La larga sombra del pasado

"Un abismo llama a otro

en el rugir de tus cascadas;

todas tus ondas y tus olas

se han precipitado sobre mí."

Salmos 42:7-9

En ocasiones la vida nos pone en bandeja alcanzar aquello que más deseamos, aquello que sabemos que, de ser auténtico, nos colmaría de felicidad: la compañía en el camino del ser al que amamos. Pero quizás, más que como manera de salvarnos del vacío de la soledad, ese espacio de la nada en el que algunos vagamos alejados del amor, lo hace como forma de poner a prueba nuestra voluntad, de demostrarnos a nosotros mismos si podemos resistir la llamada del abismo, la atracción del Mal que busca nuestra perdición. 

La tentación es poderosa, pero llega un momento en el que sabemos que andar en soledad no es malo, que lo malo es andar acompañado de alguien a quién no le importamos, que nos utiliza como se usa un trapo para lustrarse el calzado, y que, sucio y manchado por el betún que nos hizo útiles, se arroja lejos por indeseado. Por eso, algunas veces tenemos que tener el valor de renunciar a las personas que amamos, no porque no nos importen, sino porque no les importamos. Se acuerdan de ti cuando te necesitan para algo, o cuando la nueva aventura en la que se enredaron se revela un fraude y necesitan que llenes el abisal vacío de su alma, que des luz a la negrura de su corazón. Y siendo así, cuando una tarde cualquiera de domingo la larga sombra del pasado se proyecta en nuestra vida, no debemos pensar que es una oportunidad para vivir lo no vivido, para pensar que nos hallamos ante una nueva oportunidad de ver como el Sol alumbra nuestra existencia, sino que nos encontramos ante un nuevo episodio de la más absoluta oscuridad, de esa negrura en la que algunos seres viven irremisiblemente, por mucho que nosotros los amemos.

Para escuchar: A buenas horas interpretada por Sergio Dalma.

Letra

Domingo de otoño, nueve de la noche.
Sentado en mi cuarto y pensando…
Lo que el tiempo esconde.
Mirando las fotos, leyendo tus cartas
Gritando tú nombre…
Domingo de otoño, nueve de la noche…

Hace un momento me has llamado,
después de tantos años…
Quizá tu conciencia y mi paciencia…
se han vuelto aliados
Me dices que en este momento quisieras estar aquí…

a mi lado.
A mi lado…

Y yo, que hasta sonrío…
Por no empezar a llorar
Has tenido tanto tiempo…
Y no has querido regresar.

A buena hora…
Vienes a decirme que yo soy esa persona,
que ha sabido darte lo que el corazón no borra.
Ahora te equivocas…

Josep Sergi Capdevila Querol, más conocido por su nombre artístico Sergio Dalma (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), es un cantante español que ha vendido más de 4.000.000 de discos en toda su carrera. Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en un club nocturno de Barcelona. Su apellido artístico Dalma viene del pueblo Maldà donde nació su padre. Actuó por primera vez en TVE en el año 1983 con el nombre artístico de "Axel". Cabe añadir que el cantante Catalán estudió tres años de canto clásico y además también posee estudios de Filología Románica. También interpretó canciones para anuncios de televisión, a raíz de esto la firma Horus se fijó en él. Sergio Dalma dice en mucha de sus entrevistas que le debe la carrera que tiene a María del Monte porque según explica el cantante, María, que también era de la firma Horus, sacó disco novel y triunfó y al parecer gracias al éxito de esta, Horus decidió invertir en Sergio, dando grandes resultados. Fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica. Sintiéndonos la piel fue en 1991 el siguiente disco de estudio que graba y representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el certamen. En América Latina países como Argentina, Chile, México y Venezuela le abrieron las puertas. También participó dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1992 en el XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que incluyó la edición del disco Grandes Éxitos para Polygram Chile SA, que era un recopilatorio de Esa chica es mía y Sintiéndonos la piel. Posteriormente, el 2002 volvería al XLIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también interpretada en italiano. El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color (Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte, que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos Mejor canción en catalán en los Premios de la Música. En 2008, sale "A buena hora". Le sigue "Trece" en 2010 y gracias a este trabajo consigue ganar el premio Disco del Año. En 2010, edita "Via Dalma", un disco que contiene doce clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano. El disco fue producido por Claudio Guidetti. A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros Ramazzotti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco también fue producido por Claudio Guidetti. En 2012 compartió escenario con Daniela Romo en los Latin Grammy Adwars en Las Vega, cantando "Yo no te pido la Luna". En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un doble disco de platino. El primer sencillo fue "Si te vas."En noviembre de 2014 aparece en el programa Estrella2 de Israel Jaitovich como un invitado y le jugaron una broma. Después, en enero de 2015 participó en el programa de La 1 de TVE Hit - la canción, un concurso donde compiten varios compositores desconocidos por hacer de sus canciones la ganadora. Una serie de artistas dan voz a dichas canciones, entre los que se encuentran Pastora Soler, Melendi, Marta Sánchez, David Bustamante y Sergio Dalma, entre otros. La canción finalista elegida por Sergio Dalma fue 'Atrévete' de Luis Ramiro. La canción está disponible en las principales plataformas digitales. El 30 de octubre de 2015 publica Dalma. El primer single de este nuevo disco es Tu y yo y el segundo single es Eres, con enorme éxito también. Después lanza Se Empieza Nuevamente para América, single que tiene éxito en países como Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Perú o México e Imaginando para España, los dos del álbum Dalma. El 7 de febrero de 2017 recibe el Disco de Platino por las ventas de Dalma. Actualmente está eligiendo los temas, para su próximo disco Vía Dalma III

http://sergiodalma.es/

El vacío espacio de mis manos

Hace un tiempo escribí:

"Hay noches, en las que a uno le da por pensar que podría no haber un mañana. Y por si hoy fuera así, quiero decirte que sólo el silencio puede abarcar cuanto quise que fueras para mí y el destino me robó. Pero si al alba sigo aquí, sé que sólo el tiempo me permitirá hacerte sentir cuanto eres para mí. Porque desde que te conocí, mis manos están vacías sin las tuyas, y me duele el hueco que tu cuerpo dejó junto al mío, cuando me condenaste al presidio de una vida en tu ausencia. Y en esta noche triste de soledad y distancia, el banco del parque en el que tus ojos me dijeron que me amabas, me pregunta cuando volveremos a él para jurarnos amor eterno, una noche más."

Luego, se hizo el silencio... y las esmeraldas de sus ojos se perdieron en la distancia, la marea de la vida se llevó los besos que dejé bajo la luna en la blanca arena de su piel. Y no volví a verla.

Para escuchar: Caminaré de Marc Anthony

Letra

Al parecer no has recibido mi mensaje.
Cuando te fuiste te lancé mil advertencias.
No hiciste caso y ahora vengo a repetirte
lo que te dije aquella noche con cautela.

Tu no pensaste que al dejarme te arriesgabas
a estar conmigo por el resto de tus días.
Llegó la hora de buscarte y perseguirte
hasta que vuelvas conmigo, junto a mí toda tu vida.

Caminaré para buscarte en cielo y tierra
aunque cierres las fronteras de tu alma y de tu sangre.
Caminaría hasta poder encontrar tu nombre,
no te voy a dejar libre, este amor no fue una apuesta.
Caminaría aunque mis zapatos se me gasten
y mis pies sigan pisando toda huella que dejaste.

Quiero que sientas todo el día detrás tuyo
una presencia que trastorne tu cabeza,
que si te tocan o te besan te detengas,
imagínate mi boca, mi respiración, mi pena.

No te voy a dejar libre.
Voy a buscarte bajo cielo y tierra.
Este amor no fue una apuesta, mujer.

Por ti caminaré.
Siempre aquí estaré.
Y te perseguiré
aunque mis zapatos se me gasten, ¡oh!
Mis pies seguirán pisando toda huella que dejaste.

Por ti caminaré.
Siempre aquí estaré.
Y te perseguiré.

¡Oh, no!
¡Oh, no!

Por ti caminaré.
Siempre aquí estaré.
Y te perseguiré.

Por ti caminaré.
Siempre aquí estaré.
Y te perseguiré.

Por ti caminaré.
Siempre aquí estaré.
Y te perseguiré.

Marco Antonio Muñiz Rivera (Nueva York, 16 de septiembre de 1968) mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony, es un cantante y actor estadounidense de origen puertorriqueño, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Empezó su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc Anthony llegando al nº 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado lo fichó para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo un gran éxito que duró años, desde su primer single con la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel que fue nº1 en ventas. Más tarde triunfó también en España de la mano de Jorge E. Gómez con la compañía Bat Discos, siendo de los primeros artistas latinos de salsa en alcanzar discos de oro en nuestro país. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, que lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra The Capeman. En febrero de 2004, su gran amiga la cantante y actriz estadounidense de origen puertorriqueño, Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción «Sway», la banda sonora de la película que protagonizaba Jennifer llamada Shall We Dance?. En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para la cual le pidió a Marc, que por aquel entonces era su esposo, que él interpretase al protagonista, Héctor y ella interpretaría a Puchi, la esposa de Héctor. Además Jennifer se estrenó como productora en el film. En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de por aquel entonces su esposa, Jennifer Lopez, llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él, este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, considerado el más importante de Latinoamérica, siendo transmitido a más de 50 países. Luego de eso hace varias presentaciones en Santiago. En 2011 inició la Gira Dos Mundos, un concierto por Latinoamérica con Alejandro Fernández. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde realizó un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario. En 2012 se presentó en el Festival de Verano Manacacías que se celebra en Colombia en el municipio de Puerto Gaitán que se encuentra ubicado en el Departamento del Meta junto a otros artistas como Eddy Herrera. El 23 de febrero de 2012 se presenta nuevamente en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival, en el certamen cantó la canción de su álbum "Iconos" "¿Y cómo es él?", junto con José Luis Perales (Jurado). Ese día se presentó también el grupo Camila. El 3 de marzo de 2012, después de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presenta su espectáculo en el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25,000 espectadores. En el mismo año se presenta en distintas ciudades de los Estados Unidos junto a Chayanne y Marco Antonio Solís en la gira denominada GIGANT3S TOUR. El 23 de julio de 2013 estrena su último álbum, llamado 3.0. En 2013 se publica 20 - Grandes Éxitos, el tercer álbum recopilatorio de la cantante italiana Laura Pausini junto a Marc Anthony la nueva versión de «Se fue». y se elige cómo el tercer sencillo del álbum para América Latina. En 2014 fue el gran ganador de los Premios Lo Nuestro llevándose cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado. Además fue reconocido como el Premio a la Excelencia, por su trayectoria como uno de los artistas más exitosos de la música latina. En verano de 2016 estrena colaboración con el artista español Alejandro Sanz en un tema llamado "Deja que te bese" que cuenta ya con 50 millones de reproducciónes en Youtube siendo uno de los temas del verano. En septiembre de 2016, parte de su gira "Marc Anthony Live" incluyó 5 fechas en el Radio City Music Hall, siendo esta su primera vez en este importante recinto de Nueva York. De los cinco shows programados, tres fueron sold out.

http://www.marcanthonyonline.com/

En el país del olvido

Hay amores que arrasan con todo lo que vive en nosotros, amores que nos dejan exhaustos, incapaces de contener en nosotros mismos nada que no sea la más absoluta desolación, que tras su paso dejan nuestra alma, convertida en una inmensa llanura árida y vacía,  desde la que tenemos que seguir viviendo.

Y comenzamos el camino eligiendo un rumbo al azar, uno entre otros muchos, sin que sepamos siquiera a donde nos conduce. Una senda desértica y solitaria, en la que con cada paso nos destruimos y reconstruimos otra vez, empezamos a ser un yo nuevo y diferente sin dejar de ser el que fuimos.

Y recorrida la distancia del tiempo, sin romper esos diez centímetros de silencio que separan nuestros labios de los suyos, ni apartar la tristeza que separa nuestros ojos del recuerdo, que nos  ofrece callado ese trozo de pantalla luminiscente que, junto a su rostro, nos devuelve el reflejo de nuestro propio yo, alzamos una frontera de palabras no dichas en la que guarecernos, viviendo desde entonces refugiados en el exilio del nuevo país del olvido, en el que nos asentamos para poder hacer lo más valiente que nunca hicimos: continuar con nuestra vida, cuando queríamos morir.

Para escuchar: Un amor tan grande de Melendi.

Letra

Ella es así .
No tiene miedo de aceptar la verdad.
No piensa en cómo fue, ni en como será.
Porque ella ama la vida.

Es tan real.
No existe sombra que oscurezca su ser.
Ella ve cosas que yo no puedo ver.
Ella es la luz que me guía.

Ella sabe cómo quererme.
No tiene miedo de perderme.
Ella me dice que el amor es algo que nunca perderé.
Y que si intento verlo jamás lo encontraré.

Nos quedaron tantas cosas por hacer
que planeamos, el viaje a Nueva York,
o llegar a ser ancianos juntos.
Aún recuerdo los paseos por la calle 33,
tus miradas de deseo atravesándome la piel.
No hubo nunca en este mundo
ni jamás podrá existir
un amor tan grande.

Ella es así.
Me dice, ¡calla no estropees el silencio!
cuando me enfado y grito porque no entiendo,
como ella entiende la vida.

Ella sabe cómo quererme.
No tiene miedo de perderme.
Ella me dice que el amor es algo que nunca perderé.
Y que si intento verlo jamás lo encontraré.

Nos quedaron tantas cosas por hacer
que planeamos, el viaje a Nueva York,
o llegar a ser ancianos juntos.
Aún recuerdo los paseos por la calle 33,
tus miradas de deseo atravesándome la piel.
No hubo nunca en este mundo
ni jamás podrá existir
un amor tan grande.

Hoy se han cumplido dos años .
Ya he leído a Espinosa, Kant, Heráclito y Platón.
Y como me dijiste, ya comienzo a ser libre.
A sentir el amor.

Ya sé que nunca te fuiste.
Sé que el tiempo no existe.
Empiezo a ver lo que tú ves.

Siento que fui tan torpe,
que desapareciste,
para que te pudiera ver.

Ramón Melendi Espina (Oviedo, 21 de enero de 1979), conocido artísticamente como Melendi es un cantautor español que ha vendido más de 3.000.000 de discos a lo largo de su carrera. Sus especialidades en la música son el rock, el pop y antiguamente la rumba a la hora de componer sus letras. Melendi nació en el seno de una familia asturiana, hijo de Loli Espina y Gonzalo Melendi, y hermano de Sonia Melendi, con la que mantiene una estrecha relación.

https://www.melendioficial.com/

Siete vidas de gato

 

Fotografía de Richard Avedon

En fechas recientes, Marwan, el poeta y trovador, mencionaba a Félix Grande, que decía sobre el amor y la pasión que:

"Seamos sus siervos y no sus contables, que dure un día o un año es lateral en el amor, porque el amor, como nosotros, a menudo viene para irse".

Y después de lo vivido estoy convencido de ello, y ahora sé, que hay días en los que alguien se incorpora inesperada y sigilosamente a tu vida sin haberlo visto llegar siquiera; y tú sabes, que es el comienzo de un nuevo capítulo de tu derrota, de una herida que vivirás después de amar... y de perder. Pero si tuviéramos que medir el valor de la vida de una persona, deberíamos preguntarnos cuánto ha amado, pues la existencia sólo se justifica desde el arrojo por vivirla desde el valor de haber amado, haber perdido y aun así, seguir apostando el corazón sobre la mesa en un gesto de desafío y de fe en el amor. Quizás por eso, algunas personas vivimos la pasión a expensas de nuestra alma, y como si creyéramos ser gatos, nos jugamos nuestras siete vidas en la pasión de un amor, en carne viva.

 Para escuchar: Una noche de verano de Andrés Suárez.

Letra

A las diez de la mañana exactamente, susurró "ponme otra copa", si no tienes te la inventas nos quedaban doce horas...qué sé yo...

A las diez de la mañana suficiente me dolía ya la aurora de mentirle, de acusarla por seguirme en aquél prohibido amor.

A las dos si no me falla la memoria, me arañó la espalda dijo -"no me duermo", se fumó lo que quedaba de mi pecho y me besó, como nadie me ha besado hasta ahora y el cantante queda preso en el recuerdo, en un tímido silencio se acomodan mi pasado y su después.

Recuerdo que me arrodillé, recuerdo el número del taxi que condujo hasta el infierno, su dormir sin buenos días cotidianos de una noche, sin permiso ni carné.

Recuerdo bien la cara de la gente que levantaba mi cuerpo, solamente el juramento que grabé bajo su ombligo, el caudal fuerte del río en la cama de un hotel.

Una noche así subí al cantinero, levantó la vista haciendo que veía, mi figura me sirvió, sin yo pedir, la copa rota. No sangró la boca como prometía el tunante que ella tanto mencionaba no me dio la gana de cerrar la herida y la esperé.

Y a las siete lunas más a la deriva, a mi lado, más al sur de aquel madero, una historia parecida a un marinero se escuchó. Y en la tierra prometida ya no hay oro y el gallego tierra adentro se retira y el lamento que recorre la bahía no volvió.

Recuerdo que olvidé su despedida, su silencio hasta mañana. Sus lunares ya no riman con los versos en la cama siendo toda la poesía, le servía de papel.

Recuerdo Benedetti en sus pupilas cuestionando mi pasado por pasar, pasó la vida una noche de verano.

No maldigo su mentira, solamente este querer...

Andrés Suárez (Ferrol, 1983) es hijo y nieto de cantantes, estudió piano en el conservatorio de su ciudad natal, continuó con la guitarra y a los 18 años se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Magisterio Musical mientras ingresaba en el coro universitario y tocaba cada noche en cualquier escenario posible, formando parte también de bandas de rock, pop, blues y folk. Cinco años después, viajó a Madrid con la idea de tocar en el Metro y abrirse un hueco en la escena de la canción de autor, actuando asiduamente en Libertad 8, emblemática sala donde conoció a Tontxu, que en 2007 coprodujo su segundo álbum Maneras de romper una ola (4.000 discos vendidos sin promoción ni apoyo discográfico). En 2010, Andrés Suárez lanzó el EP Piedras y charcos, grabado en formato acústico y que dio paso en 2011 a Cuando vuelva la marea.

Desde la grabación de su primer disco ("De ida", 2002), Andrés Suárez ha colaborado con Kepa Junquera; su canción Marinero aparece en los álbumes Cantautores Burgos 2006 y Jóvenes Creadores Elche 2006; ha sido coproductor en el álbum "En el nombre del padre" de Tontxu; ha grabado guitarras en Trapecista de Marwan; compartió escenario con Javier Ruibal, Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Pedro Guerra, María del Mar Bonet, Luis Pastor, Tontxu, Luz, Javier Álvarez, Pablo Milanés… En 2010, el productor Carlos Narea contó con Andrés Suárez para participar en el Homenaje a Antonio Vega celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid junto a artistas como Enrique Morente, Miguel Ríos, Ketama, Manolo García, Quique González, Burning o Rosario.

Y lo mejor de Andrés Suárez, en estos momentos nuevamente en los teatros, es saber que lo mejor de su trabajo, está por venir.

http://andressuarez.es/

El material del que se hacen los sueños

Hoy se da una curiosa coincidencia, es viernes, y  tal día como hoy, Audrey Hepburn hubiera cumplido 88 años. Los viernes siempre son el momento más aguardado de nuestra vida cotidiana, pues son el preludio del fin de semana. Ese espacio en el que anhelamos hacer realidad nuestros sueños. Pero, ¿de qué material se hacen los sueños?

Siempre he creído que el mejor reflejo de nuestros sueños es esa primera escena de "Desayuno con diamantes", en la que, en el amanecer de un Nueva York totalmente insólito, brumoso y desierto…, se acerca un taxi del que sale una mujer vestida totalmente de negro, Holly Golightly, Audrey Hepburn, para, con lánguida elegancia, acercarse al escaparate de la joyería Tiffanys, mientras se toma un café y muerde delicadamente un pastel holandés… En su forma de mirar las joyas, tenemos resumido todos sus sueños y los hilos con los que se tejen.

Holly/Audrey, como muchos de nosotros, vive sin pasado, o quizás con demasiado, atractiva, mundana e inalcanzablemente próxima, vive el amanecer del domingo desterrada de todas partes, sin pertenecer a nada ni a nadie, llena las noches de sábado de fiestas absurdas, de amigos estrafalarios, decadentes y vacíos, que le hagan olvidar sus días vacíos y sus noches ensordecedoras. Holly/Audrey, se rodea de un aura de fragilidad tan delicado, que desde el deseo de protegerla tememos que en cualquier momento se quiebre. Pero ella, indiferente a nuestros miedos, continúa soñando con esa expresión de ángel sin destino,  mientras con la sutileza de sus largas manos sostiene un vulgar vaso de papel. Así, fija su mirada en el escaparate, a través del aroma del café, compone unos sueños que le harán olvidar su vida triste, risueña, hecha de pequeñas cosas, de pequeños destellos de felicidad. Ese material con el que se hacen nuestros sueños, el destello cegador de la ilusión, como cegadores son los destellos de los diamantes de Tiffanys, en el amanecer de un domingo.

Para escuchar: Moon River interpretada por Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes".

Letra

Moon river, wider than a mile
I'm crossin' you in style some day,
Old dream maker,
You heartbreaker ...
Wherever you're goin',
I'm goin' your way.

Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbow's end

Waitin' 'round the bend ...

My huckleberry friend,

Moon River, and me.

Traducción

Río de luna, más de una milla de ancho

te voy a cruzar nadando algún día,
Viejo creador de sueños,
destrozador de corazones ...
Adonde quiera que vayas,
yo sigo tu camino.

Dos vagabundos, para ver el mundo
hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo final del arco iris
que nos aguarda a la vuelta de la esquina ...

Mi fiel amigo,
río de luna y yo.

Audrey y Breakfast at Tiffany's.

Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes en España y Muñequita de lujo o Desayuno en Tiffany's en Hispanoamérica) se estrenó en 1961 y más de 50 años después sigue causando admiración. La adaptación de la famosa novela de Truman Capote no estuvo exenta de polémica. Mientras escribía los relatos, Truman Capote tenía en mente a Marilyn Monroe y la actriz tenía la intención de participar en el proyecto sin embargo su profesor de teatro, Lee Strasberg, le dijo que interpretar a una "acompañante" no sería beneficioso para su imagen. Entonces la actriz rechazó el papel. Tras la decisión de que Audrey interpretase a Holly, el enfoque del personaje cambió. En primer lugar se refinó su profesión y dejó de hacerse referencia explícita a ningún tipo de encuentro sexual con los "amigos" de Holly. Además, la bisexualidad que tiene el personaje en la novela desapareció por completo. Tampoco se hizo ninguna referencia al aborto de Holly, ni a su afición por fumar marihuana. Por último en la novela, Holly es una adolescente de 19 años mientras que, al tener Audrey 31 años en el momento de rodar la película, se envejeció al personaje. La actriz fue además muy consciente de que no era del agrado de Truman Capote y a pesar de ser una de sus actuaciones más conocidas ella consideró que había sido elegida erróneamente.

Audrey luce el vestido negro de Givenchi hasta en cuatro ocasiones a lo largo de la película, cambiando solamente los accesorios para darle un aspecto diferente. El vestido creado para ella por Givenchi se convirtió en el segundo artículo de una película más caro. El traje fue subastado por 807.000 dólares el 4 de diciembre de 2006 en la subasta organizada por Christie's en Londres.

La prestigiosa joyería abrió por primera vez sus puertas en un domingo desde el siglo XIX para que se pudieran filmar las escenas de Holly y Paul en el interior de la tienda.

Aunque en la primera escena de la película, Holly parece encantada con su bollería, lo cierto es que Audrey Hepburn odiaba los pasteles daneses lo cual supuso que la escena fuera todo un reto para ella.

Además, la escena en la que Holly tiene que abandonar a Gato en la calle, con la lluvia, fue la escena más desagradable que tuvo que hacer, en palabras de Audrey hepburn que era una gran amante de los animales.

La canción.

La canción fue escrita por Henry Mancini específicamente para Audrey Hepburn y dado que ella no tenían ninguna formación musical, no se hicieron variaciones complejas. Aunque se han hecho miles de versiones de la canción, Henry siempre proclamó que la interpretada por Audrey era su favorita.

En una reunión de post-producción, tras el visionado de la película, un ejecutivo declaró que lo primero que debían hacer era eliminar "esa estúpida canción". Audrey Hepburn se levantó de la mesa y exclamó: "¡Por encima de mi cadáver!". La canción se mantuvo en el montaje final.

Finalmente ganó el Oscar a la mejor canción original, y desde entonces se convirtió en un clásico. Nos habla del deseo de libertad, de conocer mundo, de búsqueda de ese final del arco iris. Y ése espíritu aventurero se personifica en ese río a la luz de la luna que siempre viaja y siempre está.

Fuente: http://www.paramountchannel.es/noticias/curiosidades-de-desayuno-con-diamantes-3/06n2qs

La vida, como el tiempo, vuela

Hoy, como casi siempre, escribo en la soledad de la madrugada de un sábado. Otra noche más en la que las horas pasan sobre mí, consumiendo el tiempo que me fue dado al iniciarse este viaje que llamamos vida. Y, como tantas veces, no sé si siento más su ausencia o mi vacío, la inutilidad de lo vivido o el absurdo de lo por vivir. Sólo sé, que en esta noche muere el mes de abril sin que yo pueda evitarlo, y que con su marcha se ausentan para siempre nuestras horas, dejando en mí, la añoranza de la magia de unos días que tuvieron  algo de especial e inolvidables. Y así, en esta noche lluviosa que me sorprende en la fría soledad de mi habitación, advierto, que la vida, como el tiempo, vuela.

Para escuchar: Acuérdate de mí de Antonello Venditti.

Letra

Acuérdate de mí

esta noche cuando la malgastes,
y toda la ciudad
se deprima con nuestros temporales.

El sexo sin amor no vale,

tu corazón de amor no sabe.

Te ha pasado a ti,

has pensado que al cruzar los mares
hay una ciudad
donde el hombre vuela a todas partes.

El sexo sin amor no vale,

ningún engaño, ningun culpable.

Y el alma vuela mas ligera.

Será lo que será,
esta vida es solo una autopista
que me llevara
hasta el fin de un dia fatalista.

Yo sin amor ya no soy nada,

me duele tanto tu añoranza,
que como el tiempo, me consume.

Lo sabes, sí o no,

que no habra ninguna mas, tu sola;
llámame y verás
que te basta un gesto, un simple "hola",
que el sexo sin amor no cabe;
esa es mi ley, y es la que vale.
Que soy un corazon rebelde.

Acuérdate de mí y mi piel que quema.

Acuérdate de ti, como antes eras,
que el tiempo lentamente nos consume.

El sexo sin amor no vale,

tu corazon de amor no sabe,
que raramente se enamora.

Acuérdate de mí

cuando ries, cuando lloras sola.
Fíate de mí,
que la vida, como el tiempo, vuela.

Antonello Venditti es un cantautor italiano reconocido por su amplia trayectoria en la música, su carisma y su pasión por el fútbol, al cual le ha compuesto varias canciones. Siendo apenas un adolescente compuso dos de los títulos que más fama le han dado, Roma capoccia y Sora Rosa. Venditti publicó su primer álbum como solista en 1973, L'orso bruno. Después de fichar por la compañía RCA graba, entre otros, los álbumes Lilly (1975) y Sotto il segno dei pesci (1978). En 1982 fundó su propia casa discográfica, la Heinz music, con la que publica In questo mondo di ladri (1988), Benvenuti in paradiso (1991), Prendilo tu questo frutto amaro (1995), Goodbye novecento (1999), Live Circo Massimo (2001) y Che fantástica storia è la vita(2003). Su gran polivalencia y su capacidad de mostrar diversos temas, como el malestar de los jóvenes, la afición por el deporte, la sátira política y el amor han hecho de Venditti uno de los personajes del mundo de la música más apreciados por el público.

Mientras cae la lluvia de abril

Hay veces en los que tenemos que trazar un nuevo camino con apenas unas pocas palabras. Ocasiones en las que los silencios compartidos, se alzan como la representación perfecta de un puente destruido entre dos tramos de la vida, como si fueran los dos lados de un precipicio. Y así nos acomodamos a ver pasar la vida, como lo hace la primavera en abril, entre asustada del invierno reciente y sorprendida por un calor, que no le es propio, y que le recuerda su final con el próximo verano. Y mientras la vida pasa, fugaz y huidiza, cae la lluvia un día cualquiera de abril, solemne y elegante, prudente. Como mi propia vida cae, alejada del fuego en el que en otro tiempo se consumía mi voluntad, cuando el amor no comenzaba en una palabra, sino que la pasión empezaba en una mirada, que tenía toda la intención como preludio de un gesto que, seguido por una palabra, daba paso a una mano sobre la suya robándole la voluntad, para apoderarse del cuerpo y el alma, o al revés, que tanto da.

Así podría esperar el amor hoy, en esta tarde cualquiera de lluvia en abril, cuando muere el día en este rincón de Madrid, y la gente pasa caminando deprisa. Y encontrar un tú, y un yo, y un tiempo que pasa como sin querer, y los bares que van cerrando, porque las horas pasan y no ha llegado el momento de irnos. Porque no es un principio, sino un final: el de la espera. Y así, la caricia de su piel en la mía, como rozándose sin querer. Y una mirada, que más que una mirada, es un anuncio de no se sabe qué, o quizás sí, en un tiempo y un lugar próximo, lejano y prohibido a la vez.

Pero la razón y los amigos dictan lo prudente, manejar la distancia exacta. La frialdad del que no arriesga por temor a perder, calcular, pensar siempre y no arriesgarse jamás. Que, para no perder, lo mejor es no jugar. Pero llevo una vida perdiendo, como el tahúr que después de todo lo marrado no se puede retirar. Haciendo de la derrota oficio, que, en el fondo, es quedar como hombre cabal. Porque lo que importa es amar a tu manera, entonces ocurra lo que ocurra, habrá merecido la pena, penar.

Para escuchar: Agüita de abril de María Villalón

Letra

Lalaralalara...

Nada que decir,
nada nuevo que contar,
todo lo que vivo en mí
desnuda hasta mi alma.

Aguas que corren
nacen por venir,
que desatan furia al fin
que se mezclan con mis ganas.

Anoche perdimos las miradas,
las mismas que nos hicieron vivir.

En mi soledad, nadie más,

vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril
en mi corazón.

Lalaralalara...

Nada que ocultar,
echas mis manos sobre ti,
nacen cueros sin carmín
desgastado por la lluvia.
¡Ay! alma en pena
donde vas a ir,
donde el día no se torne gris,
escalando madrugadas.

Maldigo a tu voz
y a esta encrucijada,
las mismas por las que ahora sufro yo.

En mi soledad, nadie más,
vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para dar sin ti aaaa...

En mi soledad, nadie más,

vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril.

¡Que bello es vivir
cuando aún quedan almas por dar
sin reproches!, sollozando mi voz
y aún me despierta en las noches.

En mi soledad, nadie más,
vive por, mí sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para dar sin ti aaaa...

En mi soledad, nadie más,

vive por mí, sólo yo,
sola ante un fin
que se esconde por nada,
y para nada sin ti
agüita de abril
en mi corazón.

María Villalón Sánchez, andaluza de Ronda, en Málaga; nació el 1 de abril de 1989. Es una cantante, escritora y compositora española., que saltó a la fama tras ser la ganadora de la primera edición en 2007 de la versión española del programa de talentos Factor X. Más conocida por ser la intérprete de «La lluvia». En 2015 lanza la novela El insólito viaje de una gota de lluvia y en 2016 se aventura a escribir un libro sobre una de sus grandes aficiones, la gastronomía, titulado "Dando la lata...¡de atún!" En 2008 publicó Te espero aquí es su álbum debut en un ámbito ya realmente profesional. A pesar de haber grabado anteriormente dos discos con pequeñas compañías andaluzas, nunca fueron publicados a nivel nacional o, simplemente, nunca vieron la luz, siendo este su primer disco en solitario. El disco fue publicado por la compañía Sony BMG en España el 13 de noviembre de 2007. El primer y único sencillo del álbum fue el tema «Agüita de abril». En 2009 publicó Los tejados donde fuimos más que amigos. Con este segundo trabajo, María se alejó del estilo de Te espero aquí, donde versionaba clásicos de la canción española, para acercarse a sonidos cercanos al pop, como bien queda demostrado en su primer sencillo «La lluvia». Gracias a esta canción, María logró entrar por primera vez en la lista de Los 40 Principales y colocarse entre las 50 canciones más vendidas de España en el mes de febrero de 2010. Logró entrar en su primera semana al puesto 89 de la lista de los cien álbumes más vendidos en España. El segundo single, «Cosas que no sé de ti», se estrenó en abril de 2010. Este último se trata de la versión en castellano de la canción «Gli ostacoli del cuore», de Luciano Ligabue y Elisa Toffoli, no incluida en el álbum y grabada especialmente para lanzarla como single. En 2010, la cantante también lanzó como single «Quiero que estés aquí», canción perteneciente a la banda sonora de la serie Arrayán, emitida por Canal Sur Televisión. El 23 de agosto de 2011 anunció la finalización de su contrato con Sony BMG, discográfica con la cual había permanecido los últimos cuatro años. En 2012 publica su nuevo trabajo discográfico. Este es un EP compuesto de seis canciones cuyos títulos son: «Una triste más», «Tu coche azul eléctrico», «La ciudad de las bicicletas», «Dieta para dos», «Canción de odio» y «5 cm». Además, para los que colaboraron en este proyecto con 35 € o más, se incluyen otros títulos, entre los cuales se encuentran «Kansas city» o «Dormida». El primer single de este EP es «La ciudad de las bicicletas», que a través de una melodiosa música trata de llevarnos a ese lugar en el que en un pasado hemos sido muy felices. Las nuevas canciones son todas inéditas y han sido compuestas por la propia María y profesionales de la música. Como segundo single, la artista ha decidido apostar por una versión de la canción "Todo arde" (del grupo canario La vieja morla) el single se estrenó el 21 de junio de 2013 y el videoclip el 3 de julio de 2013. Gracias a su amistad con el promotor musical Roberto Mantovani cantará el tema «Mudar» junto al italiano Lorenzo Piani y participará a la fiesta de cumpleaños del artista Shalpy - en el histórico "Piper Club" de Roma - cantando junto al artista los temas «Come to me» y «Pregherei».

Olvidar

En algún momento de nuestras vidas todos hemos iniciado el camino del olvido, y, en algunas ocasiones, lo hemos hecho sumidos en el dolor, el desaliento y la desolación. Y cuando el primer paso en esta senda hacia el futuro, no se debía a nuestra propia voluntad, pero aún así debíamos hacer el esfuerzo que nos exigía retomar el viaje en solitario, los recuerdos actuaban en nosotros como un lastre, como un ancla que nos sujetaba al muelle de las certezas que vivimos una vez. La memoria nos ataba junto a quién hacía que lo olvidáramos todo, por lo que nos resultaba extremadamente costoso olvidar a quién le dimos tanto de nosotros mismos, como para hacernos recordar para siempre. Por eso, el olvido nos lleva, a base de tiempo, esfuerzo y camino, hasta un lugar lejano de la vida, en el que nuestra memoria no nos alcance y ya no pueda amenazarnos con el recuerdo.

Para escuchar: Olvidarte (acústico) de Felipe Santos.

Letra

Ya nada te importa,
Ya nada es igual,
Llevo cuatro meses sin poder cantar,
Y es que aunque no llames, yo si quiero verte
No he podido yo sacarte de mi mente,
Y aún no quiero perderte,

Mientras me castigo con la soledad,
Juegas a vestirte de felicidad,
Y aunque a tus amigas no les digas nada,
Tú también lo sabes, se ve en tu mirada,
Aunque sigas callada

Haré lo necesario para olvidarte,
Aunque me toque cambiar,
Y no ser nunca más,
Lo que fui ya no me importa,
Igual no volverás.

Haré lo necesario para no pensarte,
La vida pasa y tú igual,
Y aunque voy a llorar,
Poco a poco entenderé que nunca volverás.
Poco a poco entenderé que nunca volverás.

Pido llorando al cielo un poco de razón,
Pido que vuelvas con mi corazón
Entiende si te ofendo que no es mi intención.

Y es que lo que duele no es que te hayas ido,
Más que no tenerte, me duele tu olvido,
Que sepas que te quiero, es lo único que pido.

Haré lo necesario para olvidarte,
Aunque me toque cambiar,
Y no ser nunca más,
Lo que fui ya no me importa,
Igual no volverás.

Haré lo necesario para no pensarte,
La vida pasa y tú igual,
Y aunque voy a llorar,
Poco a poco entenderé que nunca volverás.
Poco a poco entenderé que nunca volverás.

Sé que es tarde y perdón por la hora,
No sé si escribirte o si te llamo,
Sé que no estás sola,
Te confieso que ni el ego me dejo cantarte,
Ni el tiempo olvidarte,
Y no es que no te quiera es que ni pude hablarte.

Guardo en mi cabeza lo bueno,
Ya me olvidé de lo malo,
Y aprendí que la tristeza me hace mejor ser humano,
Ahora soy un hombre nuevo y soy mejor,
Y aunque me prometa olvidarte,
Por ti aprendí que es amor.

Girasoles, doce meses,
Mis canciones, tu mirada,
Yo sé que también te acuerdas,
Y no es malo, eres humana.

No te escribo para nada diferente, a recordarte,
Que a pesar de los seis meses,
Sin hablar y no mirarte,
Yo te quiero,
Y no para volver, te quiero porque parte tuya me enseñado
que es amar y que es crecer.

Ya no siendo más, y con la mano en el corazón,
Sé que hoy te vas y
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...
Poco a poco entenderé que nunca volverás...

Felipe Santos es un cantante, compositor y pianista colombiano dedicado al pop latino que se popularizó en verano de 2012 gracias al single "Olvidarte", en el que participaba el dúo musical Cali y El Dandee y que destacó en las listas de éxitos españolas. Tras grabar varias demos y distribuirlas, Felipe Santos llamó la atención del sello Warner Music Group, con el que editó su primer sencillo y con el que saltó a la fama. Su estilo resulta de la fusión de elementos pop con ritmos derivados de la música latina, líneas de sintetizador y letras que abarcaban los problemas personales que surgen habitualmente en las relaciones de parejas. Tras el éxito de "Olvidarte" con más de 45 millones de visitas en YouTube , Santos inició su gira promocional por España y comenzó a grabar su primer álbum de estudio, titulado "No Queda Nada" que se presentó a través de un EP con algunos de sus sencillos más populares en donde aseguró en varias entrevistas que se había inspirado en músicos como Carlos Baute, Carlos Vives y Juan Luis Guerra.

Facebook: www.facebook.com/FelipeSantosPaginaOficial/

Tú tanta falta de querer

It was just a memory

(Era sólo un recuerdo)

Cómo escapar de la prisión de la memoria, cómo deshacer mis "te quiero" y tus "después". Cómo olvidar el tiempo que fuimos. Cómo negar que en mi boca quedaron pendientes los besos que nunca nos dimos. Cómo dejar pasar los recuerdos que no olvidaré. Cómo pedir perdón a la vida por lo no vivido, por cada minuto nuestro, en el que no estaré. Cómo ignorar tu desdén, más fuerte que mi vocación de amarte. Cómo olvidar que, a pesar de todo, tú me amaste también. Cómo negar que los amores verdaderos nunca se olvidan, que sólo aprendemos a vivir olvidando el dolor, y cómo no sentir el dolor y el vacío, que me dejo, tu tanta falta de querer.

Para escuchar: "Tu tanta falta de querer" de Mon Laferte.

Hoy volví a dormir en nuestra cama
y todo sigue igual.
El aire y nuestros gatos.
Nada cambiará.
Difícil olvidarte estando aquí, ¡oh!

Te quiero ver.
Aún te amo y creo que, hasta más que ayer.
La hiedra venenosa no te deja ver.
Me siento mutilada y tan pequeña.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer.

Hace un mes solía escucharte,
y ser tu cómplice.
Pensé que ya no había nadie más que tú.
Yo fui tu amiga y fui tu compañera.

Ahora dormiré
muy profundamente para olvidar.
Quisiera hasta la muerte, para no pensar.
Me borro pa' quitarme esta amargura.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer.

Ven y cuéntame la verdad.
Ten piedad,
y dime por qué, no, no, no.
Cómo fue que me dejaste de amar.
Yo no podía soportar tu tanta falta de querer[1].

[1] Written by Manu Jalil, Norma Monserrat Bustamante Laferte • Copyright © Warner/Chappell Music, Inc

Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983), también conocida como Mon Laferte, es una cantante y compositora chilena, actualmente radicada en México. Mon toca varios instrumentos y sus influencias son variadas: rock, blues, pop, música electrónica, etc. Comenzó en la música a temprana edad; entró a estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar cuando tenía 13 años de edad, por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y comenzó a tocar en bares en Valparaíso. Como Monserrat Bustamante, alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su participación en el programa de televisión busca talentos Rojo fama contrafama en 2003, quedando en tercer lugar de la segunda generación del programa. Durante varios años se mantuvo asociada al programa de TVN, bajo el cual lanzó su primer disco La chica de Rojo y protagonizó Rojo, la película.

Tras su éxito con el programa, en 2007 decidió radicarse en Ciudad de México y partir una nueva etapa bajo el nombre de Mon Laferte. Desde entonces, ha publicado tres álbumes de estudio, alcanzando con el tercero Mon Laferte Vol.1 gran reconocimiento a nivel hispanoamericano y una nominación a mejor álbum alternativo en los Grammy Latinos.

Algunos de sus éxitos más destacados son "Soy", "Orgasmo para dos", "Flor de amapola", "Vuelve por favor", "Tormento", "Amor completo", "Si tú me quisieras", "Tu falta de querer" y "Amárrame". Además, ha colaborado con artistas destacados como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Carla Morrison, Los Tres, José Luis Rodríguez "El Puma", Café Tacuba, Juanes, Los Tetas, entre otros.

https://www.monlaferte.com/

Los amores muertos

Hay momentos que viven escondidos entre las agujas del reloj. Instantes que marcaron el final de un gran amor, que aguardan acechantes, el momento de asaltar la tranquilidad de nuestro olvido. Son sentimientos que creíamos muertos, o que queríamos creer que lo estaban, fingiendo ante nosotros mismos una indiferencia que, en realidad, nunca llegó a existir de verdad. Pero, de pronto, un objeto olvidado en un cajón, o la suave melodía que suena en la radio de un bar, o ese golpe evocador en la nariz de La petite robe noir, que nos sorprende al cruzarte con una dama en la puerta de una tienda, nos devuelven a la realidad de un amor que, obstinado, se resiste a desaparecer ¿Por qué los amores muertos no terminan de morir? ¿Por qué vuelven a nosotros con un aroma o una canción? Quizás, porque antes que dejarlos morir, los debimos matar.

 

Para escuchar: "Vete ya" interpretada por Julio Iglesias.

Letra

Vete ya,
pequeña flor temprana
con sabor a mar.

Vete ya,
ahora que aprendiste ya
sola a volar.

Vete ya,
camino de otra orilla
y de otra libertad.


Vete ya,
y déjame en silencio
con mi soledad.

Vete ya,
ahora que el reproche
no nos puede herir.

Vete ya,
y llévate la noche
que te conocí.

Sin hablar,
qué valen las palabras
si el amor se va.

Vete ya
y no me tengas pena
que sabré olvidar.

¿Qué será de ti ?
¿En qué brazos pequeña
sentirás vivir?
¿Qué será de mi?

¿Quién te hará el amor
andando los caminos
que yo anduve ayer?

¿Quién te gozará
sintiéndote en su cuerpo
cada anochecer?

Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, compositor, empresario y exfutbolista español. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia. Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día. Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes. En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos. Ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además, tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Según el libro Riquísimos, del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en 5 200 millones de dólares en 2009.

Web oficial: http://www.julioiglesias.com/