jueves, 3 de abril de 2014

Envío


A ti, fiel camarada, que padeces
el cerco del olvido atormentado;
a ti que gimes sin oír al lado
aquella voz segura de otras veces:

Te envío mi dolor. Si desfalleces
del acoso de todos, y cansado  
ves tu afán como un verso malogrado:
bebamos juntos en las mismas heces.

En tu propio solar, quedaste fuera,
del orbe de tus sueños hacen criba.
Pero, allí donde estés, cree y espera.

El cielo es limpio y en sus bordes liba
claros vinos del alba, primavera.
Pon arriba tus ojos, siempre arriba.   

Ángel María Pascual.


Para escuchar: Il Domani appartiene a noi de La compagnia dell'Annello
 Letra

"Ascolta il ruscello che sgorga lassù
ed umile a valle scompar
e guarda l'argento del fiume che
sereno e sicuro va.

Osserva dell'alba il primo baglior
che annuncia la fiamma del sol
ciò che nasce puro più grande vivrà
e vince l'oscurità.

La tenebra fugge i raggi del sol
Iddio dà gioia e calor
nei cuor la speranza non morirà
il domani appartiene
il domani appartiene
il domani appartiene a noi.

Ascolta il mio canto che sale nel ciel
verso l'immensità
unisci il tuo grido di libertà
comincia uomo a lottar.

Chi sfrutta nell'ombra sapremo stanar
se uniti noi marcerem
l'usura ed il pugno noi vincerem
il domani appartiene
il domani appartiene
il domani appartiene a noi.

La terra dei Padri, la Fede immortal
nessuno potrà cancellar
il sangue, il lavoro, la civiltà
cantiamo la Tradizion.

La terra dei Padri, la Fede immortal
nessuno potrà cancellar
il popolo vinca dell'oro il signor
il domani appartiene
il domani appartiene
il domani appartiene a noi."
 

Traducción 

"Escucha el arroyo que brota de las alturas
y humilde hacia el valle va;
mira el torrente plateado que
avanza sereno y seguro.

Observa el primer fulgor del alba
que anuncia la llama del sol:
lo que nace puro se hará grande
y derrotará a la oscuridad.

Mientras que las tinieblas huyen de los rayos del sol,
Dios da alegría y calor;
la esperanza no morirá en el corazón.
El mañana pertenece...
El mañana pertenece...
¡El mañana nos pertenece a nosotros!

Escucha mi canción que sube al cielo,
hacia la inmensidad;
une tu grito de libertad;
comienza, hombre, a luchar.

Sabremos desenmascarar a quien maquina desde las sombras;
si marchamos juntos
venceremos a la usura y al puño.
El mañana pertenece...
El mañana pertenece...
¡El mañana nos pertenece a nosotros!

La tierra de los Padres, la Fe inmortal,
nadie podrá eliminarlas;
la sangre, el trabajo, la civilización.
Cantemos a la Tradición.

La tierra de los Padres, la Fe inmortal,
nadie podrá eliminarlas;
que el pueblo derrote al oro de los señores.
El mañana pertenece...
El mañana pertenece...
¡El mañana nos pertenece a nosotros!
El mañana pertenece...
El mañana pertenece...
¡El mañana nos pertenece a nosotros!"


El poeta.
Ángel María Pascual nació el 18 de Diciembre de 1911. Su infancia ha quedado en el recuerdo como la de un niño prodigio, pero a él no le gustaba que se lo recordasen: “esa anécdota es apócrifa”, solía decir. Lo único prodigioso de Ángel María Pascual niño fue una educación muy disciplinada que recibió de sus padres y profesores –estudió siempre por libre– y que él sabía aprovechar gracias a su clara inteligencia, al estudio y a su desmedida afición por la lectura, sobretodo libros de viajes e históricos. Acabó el Bachillerato a los 15 años. Entonces su vocación decidida es la Arquitectura, que por diversas circunstancias no llegó a realizarse, pero que permaneció siempre en él, plasmándola en sus dibujos, en la constante preocupación por las formas tipográficas, y hasta en su pensamiento político. Inició en esta época sus estudios de Derecho y Filosofía y Letras. Hacia 1928 conoce a Fermín Yzurdiaga. De esta amistad surgen los primeros ensayos periodísticos bajo la vigilancia de Raimundo García, Director del Diario de Navarra. Fue éste un aprendizaje completo, empezando por los talleres, donde aprende a dominar y se apasiona por las Artes Tipográficas, y terminando por el estilo que había que dar a cada género. A sus estudios universitarios se suma el conocimiento de seis idiomas; pero él sigue estudiando en sus libros y en los archivos de la ciudad. Por las mañanas iba a los archivos y a las bibliotecas conventuales, donde aparecía un incunable en cada estantería polvorienta. Cuando aparece la Falange, Ángel María Pascual es junto con unos pocos, entre ellos Fermín Yzurdiaga, los que van a formar el primer núcleo de la Falange Navarra. Es el año 1934. Durante la guerra civil, Ángel María Pascual es reclamado del frente por Fermín Yzurdiaga, Jefe Nacional de Prensa, que recibe la orden de fundar el primer diario de Falange: Arriba España, que sale por primera vez el 1 de agosto de 1936. Con la guerra llega también "JERARQVIA. La revista negra de la Falange" y se forma en torno a ella "La Escuela de la Sabiduría". Terminada la contienda, con la extrañeza de sus amigos y conocidos permanece en el mismo puesto. Rechaza una Cátedra en Madrid y toda participación política. En 1942 escribe Amadís, su primer libro. En el otoño de ese mismo año se casa con Josefina Ripa y tienen tres hijos. En estos años sigue manteniendo su pensamiento político; colabora en la prensa nacional y en la de provincias; escribe libros y el 1 de mayo de 1947 muere. Tiene entonces 35 años. De su corta pero intensa producción literaria es de destacar: sus Cartas de Cosmosía, en el semanario El Español, que son breves artículos de actualidad, literarios y políticos, desde su posición falangista; sus Glosas a la ciudad, publicadas en el diario Arriba España; y sus obras: Amadís; Catilina; San Jorge o la política del dragón; y Don Tritonel de España. Su soneto Envío en el que expresa el desencanto ante la dictadura derechista del General Franco, caló muy hondo en el corazón de todos los falangistas y fue una famosa canción del Frente de Juventudes. Murió el día 1 de mayo de 1947, con tan sólo 35 años de edad, y con toda su ilusión por la Falange íntegra en su alma.

La música.
De sobra son conocidos entre los aficionados a la música alternativa europea el grupo italiano La compagnia dell´Anello, denominado así en consideración a la obra cumbre del famoso escritor Tolkien: El señor de los anillos. Este grupo italiano con 30 años a sus espaldas siempre será recordado como el principal grupo de música alternativa y de protesta en Europa, ya que a lo largo de su larga e intensa historia han criticado en sus letras las miserias de la sociedad moderna, así como la injusticia más que notable con que nos “premian” las democracias burguesas a todos aquellos que rechazamos una vida vegetativa y hedonista. Es por ello por lo que desde estas humildes líneas queremos homenajear la carrera de estos músicos y poetas, a esa generación post 68-italiana, que frente a la tiranía de unos y la deshumanización de otros no se rindieron, y su voz sonó y suena fuerte en los corazones de todos aquellos que en las calles universidades, y fábricas de Europa nos enfrentamos día a día a los que quieren destruir nuestra identidad, cultura y los valores de nuestros ancestros que un día nos hicieron grandes como Pueblo.

Corría en Italia la agitada década de los 70, y los ambientes más inconformistas de la población italiana: intelectuales y obreros, vivían inmersos en una constante agitación y violencia. Eran comunes los asesinatos por parte de grupos de izquierdas, las huelgas y el descontento de una población asqueada que veía la incompetencia y la demagogia de los dirigentes políticos. En ese ambiente nihilista, la única oposición real efectiva, intelectual y política era ejercida por grupos identitarios y revolucionarios como el Fronte della Gioventú (FdG) y el Movimiento Soziale Italiano (MSI). Estos grupos no solo tenían que hacer al gobierno del Arcco Constituzionale, también a los ataques de grupúsculos izquierdistas, que una vez más demostraban de qué lado están y cual es su razón eterna de existencia. En 1972, el gobierno, impotente por la cada vez más fuerte discordia civil promulgó la denominada Carta para la criminalización. Con esta ley, el gobierno dio vía libre a su policía para arrestar, torturar y criminalizar a los disidentes del sistema, y a los terroristas izquierdistas de las Brigadas Rojas entre otros, para protagonizar la autodenominada “Caza al fascista”. La primera canción de Música alternativa la protagonizó La Compagnia dell´Anello (por entonces llamada Gruppo Padivano di Protesta Nazionale G.P.d.P.N) en junio de 1974 tras el asesinato de Giuseppe Mazzola y Graciano Giralucci a manos de las Brigadas Rojas. Los miembros del recién nacido grupo: Loris Lombroni, Fabio Ragno, Gigi Toso, Roberto Meconcelli y Fabio Bortoluzzi eran todos militantes del FdG y del FUAN. en su primer trabajo destacaron las canciones: Padova 17 giugno´74 una emotiva canción en homenaje a Giuseppe Mazzola y Graciano Giralucci, La batalla del nero, Sturia di una SS, Hey Jo, Corri di fratello, Jan Palach y La fobia de San Giuliano. Tras la estela de Gruppo Padovano de Protesta Nazionale nace en Milán otro grupo de este estilo: Amici del Vento. En 1976, la represión del gobierno produjo en Padova miles de arrestos y requisas contra la comunidad estudiantil, lo cual perjudicó al nuevo GPdPN. No obstante las represalias, no callaron las voces de los integrantes del grupo que siguieron componiendo letras cargadas de ironía y toques de humor como Sunglasse´s policeman blues. En 1977 se convocó el I Campo Hobbit (convocatorias de diferentes actos culturales, intelectuales y políticos promovidos por jóvenes estudiantes de la época), en el que participaron con el nombre que conservarían hasta la actualidad: La Compagnia dell´Anello, por la expansión que tenía en la época la literatura de Tolkien, y con un mensaje claro: “El héroe que se espera está por llegar”, como ocurría en las obras de Tolkien. Este evento supuso para el grupo un gran reconocimiento popular, y de aquí en adelante comenzó su expansión por toda Italia, estando presentes en cada vez más conciertos y actos por toda la geografía transalpina. Tras ellos nacieron nuevos cantautores de corrientes no-conformistas. Poco a poco el grupo fue perfeccionándose con la utilización de nuevos instrumentos, enfocando sus canciones hacia el Fol. Tradicional, y con toques medievales. Con la colaboración de Stefania Paternò vieron la luz en 1978 clásicos como La Rivolta degli Atenei, Alain Escoffier y Dedicato all´Europa; Un homenaje a nuestra tierra europea, y lo que esta realmente significa para sus gentes. En ese mismo año se presentaron al II Campo Hobbit donde se consagraron definitivamente como referente juvenil de la época, dedicándoles incluso la prensa del sistema páginas en sus periódicos. En lo sucesivo la presencia de La Compagnia en cualquier acto juvenil de Italia era más que habitual, y estos no fallaron a su público, lo que es destacable porque no recibían dinero alguno por sus actuaciones, y tenían que compaginar su trabajo con la música. En la década de los 80, comenzaron a transmitir en sus letras una visión de la vida diferente; destacando valores ya olvidados como el honor, el afán de superación y el sacrificio. Cabe destacar de este periodo: Fiaba y Canzone del Lago. En 1982 se organizó el que sería tercer y último Campo Hobbit, la atmósfera que se respiraba en este campo era estupenda, y La Compagnia supo agradecer a los asistentes su entrega con canciones como Il domani appartiene a noi, que se convirtió en todo un himno para los jóvenes disidentes, Pensando a un amico y Sulla Strada. Ya afianzada y admirada en Italia y Europa, La Compagnia prosiguió su actividad como hasta entonces, renovándose con la entrada de nuevos componentes como Máximo y Marinilla di Nuncio, y Gino Pincini di Milano como pianista. En 1982, se les organizó un concierto en el Teatro Trianon de Roma en el que tocaron junto con el grupo francés Jack Marchal. Fue un éxito, la gente vibró con el primer LP de La Compagnia: Terra di Thule. Entraron nuevos miembros: Mauricio Sebastianelli y Marco Priori, respectivamente al clavicémbalo y la bateria y Alessandro Chiarelli al violín. Otros dijeron adiós como Junio y Stefania. Sin embargo La Compagnia prosiguió su andadura con el mismo éxito de siempre, renovandose en lo técnico pero manteniendo el mismo mensaje, y ello lo demuestra su inmejorable discografía: Terra di Thule (1983), Concerto per Alamerigo(1987), In Rotta per Bisanzio (1990), Concerto del Ventennale (1997), Di la dell´aqua (2002). De los jóvenes que fundaron el GPdPN sólo queda actualmente en el grupo Mario Bortoluzzi, pero la llama de entonces sigue intacta todavía gracias a la virtuosidad de los integrantes actuales: Alessandro Chiarelli, Marinilla Di Nunzio, Adolfo Morganti, Marco Priori, Andrea Di Nunzio y Alessandro di Nunzio al mixer; que han aportado nuevos acordes gracias a instrumentos como por ejemplo la cornamusa escocesa. La Compagnia nos seguirá deleitando durante muchos años más, dándonos esperanza y apoyo con sus letras en nuestra tarea diaria, habiendo conseguido lo inimaginable que es llegar al gran público con su sagaz crítica y trabajo, al que se  han ganado con sus canciones llenas de esperanza y emotividad. Han sabido dar a la gente lo que la música comercial jamás podrá dar, escribiendo y cantando canciones capaces de evocar una visión de la vida no materialista y orientada hacia lo alto, mejorada continuamente en ejecución y arreglos. Y lo han logrado siendo además un referente seguido por muchos otros grupos y cantautores como Antica Tradizione, Máximo Morsello, Tormenta, Hobbit… que a pesar del bombardeo de música comercial, siguen ganando seguidores día a día entre los jóvenes; y todos esperamos que siga así porque…“creo que lo justo es seguir y continuar con la aventura comenzada porque vivir es luchar”. La Compagnia dell´ Anello (Revista Esparta, 2006)

miércoles, 19 de marzo de 2014

En la oscuridad



"Si pudiera extasiarme ante su cuerpo exquisito
y consumirme en la pasión,
en el brillo de sus ojos,
me ceñiría fuertemente a su cuerpo
y me perdería en su mar de abrazos infinitos".

"Desnudé el lazo de sus cabellos
y arrojé lejos su guirnalda de flores,
luego probé sus labios y el néctar
de su sonrisa...
y besé con arrebato la colina
de sus senos".
---
"Invoco con temblor la marca
de sus uñas en mi piel
y el arrastrar de sus dientes
en la espalda....
y tendidos, como tras la batalla,
quedamos vencidos,
uno en brazos del otro".

"La pasión arrebataba y nos dejaba
piel a piel los cuerpos entramados,
batallando sin armas...
nos diluíamos entre el morder de unos labios
y el leve frenesí
del rasguño".

“Si al terminar el día viniese
una vez más mi amada,
ofreciéndome los desbordantes cántaros
el néctar de sus senos...
renunciaría a las riquezas de un reino
y a la eternidad del paraíso".
---
"La recuerdo con su caminar de cisne real,
y en sus ojos el brillo de las gacelas.
Y su cuerpo leve consumiéndose en mi fuego…
ella es la bella copa donde bebo mi gozo".
---
"Puedo aún vibrar con su lujuria
y su ritmo…
oh, su ritmo, ese placer desatado...
Conservo en mi piel su ardor infinito.
¡Cómo bebí de sus labios las perlas de gozo!
Tuve que sujetar mi pasión
ante la redondez de sus pechos,
briosos corceles rosados.
Pero para qué seguir hablando
si aún la llevo en mi piel". 

Fragmentos del Ananga Ranga, que se traduce como “etapas del amor”, fue escrito por el poeta hindú Kalyana Malla en el siglo XV o XVI. Es una obra clásica del erotismo oriental que trata sobre el amor sensual.

Para escuchar: "En la oscuridad" de María Jiménez

Letra

En la oscuridad, tus manos que acarician mi cintura;
mi cuerpo que, desnudo, es cosa tuya;
tu aliento que me quema de pasión. 

En la oscuridad, tus brazos que me aprietan como locos;
y, luego, este rendirse poco a poco,
latiendo por mis venas tu canción. 

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez. 

En la oscuridad, sudando sobre sábanas revueltas,
tu boca que me sabe como a menta
y toda la fragancia de tu amor. 

En la oscuridad, tus brazos que me aprietan como locos
y luego este rendirse poco a poco
latiendo corazón a corazón. 

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez. 

En la oscuridad, tus manos que acarician mi cintura;

mi cuerpo que, desnudo, es cosa tuya;
tu aliento que me quema de pasión. 

En la oscuridad, tus brazos que me aprietan como locos;
y, luego, este rendirse poco a poco,
latiendo por mis venas tu canción. 

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez.

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez.

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez.

Sigue amor, sigue así: besándome con rabia, marcándome la piel.
Sigue amor, soy feliz y no me importa nada beberte de una vez.
 
María Jiménez Gallego (Sevilla, 3 de febrero de 1950) es una cantante y actriz española que se hizo famosa por el contenido de sus letras y actuaciones. Actualmente reside en Chiclana de la Frontera. En los comienzos de su carrera artística fue apodada La Pipa en tablaos como Las Brujas, en los primeros años de democracia española tras el franquismo. Publicó su primer disco en 1976, con la producción de Gonzalo Garcia-Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero con rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. A éste le siguieron otros discos como Sensación o varias recopilaciones. Tiene parentesco con Rafael Riqueni, quien la acompañó como guitarrista en las primeras giras de María Jiménez.

En 2002 lanzó el disco Donde más duele (Canta por Sabina) que versiona las canciones del artista y con la producción de Gonzalo Garcia-Pelayo. Este disco fue un rotundo éxito y vendió más de 600.000 copias en España. También colaboró en 2001 en la canción «La lista de la compra» con el grupo La cabra mecánica que consiguió posicionarse entre los primeros puestos de Los 40 Principales.

Ha publicado un total de dieciocho discos y ha participado en nueve películas, habiendo publicado su biografía "¡Calla canalla!".

viernes, 14 de febrero de 2014

Cuentas pendientes

No avisan. Estan ahí, de repente vuelven y, sin dudarlo, nos amenazan con su sordido recuerdo. Son las viejas heridas incurables, las antiguas cuentas pendientes con el dolor oculto de nuestro propio pasado que yacen aletargadas, sepultadas por nuestro deseo de ignorarlas en el fondo de nuestra memoria. De vez en cuando, de tarde en tarde, se desperezan y regresan como fantasmas nocturnos para derramarse ante nuestros ojos, mientras buscamos olvido en el fondo narcótico de un vaso de Ballantines.

Para escuchar: "Querido papá" de Marco Masini.

Letra

"Parecías alto, altísimo, cuando yo era muy pequeño,
eras mi gigante bueno, compañero de mis juegos,
mientras tú contabas lento, me escondía en el pasillo,
y cómo disfrutábamos cuando al fin dabas conmigo.

Eras grande, eras muy fuerte, inspirabas gran respeto,
eras mi caballo mágico trotando por el cielo,
me metía en tus zapatos intentando no caerme,
me sentía el rey del mundo dando pasos de gigante.

Era bello, era bellísimo,
lo recuerdo y te lo digo,
eras un perfecto ejemplo,
eras mi mejor amigo.

Pero un día, poco a poco, sin saber cual fue el motivo,
regresabas tarde a casa y mama sufría contigo.
Luego yo me despertaba asustado por tus gritos,
te notaba muy nervioso, nunca hablabas ya conmigo.
Otras veces me pegabas, tus palabras eran duras
y mi vida se llenaba de temores y de dudas.

Era duro, era durísimo,
yo te odiaba y te lo digo,
eras mi ídolo caído
mi tortura, mi enemigo.

Para mi llevar tu sangre era casi una condena,
pero al fin era la misma que corría por mis venas,
y ahora, padre, te lo escribo, como cuando era pequeño,
como cuando me llevabas de la mano por tus sueños.

Ahora estoy muy confundido,
lloro mientras te lo digo,
la esperanza no he perdido,
padre, vuelve a ser mi amigo.

Era bello; era bellísimo,
lo comprendo y te lo escribo,
cuantas veces tengo que morirme
para estar de nuevo vivo."

Marco Masini es un cantante y compositor italiano, de Florencia para más señas, comenzó su carrera musical a principios de los noventa. Desde entonces ha venido publicado varios Lps que se han distinguido por la profundidad de sus letras y su preocupación social.

miércoles, 22 de enero de 2014

La Gran Partida

El Siglo XXI anunció en sus inicios un cambio irreversible en las condiciones de vida en el planeta. Este cambio consiste en la extinción masiva de especies vegetales y animales, la mercantilización de la vida humana y la desaparición del hombre y de la civilización occidentales, como la forma más elevada de Cultura sobre la Tierra en tres mil años de Historia entre otros. Y asistimos a todo ello, con el convencimiento interno de su inevitabilidad, inculcado a través de la manipulación de las mentes y el control de las personas, logrados con una tecnología que lejos de liberarnos, nos ha esclavizado. Como respuesta sólo cabe ser realista y seguir soñando con la Revolución, que debe empezar, necesariamente, dentro de nosotros mismos.
Para escuchar: "La Gran Partida" de Joan Améric.

"La Gran Partida", además de ser el nombre de mi otro blog, es una canción del cantautor valenciano Joan Amèric, incluida en el disco "Escala de colors". La canción está cantada en valenciano, una de las lenguas de España en las que hablan, escriben, aman, odian, nacen y mueren varios millones de españoles.

Letra
Si puc mirar, si no estic sord, si més o menys
tinc la meua opinió, si aspire a la bellesa
com a meta i revolució.
Si a més a més estic cantant
i accepte el deure de no ser covard,
demane la paraula i em demane no callar.
Em posen trist. Què està passant?
M'encantaria estar al·lucinant però veig
que hi ha homes enemics de la humanitat.

La gran imatge de la llibertat es queda de pedra
quan l'anomenen els qui trafiquen la mort
i la fam per tot el planeta, els qui l'ofeguen.

El "rostre pàl·lid" està content, controla tot el món
amb arguments de pes,celebra la victòria dels seus míssils intel·ligents.
Li han preparat un gran discurs, la trampa del "nou ordre just".
La borsa es recupera contra més de cent mil difunts.

La gran partida que s'està jugant
és la de la Terra, la de la vida.
La nit o el dia, la llei dels diners
o la llei que ens nua a la natura.

Poder corromput, estan jugant brut, trucant les imatges.
Doble moral i doblement salvatges.
El seu ideal negoci mortal, consum, sabotatge,
aparador, riquesa miserable.

I si el que passa és inhumà,
realisme és canviar la realitat i seguir somiant.
I el que passa és tan inhumà
que realisme és canviar la realitat per seguir somiant.
A contrapunt, contra corrent, si encara puc,
si encara queda temps.
Estic veien com plora el món. No m'és igual,
que està ferit de mort.
Aspire a la bellesa i propose revolució.
Aspire a la bellesa i propose...

Traducción
Si puedo mirar, si no estoy sordo, si más o menos
tengo mi opinión, si aspiro a la belleza
como meta y revolución.
Si además estoy cantando
y acepto el deber de no ser cobarde,
pido la palabra y me exijo no callar.
Me pone triste. ¿Qué está pasando?
Me encantaría estar alucinando, pero veo
que hay hombres enemigos de la Humanidad.


La gran imagen de la libertad se queda de piedra
cuando la nombran los que trafican con la muerte
y el hambre por todo el planeta, los que lo ahogan.

El "rostro palido" está contento, controla todo el mundo
con argumentos de peso, celebra la victoria de sus misiles inteligentes.
Le han preparado un gran discurso, la trampa del "nuevo orden justo".
La Bolsa se recupera a costa de más de cien mil muertos.

La gran partida que se está jugando
es la de la Tierra, la de la vida.
La noche o el día, la ley del dinero o la ley que nos anuda
a la naturaleza.

Poder corrompido, están jugando sucio manipulando las imágenes.
Doble moral y doblemente salvajes.
Su ideal: negocio mortal, consumo, sabotaje,
escaparate, riqueza miserable.

La gran partida que se está jugando es la de la Tierra,
la de la vida.
La noche o el día, la ley del dinero o la ley que nos anuda
a la naturaleza.
Y si lo que pasa es inhumano
realismo es cambiar la realidad y seguir soñando.
Y lo que pasa es tan inhumano que
realismo es cambiar la realidad, para seguir soñando.
A contrapunto, a contracorriente...
si aún puedo, si aún queda tiempo...
Estoy viendo como llora el mundo,
no me es indiferente que está herido de muerte...
Aspiro a la belleza y propongo...

Comenzó su trayectoria en los años 1980, primero con el grupo Califat y luego en solitario, con varias actuaciones en el antiguo Reino de Valencia, abriendo en algunas ocasiones los conciertos de artistas consolidados como María del Mar Bonet o Lluís Llach. En 1987 ganó el décimo premio del concurso de la canción de Salitja con la canción La idea podria enamorar-te. Tras lograr el éxito en los directos y el obtener el reconocimiento de la crítica por sus canciones, registró el primer disco de larga duración: Tornar a l'aigua (Volver al agua) (CBS, 1989), producido por Lluís Llach. Otras obras suyas son Escala de colors (Picap, 1992), Ànima, diari de les hores blaves (Alma, diario de las horas azules) (Picap, 1995) y Obert (Abierto) (Discmedi, 2000). En 2012 publicó Directament, la grabación en vivo del concierto de clausura del Barnasants 2011. En 2012 recibió el premio Barnasants al mejor concierto de la sección oficial. La obra de Joan Amèric destaca por el protagonismo de la voz en las canciones, una voz sugestiva que algunos han calificado de sensual, por la diversidad de estilos musicales en que se mueve y por la fuerza lírica de sus textos, de temática amorosa y comprometida.

viernes, 17 de enero de 2014

Están acabados




Ilustraba esta entrada una fotografía de un niño al que varios policías pertenecientes a las unidades antidisturbios (UIP) del Cuerpo de Policía Nacional, arrastraban por el suelo en las movilizaciones de Madrid de 2013. Con motivo de la entrada en vigor de la Ley de Seguridad Ciudadana el día 1 de Julio de 2015, dicha fotografía ha sido retirada para no infringir el artículo 36.26 de esta Ley, que prohibe utilizar fotos de policías en acto de servicio para garantizar así la impunidad de los constantes abusos policiales de estas unidades. Esta Ley es el resultado del aumento de la represión que venimos sufriendo en España desde el comienzo de la crisis en 2008. Ahora, en su lugar pondré una foto que no moleste a los señores del Gobierno, porque en ella no hay policías apaleando a nadie.



Desde que el hambre y la miseria, sí, hambre real, han vuelto, se ha extendido por España como si de una epidemia se tratase el miedo. Pero no entre la mayoría de los que cada vez tienen menos o apenas nada, ni Justicia siquiera; sino entre los que lo tienen casi todo, y que por eso mismo temen perderlo. Y así el miedo ha hecho débiles a los poderosos, mientras que la necesidad está haciendo fuertes a los menesterosos. Por eso, quizás pasemos un tiempo más entre la ira y el dolor, pero cuando desde un poder miserable y corrupto se manda golpear a los niños, aunque ni ellos ni sus verdugos a sueldo lo sepan, están acabados.

 
 Para escuchar: "Habría que saberlo" de Patxi Andión.
 
Acaso una palabra vendida por un sueldo,
podría definirme, ponerme nombre al cuello,
con bordes y con grapas, como un palafranero.

Habría que saberlo,
habría que saberlo.

Acaso alguna tarde, perdido por mí mismo,
buscando los rincones, sacando el polvo de ellos,
sabría que soy algo, sabría que no he muerto.

Habría que saberlo,
habría que saberlo.

Habría que pensar,
habría que pensar,
habría que pensar sin miedo

Acaso una mirada con la verdad por dentro,
podría convencerme que no me estoy vendiendo,
que aún tengo una mirada perdida en un espejo.

Habría que saberlo,
habría que saberlo.

Acaso sea mi duda la que me paga el sueldo,
acaso la esperanza de darme tiempo a verlo,
y andarme yo por dentro sin prisa y sin consuelo.

Habría que saberlo,
habría que saberlo.

Habría que pensar,
habría que pensar,
habría que pensar sin miedo.

Acaso soy un sueño que vive sin saberlo,
acaso soy el pueblo que da apellido al verbo,
hundiendo la barbilla al fin del mundo entero.

Habría que saberlo,
habría que saberlo.

Acaso la palabra vendida por un sueldo,
acaso la esperanza, acaso sea mi duda,
acaso sea el pueblo, acaso sea el verbo.

Quien pueda convencerme que no me estoy vendiendo,
que aun soy una esperanza pintada en un pañuelo.

Habría que saberlo
habría que saberlo

Habría que pensar,
habría que pensar,
habría que pensar sin miedo.

Francisco José Andión González , más conocido como Patxi Andión, (Madrid, 1947) es un cantautor, músico, actor y profesor universitario de Sociología de raíces vascas. Ha participado en algunas películas españolas de los años 70 y es conocido fundamentalmente por su labor como cantautor.

El apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como "Puedo inventar", "La casa se queda sola", "Tiempo, tiempo", "Quiénsabe si volverá otra vez a amanecer", "Una dos y tres", "Sonetos 37-73", "Porque me duele la voz", "Compañera", "Definitivamente", "Como tu", "Entre tu piel", "Samaritana", "A donde el agua", "La bohemia", "Estrella de la mar", entre otras. A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. 

En la actualidad, alterna la composición con su actividad docente impartiendo clases de Comunicación audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha.

miércoles, 15 de enero de 2014

La mujer como misterio


Toda mujer es una interpelación a nuestra alma. Un enigma que aguarda, un acertijo lleno de posibilidades.

En ocasiones, ese interrogante que se alza ante nuestros ojos hecho hechizo, encuentra rápida, simple y sumaria respuesta. En apenas un instante, se desvanece ante nuestra mirada.

Otras veces, el interrogante que nos lanzan sus ojos es más complejo y esotérico. Resulta engañoso cuando el amor aún es novel, y por ello nos demoramos algo más en conocer su significado, que finalmente llega inexorable y decepcionante.

Pero hay hombres afortunados, a cuyas vidas llega una mujer desafiante, que encierra en sí todos los arcanos y mundos posibles. Una mujer que se enseñorea de su ser, y ante esa pregunta que su presencia formula, pasan toda la vida, y no encuentran respuesta.


Para escuchar: "Soñar contigo" interpretada por Tony Zenet

Letra de "Soñar contigo"

Déjame esta noche, soñar contigo.
Déjame imaginarme en tus labios los míos.
Déjame que me crea que te vuelvo loca,
déjame que yo sea quien te quite la ropa.


Déjame, que mis manos rocen las tuyas.
Déjame, que te tome por la cintura.
Déjame que te espere aunque no vuelvas.
Déjame que te deje tenerme pena.

Si algún día diera con la manera de hacerte mía,
siempre yo te amaría, como si fuera siempre ese día.
Qué bonito seria jugarse la vida, probar tu veneno.


Que bonito sería arrojar al suelo la copa vacía. 

Déjame presumir de ti un poquito,
que mi piel sea el forro de tu vestido.
 

Déjame que te coma sólo con los ojos.
Con lo que me provocas yo me conformo.
Si algún día diera con la manera de hacerte mía,
siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día.


Que bonito seria jugarse la vida, probar tu veneno.
Que bonito seria arrojar al suelo la copa vacía.
Déjame esta noche soñar soñar contigo.

Tony Zenet es un showman, actor, bailarín, mimo, carne de escenario que disfruta haciendo piruetas con su sombrero, que baila los solos, que vacila con el público, que pide pista en escenarios grandes, aunque también disfruta en el tête a tète de los shows acústicos. Andaluz de Málaga, creció con el flamenco, pero su música sabe a humo y a alcohol, a club y a nocturnidad insalubre. Su primer single "Soñar contigo" ha servido de fondo para las escenas más sensuales de una serie de televisión "de médicos". Este Lp fue grabado en Madrid, acompañando a la voz de Zenet la trompeta de Manuel Machado, el trombón de Owe Larsson, la armónica de Antonio Serrano, el piano de Edelman y la guitarra de Taboada. En su trabajo titulado "Los mares de China" Zenet nos explica que: "Hay un mensaje escondido en mi música: vida no hay más que una y hay que disfrutarla".

Tras publicar en 2009 "Los Mares de China", publicó "Todas las calles" en 2010 y "La menor explicación" en 2012.

El oleo que ilustra esta entrada  se titula "Mujer Misteriosa" y su autor es Omar Ortiz.