolgorios de la paz, la dio don Antonio Cánovas con una frase graciosísima que vais a conocer. Hallábase una tarde en el banco azul el Presidente del Consejo, fatigado de un largo y enojoso debate, cuando se le acercaron dos señores de la Comisión para preguntarle cómo redactarían el artículo del Código fundamental que dice: son españoles los tales y tales… Don Antonio, quitándose y poniéndose los lentes, con aquel guiño característico que expresaba su mal humor ante toda impertinencia, contestó ceceoso: «Pongan ustedes que son españoles… los que no pueden ser otra cosa».”

 Y así es. Somos españoles los que no podemos ser otra cosa, y si pudiera yo al menos no lo sería, lo que por lo menos nos permite saber lo que somos. Y esta cuestión de conocer quién se es, es muy importante, pues sabiendo lo que se es se puede saber lo que se quiere ser, por pura comparación, por elemental conocimiento del origen propio que es lo que permite comprender nuestra capacidad. Porque quien no sabe lo que es, o se niega a sí mismo, está incapacitado para vivir verdaderamente y, por supuesto desconoce sus realidad, su capacidad, su origen y, lo que es más importante, su destino, su razón de ser y su misión en la vida, pues previamente ha falsificado su existencia. Por eso, ¡qué descanso saber que soy español!, aunque para algunos, sea cosa de pobres.

Para escuchar: Suspiros de España pasodoble interpretado por Estrellita Castro en 1938 en la película de igual título.

 
Suspiros de España es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por Juan Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), sobrino del compositor, para ser cantada por Estrellita Castro en la película Suspiros de España. En su día se propuso que fuera el himno de España. 

 

Letra

 

Quiso Dios, con su poder,

fundir cuatro rayitos de sol

y hacer con ellos una mujer.

Y al cumplir su voluntad,

en un jardín de España nací

como la flor en el rosal.

Tierra gloriosa de mi querer,

tierra bendita de perfume y pasión:

España, en toda flor a tus pies

suspira un corazón.

¡Ay de mi! ¡Pena mortal!,

porque me alejo, España, de ti.

¿Por qué me arrancan de mi rosal?

Quiero yo volver a ser

la luz de aquel rayito de sol

hecho mujer

por voluntad de Dios.

¡Ay, madre mía!

¡Ay! ¡Quién pudiera

ser luz del día

y al rayar la amanecida

sobre España renacer!

Mis pensamientos

han revestido

el firmamento

de besos míos;

y sobre España,

como gotas de rocío,

los dejó caer.

En mi corazón,

España, te miro,

y el eco llevará de mi canción

a España en un suspiro.

 

Para escuchar: Yo te diré de la película "Los últimos de Filipinas" interpretada por Nani (Encarnación) Fernández
 

Según me contaba mi abuela, entre mis antepasados hay quien estuvo en el convento de Baler, Filipinas, entre 1898 y 1899, sosteniendo la bandera de nuestra patria. Uno de "Los últimos de Filipinas". Sobre aquellos hechos se rodó una película de igual título estrenada en 1945, en la que Nani Fernández cantaba una habanera que se hizo muy famosa en la España de la postguerra civil. Desde entonces han sido muchos los interpretes que la han cantado, desde la mencionada Nani Fernández, hasta Paloma San Basilio, pasando por Antonio Machín, Karina, Rosa León o Marina Rosell. Pero para mi gusto ninguna versión supera a la original que hoy comparto con ustedes, interpretada en esta, para mí, inolvidable película.

 

Letra

Yo te diré
por que mi canción
te llama sin cesar
me falta tu risa
me faltan tus besos
me falta tu despertar

Yo te diré
por que en mi canción
te siente sin cesar
mi sangre latiendo
mi vida perdiendo
que tu no te alejes más

Cada vez que el viento pasa
se lleva una flor
pienso que nunca mas
volverá mi amor

No me abandones nunca
al anochecer
que la luna sale tarde
y me puedo perder

Así sabrás
por que mi canción
te llama sin cesar
me falta tu risa
me faltan tus besos
me falta tu despertar

El autor  de la canción fue Manuel Parada de la Puente (19 de mayo de 1902, Corona, 26 de diciembre de 1980, Buenos Aires, Argentina). Compuso la música de las películas Los últimos de Filipinas (1945), Los ojos dejan huellas (1952) y Raza (1942).

El amor en los tiempos del sexo

Sorprende advertir el extremo de confusión al que ha llegado nuestra época, y cuanta razón tenía Orwell en las predicciones que contenía su obra "1984", y como en su novela, hoy las palabras o bien carecen de significado, o bien han adquirido un contenido que no les corresponde, por lo que a duras penas somos capaces de entendernos. Cuando esta confusión se extiende al aspecto espiritual de la persona, entonces ya la situación se torna calamitosa, ya que es difícil encontrar quien sepa discernir entre emociones, sentimientos y sensaciones, pues es común confundir unas cosas con otras, generándose así un caos al que contribuye la falta de capacidad crítica resultado de la ausencia de una educación digna de tal nombre en el correcto sentido del término, la instrucción elemental es otra cosa. Ello finalmente redunda en que las nuevas generaciones, y las no tan nuevas, anden completamente incapacitadas para ordenar su vida interior, entiéndase, los que la tienen, que no son muchos. 

 

Cuando de amar se trata, en nuestro tiempo es cosa frecuente que la inmediatez del sexo complique las cosas, al darle más importancia al placer que al sentimiento cuando realmente el uno y el otro deben ir a la par, sin el uno no hay el otro ni viceversa -recordemos que hablamos de amar, no de aparearse sin más, que para satisfacer los instintos a la mayoría les vale cualquier cosa-, y siendo de igual importancia, confundir el atractivo físico o sexual como amor, o entender el amor como un hecho desprovisto de atracción sexual es un error. Pero como actualmente  hemos hecho del sexo un elemento de consumo, hay quienes incluso en lugar de esperar una relación que motive el sexo, ahora sólo aguardan que el sexo no les estropeé lo que en principio podría ser una relación, y en caso de que los sentimientos no lleguen a nacer, en un acto de mera contabilidad afectiva computan el número de relaciones sexuales como premio de "consolación", con expresiones como "al menos lo disfrute" o "que me quiten lo bailao" o caso de tener pretensiones de pasar por culto, largan el latinajo del manido "carpe diem", aunque en realidad la mayoría saben que verdaderamente eso no era lo que su corazón deseaba.

 

Antes, superado el pudor propio del momento de entonces, hablar de amor y sexo era relativamente sencillo, pues eran conceptos totalmente diferentes. Pero hoy en día hemos mezclado ambos conceptos confundiendo el amor con el sexo y el sexo con el amor, el sentimiento con las sensaciones en definitiva, y el resultado de esta mezcla se confunde con la emoción que nos produce una canción o una comedia romántica. Un caos en el que, definitivamente, la mayoría se pierde de fracaso en fracaso, dejando jirones de sí mismos en el camino.

 

Para escuchar: Cóncavo y convexo de Roberto Carlos.

 

 

Letra

 

Nuestro amor es así,
y al hacerlo tú y yo,
todo es mas bonito.

Y en él se nos da,
todo eso que está,
y lo que no se ha escrito.

Cuando nos abrazamos,
tantas cosas sentimos,
no hace falta ni hablar.

Un encuentro perfecto,
entre el tuyo y mi pecho,
nuestra ropa no va.

Nuestro amor es así,
para ti, para mí,
como una receta,
nuestras curvas se hallan,
nuestras formas se entallan,
en medida perfecta.

Este amor de los dos,
es locura que trae,
este sueño de paz,
bonito por demás,
y cuando nos besamos
al amar olvidamos
la vida allá afuera.

Cada parte de ti
tiene forma ideal,
y si estas junto a mí,
coincidencia total.

De cóncavo y convexo,
así es nuestro amor,
en el sexo.

Este amor de los dos,
es locura que trae
este sueño de paz,
bonito por demás
y cuando nos besamos
al amar olvidamos
la vida allá afuera.

Cada parte de ti,
tiene forma ideal,
y si estás junto a mí
coincidencia total.

De cóncavo y convexo,
así es nuestro amor,
en el sexo.

Y así es, así es, así nuestro amor .

 

 

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias. Es uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; de gran renombre en Brasil y en el resto de América. Sus éxitos y discos publicados y su actividad artística no caben en un simple comentario, pues es inconmensurable. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos. Cada disco suyo contaba con más de un éxito, y según registros, es el artista iberoamericano que más ha sonado en la historia de la radio en el continente. Todo esto sin contar la cantidad de éxitos conseguidos en Brasil que no entraron al mercado hispano por no ser traducidos al español, que suman más de 250. Además ha intervenido en nueve películas. Roberto Carlos es un hito mundial en la historia de la música popular del S. XX y XXI.

 robertocarlos.com

Dama de una noche

"En el majestuoso conjunto de la creación, nada hay que me conmueva tan hondamente, que acaricie mi espíritu y dé vuelo desusado a mi fantasía como la luz apacible y desmayada de la luna"

Gustavo Adolfo Bécquer

La Dama de una noche o Dama de la luna es una pequeña flor aromática muy apreciada en Argentina, México o Venezuela. La noche de su floración las familias se reúnen en una intima fiesta para disfrutarla, hasta que con la aurora se cierran hasta la siguiente floración. Es como si vergonzosas de saberse observadas, quisieran ocultarse a la luz del sol. Por eso dicen que es la flor más tímida, ya que duerme de día y florece de noche, con la luna. A su alrededor nació la leyenda de que fue creada por Dios para perfumar las noches de los amantes, y que por cada lágrima derramada por los enamorados, nace una nueva flor trayendo con ella más amor al mundo.

 

Los que hemos tenido ocasión de conocer la flor, sabemos que en una de esas noches en las que la luna nos sorprendió al arrullo de un amor fugaz, no fue difícil embriagarse con su aroma en el cuello de una bella mujer. Pero ese amor, aunque efímero, no cayó en el olvido, se quedó dormido en nuestra embriaguez, como esperando que saliera la luna de nuevo. Y como ocurre con el perfume de la flor, la huella del amor no se acoge a la medida del tiempo, y no todo amor romántico, por breve, es menos intenso. Así es como en un tiempo como el nuestro de amores pasajeros, en el que ya nadie cree en la religión del amor eterno, en el que recuerdo del amor y del romanticismo casi nunca perdura, la Dama de la luna, como la bella mujer de nuestro recuerdo, nos hace prisioneros con su aroma, y nos condena a la nostalgia de su perfume, para siempre.

Para escuchar: Mujer de sólo una noche de Braulio



Letra

Hoy la encontré vestida de sombras,

después de algún tiempo de terco silencio.

Y hoy la sentí despierta a mi lado,

cansada del juego de mentirme amando.

No la supe retener

mujer de sólo una noche.

Y en sus ojos vi crecer

un mudo reproche.

No la supe retener

mujer de sólo una noche.

No la supe retener

mujer de una noche.

Hoy volví a andar su cuerpo cansado,

su pecho amasado por otros alientos.

Y hoy sorprendí la angustia en su risa,

la duda en sus manos lo mismo que antaño.

No la supe retener

mujer de sólo una noche.

Y en sus ojos vi crecer
un mudo reproche.

No la supe retener

mujer de sólo una noche.

No la supe retener

mujer de una noche.

No la supe retener

mujer de sólo una noche.

No la supe retener

mujer de una noche.

Y así se marchó,

con la misma incierta sonrisa

con la que la encontré

con la misma velada tristeza

mujer de sólo una noche.



Braulio Antonio García Bautista, más conocido como Braulio (Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de Julio de 1946), es un cantante y autor español. Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.

Y va pasando la vida

Era unos meses mayor que yo, que aún no había cumplido los dieciséis, y como en un cuento estaba idealmente enamorado de ella. Pero por cómo me ignoró, aún dudo de si en aquel entonces yo era transparente y por esta razón no llegó nunca a  verme. Después el tiempo transcurrió, y aunque recordaba aquel enamoramiento infantil de forma entrañable, como se recuerdan los viejos juguetes de antaño, olvidé el amor inocente que por ella sentí.

 

La vida fue pasando y el amor, que en todo tiempo es perseverante en su tarea, volvió a llamar a mi puerta, y no lo hizo con la escasa fuerza de un niño, sino con los recios golpes de un adulto. Pero con los años cada vez los llamadas del amor a mi puerta son más tenues y espaciadas, y llegan a mí como las  olas a la playa tras la tormenta, más arrulladoras, pero más débiles cada vez. Tengo diez lustros, y aún no sé si el amor calma la sed con la que el alma nos es dada al nacer; pero sí sé, que cada llamada del amor se ha llevado mucho más de lo que dejó, y que en cada ocasión hay algo que se pierde, poco a poco, para no regresar jamás.

 

 

 Poema del olvido

 

Viendo pasar las nubes fue pasando la vida,
y tú, como una nube, pasaste por mi hastío.
Y se unieron entonces tu corazón y el mío,
como se van uniendo los bordes de una herida.

Los últimos ensueños y las primeras canas
entristecen de sombra todas las cosas bellas;
y hoy tu vida y mi vida son como estrellas,
pues pueden verse juntas, estando tan lejanas...

Yo bien sé que el olvido, como un agua maldita,
nos da una sed más honda que la sed que nos quita,
pero estoy tan seguro de poder olvidar...

Y miraré las nubes sin pensar que te quiero,
con el hábito sordo de un viejo marinero
que aún siente, en tierra firme, la ondulación del mar.

José Ángel Buesa

 

 

Para escuchar: No quiero enamorarme más de Claudio Baglioni

 

 

Letra

Tenia ella mi edad, diez años poco más
y un día me casé por juego, primera decepción
fue cuando me dejó por perseguir una cometa.
Llegó un día que no olvidaré jamás,
mi padre fue por su camino, amor o aventura
no sé, pero fue duro, y a una estrella dije no.

No quiero enamorarme más, mi corazón
sabrá, un vagabundo, el amor todo lo toma y nada da.

Quien eres tú chiquilla mía, inútil es que estés
siempre en mis sueños sí.

No quiero enamorarme más, es triste
y es así, un vagabundo el amor que acaso está hoy aquí.

Si te hablo yo de amor te mueres de emoción
la vida en fondo es canción, si el corazón late
muy fuerte junto a ti, no sé explicarme qué cosa es..

No quiero enamorarme mas...
No quiero enamorarme mas...

 

El poeta

José Ángel Buesa (Cienfuegos, Cuba 1910-Santo Domingo, República Dominicana, 1982) fue un poeta romántico con un claro tono de melancolía a través de toda su obra poética, que es primordialmente elegíaca. Se le ha llamado el "poeta enamorado". Ha sido considerado como el más popular de los poetas en la Cuba de su época. Su popularidad se debía en gran parte a la claridad y profunda sensibilidad de su obra. Muchos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, ruso, polaco, japonés y chino. Otros muchos han sido musicalizados o recitados en unos 40 discos de larga duración. Fue también novelista y escritor de libretos para la radio (novelas radiofónicas) y la televisión cubana, también fue director de célebres programas radiales en las estaciones RHC-Cadena Azul y CMQ, ya inexistentes.

 

Buesa nace el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, cerca de Cienfuegos, Cuba. A los 7 años empieza a escribir sus primeros versos. En su adolescencia se muda a Cienfuegos a continuar sus estudios en el Colegio de los Hermanos Maristas. La gente, los cañaverales, y todo el medio de Cienfuegos, ejerce un embrujo en el alma del poeta, que empieza a plasmar en sus versos la magia del paisaje que lo rodea. Aún joven, se traslada a La Habana, donde se incorpora a los grupos literarios existentes en aquel entonces y comienza a publicar sus versos a los 22 años (1932) con un inmenso éxito.

 

Tras una primera etapa muy productiva, fue perseguido por los comunistas tras la revolución cubana de Fidel Castro, al negarse a escribir poemas a la tiranía cubana. Por esta razón Buesa se ve obligado a abandonar Cuba para empezar una penosa peregrinación por España, Islas Canarias, El Salvador y finalmente Santo Domingo. Los últimos años de su vida los vivió en el exilio, y se dedicó a la enseñanza, ejerciendo como catedrático de literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña en la República Dominicana, donde murió el 14 de agosto de 1982. En el poema que dedica a su madre, Buesa refleja claramente el sufrimiento causado por haber tenido que abandonar su tierra natal. Estuvo enterrado en Santo Domingo durante unos años, pero un grupo de fanáticos de sus poemas de Puerto Rico consiguieron, con la anuencia de su viuda, que sus restos fueran llevados a Miami, donde ahora descansan.

 

La música.

Claudio Baglioni (Roma, 16 de mayo de 1951) es un músico, poeta y cantautor italiano. En 1967 escribe su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe. En 1969 firma su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli. En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia. Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E tu...", y en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende un millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años. Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005. En 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión "mutilada" (sin esas partes cinematográficas) de este disco. en noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías. Cuatro años después, en el 2003 Baglioni edita su último álbum inédito hasta el momento: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos. Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006. En 2005 y 2006 aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano, "Todo Baglioni" y "Siempre aquí", dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en donde se editaron los recopilatorios, y en Hispanoamérica.

 

Cuando mueren las gardenias

Las gardenias se pudieron de moda en la aristocrática sociedad de Carolina del Sur a mediados del S. XIX, poco antes de que declinara para siempre la noble bandera de la Confederación. Simbolizaba el amor secreto, la pasión oculta. Pero mi madre, que no sabía nada de esto, me contaba que la canción con la que se enamoraron mi padre y ella, allá por la cincuentena del pasado siglo, que sonaba cuando soñaban una vida juntos, era "Dos gardenias para ti", del cubano Antonio Machín, que sonaba en los pick-up de la época, en los bailes con orquesta de los domingos por la tarde y en las dedicatorias de los enamorados en la radio de galena.

 

Mi padre murió joven, como si tuviera prisa por abandonar un mundo que no le gustaba y que no lo trató bien, y mi madre vivió muchos años del agridulce recuerdo que su amor le dejó. Y así ha pasado el tiempo para todos, desde entonces, las radios de galena ya no existen, ni hay dedicatorias de enamorados en las actuales radios digitales. Quizás sea porque tampoco queden enamorados o, si queda alguno, el tiempo antes de derretir la magia del enamoramiento en el fuego de la pasión carnal es tan breve, que apenas hay lugar para el romanticismo y el ideal del amor puro; O quizás, sencillamente, es que las gardenias se mueren, al ver que en nuestras vidas ya no queda sitio para ellas, ni para el verdadero amor.

 

Para escuchar: Dos gardenias para ti, interpretada por Antonio Machín

 

Letra

Dos gardenias para ti,
con ellas quiero decir:
te quiero, te adoro, mi vida.

Ponles toda tu atención,
porque son tu corazón y el mío.
Dos gardenias para ti,
que tendrán todo el calor
de un beso, de esos besos que te di,
y que jamás encontrarás,
en el calor de otro querer.

A tu lado vivirán,
y te hablarán,
como cuando estás conmigo.
Y hasta creerás que te dirán:
"Te quiero".

Pero si
un atardecer, las gardenias de mi amor
se mueren, es porque
han adivinado, que tu amor
se ha marchitado, porque existe otro querer.

Dos gardenias para ti...

 

Antonio Abad Lugo Machín, conocido como Antonio Machín (Sagua la Grande, Cuba, 11 de febrero de 1903 - Madrid, España, 4 de agosto de 1977), fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.

Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros. Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía Víctor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.

En España, ya con más de sesenta discos grabados y con su "Cuarteto Machín", le llega la consagración gracias a una adaptación absoluta al país como lo demuestra la frase, muy citada, de que se trataba de "El más cubano de los españoles y el más español de los cubanos". En España, Machín encuentra todo lo que buscaba y le gustan especialmente Madrid, Sevilla (donde encontró el amor); Alicante donde pasaba largas temporadas en su apartamento de Playa de San Juan. También frecuentaba Barcelona, donde actuó por primera vez al llegar a España y en la actualidad se le recuerda con un monolito en la Plaza Vicenç Martorell del Distrito de Ciutat Vella, al lado de la Plaça de Bonsuccés, donde pensaba trasladarse a vivir justo antes de su muerte.

Empezó prácticamente desde abajo y llegó a ser testigo y banda sonora de las historias de amor de los españoles en unos tiempos difíciles, su popularidad fue creciendo hasta ser idolatrado como lo eran las grandes estrellas de la copla, sus canciones pasaron a ser parte de la memoria sentimental de varias generaciones a través de la radio.

Por su carácter serio y humilde, Machín fue muy bien acogido en la España de la época. Impuso su personal estilo en el bolero y hasta entró en el refranero popular con el dicho "Te mueves más que las maracas de Machín." En Alcalá de Guadaíra (Sevilla) el 7 de junio de 1977 salió muy agotado de escena y no pudo regresar. Fue su última actuación. Machín falleció en Madrid el 4 de agosto de 1977, en su casa de la calle General Mola (hoy Príncipe de Vergara), a los 74 años de edad.

Descansa en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, donde sus compatriotas y familiares le recuerdan cada año rociando su tumba con ron cubano y cantando alguno de sus boleros.

El 10 de diciembre de 2006 se inauguró una estatua en su memoria en Sevilla, obra del escultor Guillermo Plaza Jiménez, ubicada en la Plaza Carmen Benítez. Allí, la imagen sevillana de Machín custodia y mira hacia la Hermandad de Los Negritos, a la que el cantante cubano estuvo muy vinculado, además una calle de Sevilla lleva su nombre. El 22 de abril de 1981 se le rindió un gran homenaje en un concierto en el que participaron cuatrocientos artistas de diversos estilos que se celebró en el Palacio de los Deportes de Barcelona.

Vivir después de amar



                        "Amar y sufrir es, a la larga, la única forma de vivir con plenitud y dignidad.

Gregorio Marañón.

 

¿Te acuerdas?, es difícil no hacerlo. Basta retroceder algo en el tiempo, un poco más o un poco menos... ¡da igual! Porque en tu alma más que en tu memoria guardarás el esfuerzo que suponía incorporarte cada mañana, abandonar el lecho que se había convertido en tu refugio, en el escondite en el que te ocultaste de los niños tantas veces cuando no podías evitar el llanto, y que abandonabas cada mañana para enfrentarte, un día más, a una vida que no te importaba nada, que carecía de aliciente para ti.

 

Ya no estaba. En tu teléfono no se iluminaría la luz a media mañana para decirte en un breve mensaje cuánto te extrañaba, ni sonaría vuestra melodía cada día a la hora del almuerzo para anunciarte su llamada. Sólo vacío, miedo y dolor. Mientras, a lo lejos se escuchaban voces que entonaban elegías y consuelos, que no querías escuchar. Podrías contar mucho más, pero... ¡qué más da! Tú y yo sabemos lo único que importa: nadie amó tanto como lo hiciste tú.

 

Para escuchar: "Alguien" de Kany García

Letra

Qué triste cuando se desploma todo.
Que injusta se nos vuelve ya la vida.
Que duro cuando no es lo que creías.
Cuando me diste una cara, y era otra la que había.
Trillada se me escuchan las palabras.
Es que a todos nos tocan algún día.
De amar nadie se libra aunque así quiera.
Tampoco de romperse el corazón.

Como camino yo
no sé si alguien hoy pueda igualarme.
Como he llorado yo
no sé si en este día exista alguien.
Alguien sin vida, alguien.
Hecho pedazos alguien.
Alguien que amó.

 

Qué vida la que vivo y que te marchas.
A todos hablare de tu partida.
Yo no quiero ni salir hasta la esquina.
Seguro no me arreglo en once días.
Espero que te vaya bien en todo.
Es que aún con esta gran herida,
yo no tengo que guardarte un sentimiento
de esos que traen pena y agonía .

Como camino yo
no sé si alguien hoy pueda igualarme.
Como he llorado yo
no sé si en este día exista alguien.
Alguien sin vida, alguien.
Hecho pedazos alguien.
Alguien que amó

Como camino yo
no sé si alguien hoy pueda igualarme.
Como he llorado yo
no sé si en este día exista alguien.
Alguien sin vida, alguien.
Hecho pedazos alguien.
Alguien que amó

como te amaba yo...

 

 

Encarnita García de Jesús (Toa Baja, Puerto Rico, 25 de septiembre de 1981) mejor conocida como Kany García, es una cantautora, guitarrista y productora discográfica puertorriqueña. Apareció por primera vez en la televisión en 2004 como concursante del reality show Objetivo Fama. Ha sido tres veces ganadora del Latin Grammy Award.